出道25年，许绍洋在《无限超越班》中收获0片约，还不如新人丁真

姐妹们！最近有个演技综艺让我看得心梗发作——不是被剧本气的，而是许绍洋在节目里的遭遇，活脱脱给职场新人上了堂血泪课。

看着他在镜头前强撑体面地说“理解制片人选择”，弹幕还在刷“过气艺人别硬蹭”，我拳头都硬了：拜托！你们骂的根本不是许绍洋，是在骂职场里不会来事的自己啊！

先别急着去反驳。当49岁的许绍洋坐在淘汰席上之际，节目组打出的字幕为“20年戏龄，零片约”。

镜头缓缓地，扫过导师那微妙的表情；台下的观众，都在轻轻地、悄悄地窃窃私语。

这场景难道不像你在述职答辩翻船后，会议室里那一片死寂般的氛围？

更让人心痛的是，节目组还补上了一刀：放出他十年前演偶像剧的片段，来与现在进行对比，配文写着“时间是最为残酷的制片人”。

对比组嘉宾，颜安那简直便是打脸的典型案例呀。

第一期当中，他由于“长得如同路人甲一般”，从而被投资方瞧不上。

吴镇宇当即拍桌言道：“演技莫非是能用尺子去进行度量的吗？”

隔一日便有人捕捉到，凌晨四点的时候，他拽着颜安在排练室对镜头进行磨合。

重点开始啦，当节目组故意询问道：“得花费多长时间才能教会那木头演戏呢？”

吴镇宇直接回怼道：“应该问问你们，到底何时才会懂得观看演技！”

许绍洋的崩溃名场面，到如今依然是我的职场噩梦。

导师提议他在演现代剧时稍加收敛，不过他却执意“成熟演员应具爆发力”。

在表演课上，他径直与指导老师顶撞道：“您这种教法，实在是过于浅显。”之后花絮拍到导师聚餐，有人打趣说：“现今的年轻人，连手机都玩不转，怎会懂得老艺术家呢？”

全场哄笑之际，唯独他的带教导师未搭腔。

节目中最出彩的环节当属演员交易会啦。

许绍洋在摊位上，足足坐了整整三个小时呢，可愣是没一人搭理他。

而一旁颜安的摊位却被六个剧组给抢破头啦。镜头一扫而过，只见许绍洋紧紧地攥着那张皱皱巴巴的简历，神情那叫一个复杂；另一边呢，颜安正弯腰对着制片人说道：“要是需要，我在剧组能帮着道具组搬器材哩。”

这样的对比，实在是太扎心啦——你以为靠的是演技？实则呢娱乐圈看重的是“好用又省事”这般的敬业精神。

跟同类节目比起来，“演员请就位”的整个氛围特别压抑，让人感觉很不舒服。

一个很有经验的老戏骨，一直秉持“艺术价值比收视率高”的理念可最后却被市场毫不留情地淘汰了，弹幕里全是说“就该不懂变通”的话；这个时候，有些流量明星就算用瞪眼睛那样的表演方式来演角色，还是得到了很多网友的支持，不少人还说“养成系得多多包容”。

这样明显的对比，清清楚楚地揭露了行业内部的潜规则：过气演员坚守原则，却被贴上“情商低”的标签；而新演员马马虎虎的表现，反倒被夸赞“有进步空间”。

更令人恐惧的是，真人秀所具有的那种如同显微镜一般的放大效果。

许绍洋在排练间隙休息时，没有为工作人员订购奶茶，却被解读成“摆谱、支使实习生”；颜安协助场务整理道具的画面，则被反复强调播放，并且还配上了字幕，“细节能够体现品质”。

这种刻意营造的正负对比结果，就好像你辛勤劳作到深夜，深夜却让上司认为是“工作效能低下”一样。

跟我闺蜜聊起这档综艺的时候，她突然来了一句特别经典的：“这不就是现实版的狼性职场吗？实力只是及格线，关键还得让大佬愿意带你玩。”

再仔细想想，吴镇宇为什么那么护着颜安？节目里他为了请教导师，大半夜发了三十条六十秒的语音；反观许绍洋，连导师的微信都没加。

站在职场新人的角度来看——你可以是只笨鸟，但得让领导看到你在努力扇动翅膀啊！

但真相真有这么简单？三刷之时，我后背发凉：节目组用五年没拍戏来定义许绍洋的失败，却隐瞒了他在这期间照顾重病母亲的事实；他们放大了颜安帮忙搬道具的镜头，不过却砍掉了他说“工资够租房就行”的片段。

当“敬业精神”变成了全天候随时待命的表演，“谦逊”沦为了配合节目进行炒作的工具，我们所骂的，到底是艺人本身，还是被资本设计出来的靶子呢？

最讽刺的是，被全网群嘲的许绍洋，其实接到了新剧——客串演过气明星。

当他笑着对镜头说，“感谢综艺让我认清位置”，我头皮发麻：这哪是逆袭剧本，分明是娱乐圈版《变形记》！当实力派要演“认清现实”才能够获得工作机会，新人靠“跪得标准”拿到入场券，我们欢呼的，到底是励志故事，还是职场PUA？

所以下次在看到综艺当中的“失败组”的时候千万不要着急着，就去发送弹幕来进行嘲笑。

说不定明天开组会。领导那句“某些同事情商有待提升”的潜在话语，已然将你固定在了那无形的淘汰席位之上。

要时刻铭记，在这个“优胜劣汰”的世界中，羚羊那种“倔强”的态度难以换取太多的“喝彩声”，反倒可能更快让自己成为狮子嘴边的一道“美餐”。不过只要你能够学会像颜安一样，在弯腰搬道具的时候，巧妙地“隐藏”自身的锋芒，情况或许会有所不同。