是戏，也是人生——走进三花老成都川剧团创排现场

“蜀戏冠天下”，川剧作为中国传统戏曲宝库中的一颗璀璨明珠，承载着巴蜀大地千年的历史文化与风土人情，以其独特的唱腔、精湛的技艺和丰富的剧目，成为巴蜀文化的鲜明符号。在成都，有这样一个地方，它宛如一座连接传统与现代、戏梦与现实的桥梁，它就是三花老成都川剧团，在这里，每一场创排都是对川剧艺术的深情演绎，每一次登台都是人生与戏剧的交融碰撞。
2025年6月14日下午，我们作为国家艺术基金2025年度艺术人才资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训”的学员，在吴道天老师的带领下，有幸进入了三花剧团聆听了川剧。

根据川剧演员陈作全老师的介绍，我们知道三花川剧团，诞生于2015年，由三位热爱川剧的女性——“大花”王娟、“二花”伍玉和“三花”陈英携手创立。她们自幼投身川剧艺术，在舞台上摸爬滚打数十载，对川剧的热爱早已融入血液。剧团成立之初，条件异常艰苦，没有专属场地，只能借用北门大桥一家火锅店下午空闲时段进行演出，演出结束后便要迅速腾出场地。即便环境简陋，三姐妹对川剧的热情与执着从未减退。随着时间推移，剧团逐渐在成都成华区马赛城收藏品市场负一楼安定下来，拥有了自己的“小天地”。

三花剧团的演员们大多是从小随团学习、拜师学艺的“老川剧人”，平均年龄在五十到六十岁之间，他们虽然青春不再，但在舞台上的每一个眼神、每一个动作都饱含着对川剧艺术的深刻理解与深厚情感。在这个小小的剧场里，他们坚持现场真唱、真奏，为观众呈现原汁原味的川剧表演。不仅如此，剧团还打破常规，将后台全开放，观众可以自由进出化妆间，与演员交流互动，近距离感受川剧演员从平凡走向舞台高光的全过程，这份独特体验让观众与川剧的距离被无限拉近，也让三花剧团成为全国唯一打破后台封闭传统的川剧团。
长期以来，传统戏曲艺术面临着观众老龄化、市场萎缩、传承人匮乏等诸多困境，川剧也不例外。在流行文化和多元娱乐方式的冲击下，愿意走进剧场欣赏川剧的年轻人寥寥无几，许多民营川剧团入不敷出，生存艰难。三花剧团也曾深陷困境，在创立后的很长一段时间里，剧团靠票务和茶水收入根本无法维持运营，创始人甚至需要通过商演补贴亏损，即便如此，剧团依旧差点因资金短缺而倒闭。

但令人欣慰的是，近年来随着社交媒体的兴起和传统文化复兴浪潮的推动，川剧这一古老艺术迎来了新的生机。三花剧团通过在网络平台分享演出片段、演员日常等内容，逐渐受到关注。2023年9月，一条“探访‘三花’剧团开放式化妆间”的短视频在网络流传，网友们被三姐妹的坚守以及川剧独特魅力所打动，从此，剧团的知名度迅速提升，短短三个月便通过网络平台售出2.5万张票。越来越多的年轻人开始走进剧场，感受川剧的魅力。

为了更好地迎合年轻观众的喜好，吸引更多年轻人关注川剧，三花剧团积极创新，在保留传统折子戏表演的基础上，增加了变脸、吐火、手影、长嘴壶茶艺等综艺拼盘类节目，将川剧经典片段与现代舞台表演形式相结合，使演出更加丰富多元。同时，剧团还在演出中加入诙谐幽默的串词，用通俗易懂的语言为观众讲解川剧知识，让年轻人更容易理解和接受这门古老艺术。在剧场装饰上，剧团也投入资金，增添灯笼、油纸伞等元素，营造出古色古香的氛围，让观众仿佛穿越回旧时光，沉浸式感受川剧魅力。

就如同吴道天老师总结所说戏曲从地方来，从民间来，也会回到民间去，与民间与百姓形成联系。

展望未来，川剧的发展既需要传承经典，也需要不断创新。一方面，要继续深入挖掘川剧传统剧目的文化内涵，培养更多专业的川剧表演人才，让川剧艺术的精湛技艺得以代代相传；另一方面，要紧跟时代步伐，借助新媒体、新技术等手段，拓宽川剧的传播渠道，让更多人了解川剧、喜爱川剧。例如，开发川剧主题的线上游戏、短视频短剧，与文旅产业深度融合，打造川剧文化体验街区等，让川剧真正走进大众生活。

方寸之间，传承着我们中国的传统文化。三花老成都川剧团，它不仅是一个表演团体，更是川剧艺术传承与创新的生动缩影。在这里，有太多像陈作全老师的演员们用一生诠释着对川剧的热爱，观众在欣赏戏剧的同时，也领略到人生百态。川剧的舞台上，演绎的不仅是一部戏，更多的也是人生；传承的是艺术，更是文化的根脉。

希望在未来，川剧这朵艺术之花能够在新时代绽放出更加绚烂的光彩，让古老的川剧艺术成为连接过去、现在与未来的文化纽带，永远传唱下去。