上海
7月，蝉鸣在叶隙间敲响铜钹般的节奏，新一期「观众艺享日」也随着夏日的到来拉开序幕。
第五期“艺”新月异·艺术新思潮系列讲座，我们将聚焦东方美学，探索音乐与建筑的跨界互动；多场俄罗斯戏剧即将接连登台东艺，相关讲座、工作坊纷纷来袭，俄式戏剧盛宴再掀风暴！
01
“艺”新月异·艺术新思潮
新思潮下的音乐建筑美学
时间
2025年7月5日（周六）13:30
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
（请于13:15至演奏厅入口签到）
报名方式
活动免费，请扫码报名
报名时间
即日起至2025年7月5日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
在当代艺术观念如激荡音浪般碰撞的新思潮中，如何唤醒东方美学沉睡千年的韵律？本期“艺”新月异·艺术新思潮系列讲座，将为大家推开音乐与建筑交织的秘境之门，在虚实相生间，窥见东方美学架起的艺术通途。
你可曾想过，古琴泛音的空灵悠远，竟悄然勾勒出苏州园林曲径通幽的轮廓？当“余音绕梁”的意境化作回廊转角的漏窗，当“大音希声”的哲思凝为飞檐斗拱的结构，传统中国音乐以无形之“声”，为古典园林浇筑了流动的诗学基因。
而建筑世界同样以空间为谱，反哺着音乐创作——紫禁城太和殿严谨的模数体系，恰似交响乐中精妙的乐章编排；徽州民居层叠的马头墙，宛如音符在天际线跳跃，为现代音乐人提供着抽象而磅礴的灵感源泉。
本次讲座，东艺邀请到上海音乐学院音乐学系副教授孙月，深入解析建筑严谨的结构比例与空间序列，如何化作音乐创作的抽象灵感之源；同时，还将带领大家剖析当代先锋艺术家与设计师，如何借助经典音乐、声音景观、参数化设计等前沿技术，在大型装置与公共空间中，实现东方意境的创新表达，让“通感”美学在当代重焕蓬勃生命力。
嘉宾
简介
孙月
艺术学博士，上海音乐学院音乐学系副教授，硕士生导师。英国剑桥大学访问学者、音乐系讲坛学者。
致力于音乐美学、音乐批评、艺术哲学、钢琴音乐、合唱音乐、艺术跨媒介、后人类理论等方面的教学与研究。现为国际音乐学学会终身会员 (IMS)，国际美学学会会员 (IAA)；中华美学学会会员；中国音乐家协会音乐美学学会会员、音乐评论学会会员；上海市音乐家协会会员。
个人专著《音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研究》(2021) 是以海德格尔哲学与中国音乐美学研究成果相调合的理论探索。执行主编文集《乐正声和》(2022)、《临响乐品》(2024) 等。在《中国音乐学》《音乐研究》《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《人民音乐》等全国核心刊物上发表学术论文、译文与音乐评论，如《从“音乐学分析”到“音乐学写作”》《“听”见不在场的声音》《音乐是流动的建筑》《置于艺术学、美学与哲学之间的音乐美学》《调性的结构力场、意义表征与听觉感性先验问题》《交响合唱〈江城子〉的人文意涵与音乐修辞》《别现代主义、定性计算感与后人类音乐》《中法音乐何以会通》等。在《文汇报》《中国文化报》《音乐周报》等全国性与专业性报刊杂志上发表大量艺术评论文章、人文音乐建筑系列文章。
02
契诃夫的日常诗学
与图米纳斯的剧场转译
时间
2025年7月5日（周六）15:00
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
（请于14:45至演奏厅入口签到）
报名方式
活动免费，请扫码报名
报名时间
即日起至2025年7月5日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
在世界戏剧的璀璨星空中，俄罗斯戏剧以其深邃的思想、独特的艺术风格独树一帜。而安东·契诃夫，这位十九世纪俄罗斯批判现实主义文学的杰出作家与戏剧家，无疑是俄罗斯戏剧史上的一座巍峨高峰。他的作品如《海鸥》《万尼亚舅舅》，以细腻的笔触、深刻的洞察，展现了人性的复杂与生活的无奈，成为了戏剧舞台上经久不衰的经典。
