写七绝2首，浮生扰攘不如鱼！荷叶撑伞，护你一方“心池”净土

七绝·荷底游鱼 其三

浮生扰攘几曾知？争似游鱼戏藻丝。

忽见圆荷初出水，便撑青伞护心池。

"浮生扰攘几曾知？"开篇以反诘语气劈空而来，将读者抛入对生命状态的深刻思考。"浮生"一词源自《庄子·刻意》"其生若浮，其死若休"，暗含对世俗人生的虚幻感；"扰攘"二字则精准捕捉了现代社会的喧嚣本质。诗人以哲学家的清醒，质问世人：在这纷纷扰扰的生存竞争中，有几人能真正参透生命的真谛？这个设问不仅奠定了全诗的哲思基调，更构建了一个审视尘世的超越性视角。

"争似游鱼戏藻丝"紧承前句，给出了诗人的答案。游鱼戏藻这一意象源自《诗经·鱼藻》"鱼在在藻，有颁其首"的古典意境，却在诗人笔下获得了新的诠释。"争似"二字以比较手法，凸显了游鱼生活的优越性——它们不受世俗规则的束缚，不为功名利禄所困，在藻丝间自由嬉戏，保持着生命的本真状态。值得注意的是，"戏"字不仅写出了游鱼的欢愉，更暗含游戏人间的超脱智慧，与庄子"相濡以沫，不如相忘于江湖"的思想遥相呼应。

"忽见圆荷初出水"笔锋一转，引入新的意象。荷花初绽是自然界最富诗意的时刻之一，诗人捕捉这一瞬间，不仅展现了敏锐的观察力，更暗示了生命成长的奥秘。"忽见"二字生动传神，写出了诗人与自然相遇时的惊喜与顿悟，这种不期而遇的审美体验，正是中国古典诗歌"现量"美学的典型体现。

"便撑青伞护心池"是全诗的诗眼所在。荷叶如伞，为水中生物撑起一片庇护之所；"心池"一词双关，既指荷叶下的实际水域，也隐喻心灵的安全空间。这幅画面中，荷叶不再仅是自然景物，而升华为一种保护力量与精神屏障的象征。诗人通过荷叶与游鱼的关系，巧妙构建了一个自足的小宇宙模型——外界纷扰不断，而荷底世界却保持着自己的节奏与安宁。

综观全诗，诗人以游鱼、藻丝、荷叶等意象，构建了一个对抗世俗的精神王国。在这个王国里，没有功名利禄的争夺，只有自然的韵律与生命的自在；没有外界的喧嚣与逼迫，只有内心的平静与满足。这种生活理想，既是对陶渊明"采菊东篱下"传统的继承，也是对现代人精神困境的回应。当我们在繁忙生活中读到这样的诗句，不禁会问：是否也能在自己的生命中，寻得这样一方"心池"，让灵魂得以栖息？

七绝·山窗午寂 其四

山深自与四时迟，蜂倦犹黏半谢枝。

一榻松风浑未觉，新荷影已上苔池。

“山深自与四时迟”——开篇即以地理的“深”定调时间的“迟”。这里的“迟”并非落后，而是山居特有的时间韵律：远离尘嚣的喧嚣与催促，春花开得晚些，秋叶落得缓些，连四季的更迭都仿佛被山风过滤，沉淀出一种慵懒的从容。诗人用“自与”二字，巧妙点出山居与世俗的时间悖论——当城市在时钟刻度里狂奔时，山深处正以草木荣枯的节奏，过着一场不被数字标记的生活。

“蜂倦犹黏半谢枝”——镜头从宏观的山景转向微观的生命细节。蜜蜂本是勤劳的象征，但此刻它“倦”了，黏在“半谢”的花枝上，连采蜜的本能都被慵懒覆盖。这里的“半谢枝”尤为精妙：既非盛放的绚烂，亦非凋零的萧瑟，而是繁华与衰败之间的微妙平衡，恰似人生中年般的况味。蜜蜂的“倦”与花枝的“半谢”，共同构成一幅“盛极而休”的画卷，暗含对生命自然状态的深刻共情——不必追悔已逝的繁盛，亦无须焦虑将至的枯萎，此刻的停驻本身就是一种圆满。

“一榻松风浑未觉”——视角从物象转入人物，却依旧含蓄克制。“一榻”点明山居者的存在，但他却仿佛融化在环境中：“松风”拂过榻前，他却“浑未觉”。这里的“未觉”并非麻木，而是感官与自然的高度融合，如同庄子笔下“坐忘”的境界——人不再是自然的旁观者，而是成为其呼吸的一部分。松风的凉意、松涛的节奏，早已内化为身体的记忆，无需刻意感知便与万物同频。这种“忘我”的状态，恰是山居生活对现代人最珍贵的馈赠：在信息过载的时代，我们是否早已丧失了“未觉”的能力？

“新荷影已上苔池”——结尾以静默的动态收束全诗。新荷的影子悄然爬上长满青苔的池塘，这一画面看似平淡，实则暗藏时间的魔法：荷影的生长是缓慢的，青苔的蔓延是沉默的，但正是在这种不易察觉的变化中，自然完成了它的轮回。“已上”二字轻巧却不容忽视，提醒我们：所有的“未觉”之下，生命从未停止流动。就像山居者虽沉醉于松风，却始终与四季同在；我们虽困于都市的匆忙，却依然被时间的河流裹挟前行。

这首诗像一首无声的散文诗，用山居的“迟”对抗时代的“快”，用蜜蜂的“倦”消解功利的“躁”，用松风的“未觉”治愈精神的“分裂”，最终在新荷影动的刹那，完成对生命本真的温柔确认。它不呐喊、不批判，只是静静铺展一幅山居午后的画卷，却让每个读到它的人忍不住追问：我们究竟在追赶什么？又遗忘了什么？