AI只留给电影人一年？“和美国同行聊完，难以接受…”

【文/新潮观鱼 阮佳琪】

“几年前，我在金鸡电影节上曾说‘想象力可以跑赢所有算法’，现在我是有疑虑的，我不知道还能不能跑赢了。”在上海电影节一年一度的科幻电影周“华山论剑”中，中国艺术研究院教授支菲娜一改往日信心十足的样子，这番感慨迅速成为了整场论坛的关注焦点。

在全球范围内，人工智能（AI）技术都在以不可阻挡之势席卷各个行业，电影行业自然无法置身事外。6月18日，在第27届上海国际电影节金爵电影论坛“未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛”上，关于AI对电影行业的冲击议题掀起激烈交锋，嘉宾们呈现出两种截然不同的态度：

自称“行业旁观者”的支菲娜，和好莱坞视效大师约翰·休斯都对此深感担忧，后者更抛出“AI留给电影人的时间只有一年”的震撼论断；而另一边，中国导演李霄峰、张末则持乐观态度，更愿意相信技术发展将推动电影产业升级，无惧AI冲击。

当技术浪潮与艺术创作在银幕前狭路相逢，AI究竟是解构传统的“颠覆者”，还是激活创新的“催化剂”？答案或许如电影本身般多元。

关键在于，电影人能否在技术“狂飙”中守住叙事的灵魂，这恰是论坛嘉宾们心照不宣的共识——电影的终极魅力源于突破现实藩篱的想象锋芒，它终究不应沦为算法的“跑马场”。

6月18日下午，在上影昊浦智慧产业社区举办的“未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛”

用AI制作一部完整电影，在一年内就可以实现？

论坛开始没多久，支菲娜就难掩担忧地提到，去年她曾经信誓旦旦地对自己的学生说，放心干，至少5年内电影行业不会被AI取代，“但是，昨天我跟约翰（·休斯）谈了这个问题，他给了我一个让我无法接受的答案。”

她之所以焦虑万分，原因是另一位论坛嘉宾、Rhythm &Hues Studios（R&H）和TAU Films的创始人约翰·休斯告诉她，以当前技术的迭代速度，AI生成一部院线级别的影片，或许最快在明年就能实现。

这种变化带来的影响显然是多方面的。支菲娜忧心忡忡地指出，对于那些创意能力薄弱的导演，AI很可能从创作工具异化为创作主导。当导演们反过来被算法指挥时，未来电影可能会变成“连锁餐厅批量生产的预制菜”，安全有余但缺失灵魂。

主持人也很快将话筒对准了约翰·休斯，好奇这位参与上影节开幕影片《酱园弄》视效制作，过去也曾参与《纳尼亚传奇》、李安导演《少年派的奇幻漂流》等国际大片的视效大师，因何发出如此“暴论”。

约翰·休斯则解释道，现在AI已经可以生成5秒钟的视频，欠缺的精度完全可由多个模型协同补足。在当前AI发展极为迅速的情况下，技术瓶颈将在一年内被突破，届时电影制作将迎来范式革命。

“在影视制作应用中，我们可以直接将完整剧本输入AI系统，它能自动完成剧本拆分工作。借助另一种AI模型，还可以把文字内容转化为分镜，甚至连动态分镜的生成也已经可以实现了。”

他继续说，“最近在做的项目，需要许多国家的大全景。放在过去，我们需要组建专业团队实地取景，比如有些在中国拍，有些要去欧洲拍。但现在，利用AI图形生成技术，就能快速生成各国全景画面，省去了很多麻烦。”

他指出，AI将会极大地降低电影制作门槛，“过去可能只有几百名导演能够成功，但现在全世界约有1亿人都能成为内容生产者。所以对创意导演来说，竞争将是巨大的。”

Rhythm &Hues Studios（R&H）和TAU Films的创始人约翰·休斯

在约翰·休斯看来，在AI时代，人们似乎觉得拍电影变得轻而易举，人手一部手机就能成为自媒体，但这并非源于对电影的热爱，而是受收益驱使。

他说，以YouTube和TikTok在美国的情况为例，至少有30个头部博主的年收入高达7500万元人民币，这一收入水平与传统电影人相比十分惊人。敏锐的资本市场也在疯狂涌入这一新赛道，像过去投资传统电影那样猛掷重金。

从技术发展角度看，这推动了行业前进，但作为观影者和普通观众，约翰·休斯其实并不喜欢看特效大片，他更喜欢张艺谋、宁浩等擅长叙事的导演的作品，因为这些作品能让他享受观影过程。

也因此，他坚信，真正的精品电影经得起时间检验，能吸引观众走进电影院的始终是那些情感丰沛、擅长叙事的作品，只有善于讲故事的人才能做到这一点。

这也是现场嘉宾普遍认同的观点：如何在AI生成的千篇一律的内容中脱颖而出，做出打动人的作品，将会是创作者今后面临的最大挑战。

技术或许能重构制作流程，却永远无法替代人类独有的故事洞察力。

“真有一亿个导演，那就太好了！”

与约翰·休斯的判断相互呼应的是，就在当天上午的科技创制单元开幕仪式暨上海科技影都发布会上，中国电影导演协会秘书长、影协科幻工委会会长王红卫在致辞时曾提到，正在拍摄的《流浪地球3》，无论幕前、幕后、前期还是后期，都是几千人日夜协作，才能完成一部电影，“但现在的AIGC技术下，以及未来会出现的更多迭代之后，电影可能变成一个人就能完成的艺术作品”。

