文|李蛋
在今年第30届上海电视节上,嘉行以一份题材多元、类型齐备、价值突出的片单再次引发行业注目。纵观此次亮相的这份片单,从IP储备的强大支撑,到制作层面的精益求精,再到整体内容理念的持续革新,嘉行展现出一种极具前瞻性的行业嗅觉,不仅延续了自身在影视内容领域的高水准运作,也为内娱的题材开拓注入了新的活力。
从观众层面看,片单在悬疑、未来、古风、女性先锋及短剧等多赛道上的均衡布局,回应了不同圈层受众的兴趣焦点。而从产业角度分析,嘉行实际上构建起了一个多赛道协同、类型互补、调性鲜明的内容矩阵,有效提升了作品的市场渗透力与抗风险能力。
更值得注意的是,多个片单在列项目激发了大量网友自发讨论,从微博、小红书再到各类影视论坛,关于IP改编的选角预测、剧情走向、风格偏好等话题持续升温。不难看出,嘉行在上视节向大家展示的,并非只是一次片单发布的短暂曝光,而是一场关于内容未来走向的深度对话。
IP储备成矩阵
“赛道+内容”双维发力
从此次片单的具体内容来看,嘉行在IP储备方面的动作可谓“稳中求变、变中有矩”。一方面,经典女频IP依旧是其内容核心的稳定支撑,另一方面,面向未来的悬疑、社会派题材,以及短剧则成为新的发力点,形成了由“赛道+内容”构成的双维度布局策略。
首先是《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》。其小说原著是平台长期霸榜的超人气IP,讲述了孤胆少女隗辛进入虚拟世界,一路升级打怪,打败BOSS逆袭上位,融合了虚拟世界、硬核生存、女性成长等多重元素,在年轻观众中拥有极高黏性。
剧情设定上,含有对权力秩序的重构、女性自主意识的觉醒以及架空与现实之间的张力,因其题材设定,在IP改编市场中极具难度与潜力。正因如此,这部剧在嘉行片单中高居期待值首位,一经发布就在社交论坛引发多重讨论。
其次,奇幻IP《招魂》以感情线细腻温柔催泪著称,落魄清冷女医倪素“偶遇” 亡魂少年将军徐鹤雪,一人一鬼相互救赎,“携手”彻查当年真相。以“人鬼契约”的灵异元素为壳,包裹着正义与救赎、家国命运与众生困境的厚重内核,原著的强叙事结构和高情绪浓度,富含戏剧张力,天然适合影视化表达。
再加上近年来观众对“东方传统精神+Z世代审美”融合模式的认可度提升,使得《招魂》极可能成为嘉行在奇幻领域中的突破口。
归山玉的《师弟》中,战斗力天花板的师姐明栗重新修炼小号,复仇虐渣的热血群像,总有一款快意江湖是你的菜。而尤四姐的《雪中春信》《波月无边》同样具备高度开发价值。《雪中春信》以女官与腹黑王爷的权谋大戏为背景,“你追我逐”的连环陷阱之下,是女性群像婚恋觉醒,情感真挚、叙事密实;
在《波月无边》里,因一卷四海鱼鳞图册,魅惑女杀手与不食人间烟火的仙君不期而遇,入凡尘,展奇遇,以古典诗意切入,“无限流”之下勇闯规则副本,带给观众全新的仙侠剧体验,融合女性自我认同与浪漫主义精神,被业内看作是“新而美”的潜力IP。
在IP类型之外,嘉行还持续押注具有先锋意识的创新题材。《春心陷阱》《小城春色》(改编自小说《恃靓行凶》)等现代情感题材剧集,既保有都市甜宠的基因,又注入了女性主体视角与情感反转叙事,在同类型剧集中具备辨识度。
而《阳光下的谎言》也是嘉行迈向“社会派推理悬疑”赛道的第一步,双人组抽丝剥茧寻找“阳光下”的真相,全员嫌疑人+沉浸式剧本杀的戏码可谓是当下年轻观众的“取向狙击”。
短剧赛道上,嘉行虽是鲜少涉足,但是依然带来了《民调局异闻录》《宫墙内禁止偷听》(改编自小说《贵妃凭吐槽实力上位》)《永徽迷局》等新鲜概念的精品短剧,和《刃上鸢》《窃心劫》等多部竖屏短剧,涵盖仙侠、古偶、悬疑、喜剧、虐恋等多种元素,从剧名即体现出强烈风格感与类型化表达,满足了用户的快节奏娱乐需求。
这些内容储备的成功并非偶然。从过往的经验来看,嘉行在IP改编的执行力上已有充分验证。《柳舟记》改编自高人气古风小说《娇藏》,豆瓣开分8.0,是2024年为数不多逆袭成功的古装爱情剧;《在暴雪时分》改编自墨宝非宝同名小说,“抠书式”选角、剧情还原度都与粉丝期望值接轨,播出后腾讯站内热度持续走高,足见其内容调性与用户期待的契合度。
这些高转化能力都在说明,嘉行制作的IP是能让观众感受到“安心感”和“期待感”的。某种意义上说,嘉行片单呈现的不仅是其IP库存的丰富性,更是其对赛道热度变化、受众审美偏移的敏锐把控。在“长+短”的内容矩阵中,每个方向都有标杆项目压阵,各类型之间既分区又联动,有量的支撑也有爆款的潜质,这是市场竞争力的核心所在。