上海东方艺术中心即将迎来三场俄罗斯戏剧盛宴——《海鸥》《万尼亚舅舅》与《叶普盖尼·奥涅金》。我们邀请到俄罗斯文学艺术研究学者贝文力，为大家带来一场关于俄罗斯戏剧的深度讲座。
莫斯科艺术剧院《海鸥》剧照
本次讲座将从契诃夫的文学世界出发，探讨他如何通过平凡的生活细节展现深刻的人性洞察，形成独特的“日常诗学”；聚焦契诃夫名作《万尼亚舅舅》，分析剧中人物的精神困境——理想与现实的撕扯，热情与庸常的对抗，回顾剧作一个多世纪来的舞台诠释历程，理解不同时代的导演对契诃夫精神的探索。最后走进当代戏剧大师图米纳斯的创作——他以独特的舞台意象和表演节奏，让契诃夫的文字在当代剧场中焕发新生；通过分析图氏的导演手法，领略戏剧艺术的时代发展，思考经典作品跨越时空的永恒价值。
瓦赫坦戈夫剧院《万尼亚舅舅》剧照
嘉宾
简介
贝文力
华东师范大学俄罗斯研究中心副主任，华东师范大学白俄罗斯研究中心主任，中国俄罗斯东欧中亚学会理事，上海俄罗斯东欧中亚学会常务理事，上海翻译家协会常务理事。主要研究方向：俄罗斯文化艺术、白俄罗斯文化艺术。出版专著《转型时期的俄罗斯文化艺术》《大剧院的故事》，译著《彼得堡的冬天》《莫斯科佬》《永恒的瞬间》，教材《俄语高级口译技能训练与实战演练教程》。发表论文《文学——民族文化的主要载体》《悲壮史篇的形象记述》《双城记——莫斯科与彼得堡》《白俄罗斯思想政治和思想文化探微》《白俄罗斯国家形象的塑造与传播》等。获白俄罗斯教育部“中白教育发展突出贡献奖” (2017, 2019)。
03
身体前奏：在帷幕升起前
戏剧表演工作坊
时间
2025年7月5日（周六）18:30
地点
上海东方艺术中心·B2合排教室
（请于18:15至3号门签到后统一入场）
费用
会员49元+200积分/人
非会员69元/人
*本场活动限25人，限16岁以上参加
*报名成功后不支持退款，请确认后购买
报名方式
会员积分商城报名通道
非会员报名通道 (需注册)
报名时间
即日起至2025年7月5日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
俄罗斯戏剧艺术底蕴深厚，以独特的表演风格闻名于世，从斯坦尼斯拉夫斯基体系对真实情感的追求，到梅耶荷德极具创新的戏剧实验，每一次舞台上的呈现都充满张力与生命力。
瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》剧照
即将于东艺上演的三场俄罗斯剧目，其导演与演员许多都毕业于俄罗斯国立舞台艺术学院 (RGISI)，而本次工作坊的带领者李松然同样毕业于这所培养戏剧人才的摇篮。
本次工作坊的内容与RGISI专业教学一脉相承，李松然将带领大家投身于一系列充满趣味的身体与语言游戏。RGISI的教学中将演员训练方法提炼为“先解放身体，再唤醒情感”的训练逻辑——演员的肢体、节奏和感官能力，是塑造角色的第一步。老师将以轻松互动的方式，带大家体验这套系统如何让表演既真实又充满魅力，以独特的方式解锁演员的感官世界。
在这里，没有晦涩的理论，也无需排演戏剧片段，只需带着一颗好奇心，就能开启奇妙的戏剧探索之旅，感受俄罗斯戏剧独有的节奏与呼吸。
*活动时长约2小时。
嘉宾
简介
李松然
毕业于俄罗斯国立舞台艺术学院 (RGISI)，该学院表演系以“斯坦尼斯拉夫斯基体系”为核心，融合了“梅耶荷德有机造型术”与“瓦赫坦戈夫幻想现实主义”，形成了一套兼具“心理真实”与“鲜明舞台表现力”的演员训练方法。
在上海 、南京等地举办十余场台词、表演工作坊。分享俄罗斯的表演、训练方法以及台词教学。
编导作品：《在离这很远的地⽅有⼀⽚海滩》编剧、《⾃我之后的我》副导演、《三姐妹》副导演。
参演作品：《夜行记》饰艾飞贼、《狂人日记》饰小狗美琪、《醉夜游神》饰母亲。
演出推荐
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