“当人人都有可能成为创作者的时候，影像内容创作就可能迎来一次全新的革命。”他说。

在台上的两名内容创作者——中国导演李霄峰、张末，两人的看法则更为乐观，他们欣然接受约翰·休斯所说的“一亿个导演”的竞争挑战。

“我觉得不是一亿人做导演的问题，就是五十亿人都成为导演，我觉得太好了！”李霄峰谈到，短视频平台的兴起，已经让越来越多人使用手机记录生活、编织故事，这并非是对传统电影的冲击，反而是行业进步的体现。

他认为，即便AI在一年后彻底“席卷”电影行业，也无需担忧。这或许意味着行业将迎来全新机遇，人类将踏入一个更具创造力的时代，“所以坦白讲，我觉得是挺高兴的一件事。”

张末则直言，当前电影行业正深陷“缺货”困境：优质导演稀缺、好故事匮乏，漫长的制作周期更让观众常常陷入“片荒”。而AI技术，被她视为“破局”关键。

“我们去年、前年就已经开始供不应求的状态了。所以（如果）真有一亿个导演能够加入这个行列，那太好了，我们不缺货了。”

张末设想，在电影前期筹备阶段，AI可以对拍摄进行预演，精准计算镜头，大幅缩短工期；后期制作时，AI剪辑软件又能在短时间内生成多个风格迥异的剪辑版本，无论是悬疑、抒情风格都能信手拈来……

这些技术的应用，将使原本动辄数月的制作周期缩短至两个月，让电影市场能够更敏捷地响应观众需求。此外，她期待AI能降低制作成本，让更多人得以踏入电影创作领域，为行业注入源源不断的新鲜血液。

导演、编剧张末，与父亲张艺谋联合执导电影《狙击手》

张末还表示，在这个视听体验高度发达的时代，观众对电影的期待已今非昔比，不再满足于单一维度的感官刺激，对剧情、表演、视觉效果等各方面都提出了严苛要求。因此她寄希望于，AI能够打破创作与制作的瓶颈，助力电影行业实现质的飞跃。

“以前做一部电影只要感动人就可以了，因为观众没有见过那么多的视效大片，就算剧情有漏洞，故事也不是那么完美，但视觉呈现够奇观也可以。但现在不行，必须面面俱到。”

她说，观众已经看过太多作品，审美进化速度远超创作，“希望科技能够打破这层瓶颈，让我们再突破一下。”

技术变革同样可能改变观众的观影体验。上海互影数字科技有限公司CEO鹍鹏表示，相比上一代从pc端到移动互联网时代的技术创新，现在的短视频时代是基于每个人的个人数据来精准推送相关的内容，AI时代的这种推荐将更加个性化。

“比如大家看一部电影，甚至可以选择某一个角色说什么台词，而随着你选择的不同，这个台词不一样，这个剧情的结局也就不一样了。”

据他透露，互影科技正在与上海电影集团合作开发首个“交互式多结局电影”，“我们很难说，这到底是游戏，还是影视。在创意涌现阶段，跨领域的创作者交流碰撞，能够产生更多的可能性。”

“目前只有中美有能力探索电影AI领域”

谈到中国在电影AI领域的探索，支菲娜的信心又回来了。

“我认为国家是非常重视这一块的，2020年的‘科幻十条’（《关于促进科幻电影发展的若干意见》），今年年初又出了关于虚拟现实电影的新文件，我们在不断探索。”她说。

支菲娜表示，在这种顶层设计的驱动下，中国电影产业规模已经实现跨越式发展：从2003年只占全球票房的0.6%，跃升至近年最高28%的市场占比，同时银幕数与观众体量都形成了独特优势。

“去年我们的票房不算很理想，但仍然占到19%，美国是占20%多，其余国家都在4%以下，”她进一步分析道，“也就是说，我们的体量足以支撑我们在电影创作、电影市场上做更多的探索。”

支菲娜认为，当前全球范围内具备大规模探索科幻电影、VR与AI能力的，只有中国和美国两国。国家经济基础、综合国力、观众成熟度与人才储备构成了四重支撑，成为中国电影的核心竞争力。

她特别提到，中生代导演对新技术的积极拥抱，“50岁以下和更年轻的导演都在主动探索AI应用”，这种代际活力是中国电影的独特优势。

中国艺术研究院教授支菲娜

面对AI带来的全球变革，支菲娜强调国际合作的必要性，“电影诞生130年来，技术迭代从未停止。必须是两个国家的电影人、工程师、艺术家共同去面对的问题，如果我们单打独斗，或者一厢情愿做事情的话，有可能这个速度就会变慢。”

以CEPA服务贸易协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）为例，她指出，今年国家电影局新推出管理规定，鼓励香港、澳门服务提供者在内地投资设立电影制作公司，正是这种开放姿态的最新例证。

“我对未来中国电影对外合作越来越有信心。据我所知，未来还会有更进一步的放开。”她说。

支菲娜强调，在电影技术的演进历程中，AI正以前所未有的速度重塑创作边界，“创意环节可能受到的影响还不大，但在后续制作环节中，技术迭代速度已经非常快了。”

她提到，美国电影《比利·林恩的中场战事》，与李安的《双子杀手》都采用了120帧的拍摄技术，当时耗资一亿美元，耗时足有一年才完成；而中国自己的AI插帧技术，仅用5天500万美元，就能完成《金刚川》的同规格补帧制作，而观众几乎无法分辨差异。

她进一步指出，AI技术已全面渗透电影拍摄环节，虚拟制作影棚里，演员站在虚拟制作影棚的绿幕前，就可以在画面中实时合成场景，不需要再“上天入地”，“如今拍摄雪山镜头无需演员真上6000米，高温、蚊虫等拍摄难题都能通过AI解决。"

这种“工具平权”让中小成本制作也能实现大片级视效。支菲娜笑言，“（有了这样的技术支持，）接下来就让导演们卷起来吧，内卷去吧。你们卷起来，我们观众才开心。”