北京
来源:人民日报海外版
祷（油画） 安琪作 网络图片
一年一度的美院毕业展进入尾声。今年各大毕业展上最“出圈”的作品，莫过于四川美术学院一幅名为《祷》的油画。这幅画以现代符号解构经典圣母形象，被网友称为重庆人自己的“蒙娜丽莎”。
一件艺术品的走红有诸多因素，回到作品本身，油画《祷》有其鲜明的特征。一方面，作品的艺术形象具有审美性和感染力。作者以红黄蓝三原色构建强烈视觉效果，极致逼真的细节刻画令人惊叹，许多网友甚至误以为是手工艺品。另一方面，作品主题引发广泛共情共鸣。画家用气泡膜、纱巾等廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，表现了在消费主义牵引下人的麻木与矛盾。这一具有普遍性的话题戳中了看画人的内心，引起人们对消费方式的反思与讨论。
其实，今年毕业展的“网红”作品不止这一件。中央美术学院的雕塑《锐角》以父母长辈张开手臂、叠加在一起的身体形象，营造一个包裹性的“爱的空间”，观众坐在空间中，感受来自家庭的爱意与随之产生的压迫感；西安美术学院的装置作品《30分钟废墟》，用200多个外卖包装袋搭建起形状独特的建筑，看似荒唐，却延伸出对环保、现代生活方式的探讨。
这些作品的一个共性是，作者从个体经验出发，在形式创新、材料更新、主题升华的过程中，使之成为社会话题广泛讨论的载体，不只“自赏”，更吸引人“共赏”，拉近了艺术与生活的距离，激发起大众对艺术的参与热情。
艺术是生活的棱镜，一首诗、一段舞、一幅画，都是艺术家对于生活感悟的独特表达。艺术也并非生活的简单复制，而是生活的再创造。艺术家用自己的审美和想象，提炼生活片段，重构艺术形式，并赋予其新的意义和价值。
从今年毕业展来看，年轻一代的创作者正在把个人体验与社会现实紧密勾连。他们面对文化传承、环境保护、科技伦理等社会话题，试图用画笔、材料、AI技术等进行拆解，使之转变成看得见、摸得着、读得懂的艺术作品，既有“落地感”，也有想象空间，表达真诚而热烈。
作为网生代，青年创作者强调互动性、体验感，注重作品与外界的对话，期望与观众一起成长。“是观众让作品生出了新的枝桠”“大家感受到的是什么，那就是什么”……不给作品设限、在对话中伸展艺术外延，也体现出当代青年崇尚个性、自信从容、开放包容的姿态。
青春是旷野，有无限可能。18岁的王希孟心怀壮志，绘就青绿山水的不朽经典《千里江山图》；27岁的海明威写下《太阳照常升起》，把个人经历升华成时代寓言。青年人的赤诚与热情、锐气与灵气，是创新创造的源源动能。当越来越多青年创作者走出画室书斋，拥抱广阔天地，敏锐洞察生活，深度激发脑力，更多鲜活生动、触及人心的作品就会在时代的土壤里生长发芽、如花绽放。（赖睿）
《人民日报海外版》（2025年06月23日第07版）
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