制作细节塑精品
“品质优先”不是口号
不同于“题材占坑”与“IP圈地”的浅层阶段,嘉行作为成熟的制作公司,更强调“落地执行”的质量保障。换句话说,它的内容布局不仅体现在选题眼光上,更体现在作品制作上的匠心之处。
《柳舟记》《在暴雪时分》正是嘉行制作理念的缩影,它们在拍摄规格、视觉风格、演员调度、艺术表达等维度的用心打磨,使得“嘉行出品”逐步形成一种市场辨识度极高的品牌效应。
以《在暴雪时分》为例,为追求氛围真实感,剧组远赴芬兰取景,在真实冰雪环境中完成主要情节的实景拍摄。在资金成本与制作周期双重压力下,这一选择本身就说明了嘉行对视觉质量与叙事氛围的极致追求。同时,该剧导演黄天仁是《想见你》的幕后主创,其对青春气质与浪漫悬念的调度能力,配合吴磊与赵今麦等贴合原著的选角,构成了现偶市场非常强悍的阵容之一。
从最终呈现来看,《在暴雪时分》无论是冰雪画面的纯净唯美、还是灯光构图的梦幻诗意,都无疑打造出了偶像剧的浪漫氛围感。特别是男女主之间“微情感”的拿捏,比如每一次对视、拥抱,都充满真实张力,让不少观众直呼“找回看偶像剧的初心”。
而古偶剧《柳舟记》的成功,则更体现了嘉行对传统美学的现代演绎。剧中,淮阳王府与崔宅的实景搭建就下足了成本,整个拍摄场景超过15000平方米,前者建筑物权威肃穆,后者雅致温润,既符合剧中主角的人物性格,又服务叙事节奏。在服装与镜头语言的互动上,《柳舟记》也达成了高度协调统一,衣饰颜色随人物心理变化而变化,构图风格随着情节发展完成过渡,表现出极高的美术导演与摄影调度水平。
此外,《柳舟记》还被认为是近年来在传统文化传播上颇具代表性的古装剧之一。剧中使用古风古韵又不失生活感的对白,辅以工整对仗、用典准确的台词设计,增强了整体氛围的历史质感。不仅强化了剧集的文化深度,也在潜移默化中完成了对年轻观众的文化与审美传递,让一部古装爱情剧具备了“可反复品读”的艺术延展性。
无论《在暴雪时分》还是《柳舟记》,这类注重整体艺术统一性的制作逻辑,使得剧集在视觉呈现上更具品质感,也意味着嘉行制作在叙事之外,也对作品气质有着精准把握。
年轻化理念驱动
让内容与观众同频共振
从IP挑选到实际拍摄,嘉行内容制作的一大特点就是:持续推进“年轻化表达+传统精神内核”的融合。这并非简单地迎合年轻人,而是以青年观众的生活状态与价值观为起点,去重塑传统叙事的现代表达方式。
《柳舟记》中的“纪实式烟火气”就是一个例证。剧中强调男女在情感中的双向奔赴与身份对等。这种情感平权的呈现,恰恰是对当下Z世代观众的共情点的精准卡位。不少网友在弹幕中留言:“不会刻意逢迎,棋逢对手、势均力敌是最好嗑的 。”
《在暴雪时分》更进一步突破现偶模板,在台球运动员成长背景中植入热血奋斗的青春主题,从而打破了甜宠等于幼稚的刻板印象。这部剧让观众看到了,甜宠剧更为丰富的内核,为整个现偶市场注入了新的表达方式。
这两部背后是嘉行制作从独嘉眼光到“让东方浪漫与未来对话”的制作理念的延展深化与升维。在其上海电视节的线下展台上,“赛博+东方元素”的双维设计引人注目,从视觉层面具象呈现出其内容理念:即使面对AI和快消时代的冲击,嘉行也不放弃传统叙事的温度,而是选择用细腻语言表达情感价值。
更为关键的是,嘉行并不将“年轻化”简单化为“低龄化”。它所倡导的,是一种基于青春视角的普世价值传达。从《柳舟记》中个体选择的自由,到《在暴雪时分》中坚持梦想的勇气,再到《狙击蝴蝶》中女性离异后对新生活的直面,每一个故事都触碰了不同年龄段观众的情绪共鸣点,实现了商业价值与情感价值的双重落地。
与此同时,也可以发现嘉行片单里的大多数项目,如《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》《招魂》《师弟》等,均为近年极具潜力的新IP。嘉行并没有追求古早IP沉淀而来的书粉红利,而是选择更看重内容的时代感、新鲜度,这也是其在制作上追求年轻化的一个体现。
作为一家头部影视制作公司,嘉行在内容开发上的战略清晰度与执行力,从“流量驱动”向“内容驱动”迈进。相信随着其片单项目陆续上线,嘉行这场内容突围,将持续推动其在剧集制作上的结构升级。
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