“蜀戏冠天下”,川剧作为中国传统戏曲宝库中的一颗璀璨明珠,承载着巴蜀大地千年的历史文化与风土人情,以其独特的唱腔、精湛的技艺和丰富的剧目,成为巴蜀文化的鲜明符号。在成都,有这样一个地方,它宛如一座连接传统与现代、戏梦与现实的桥梁,它就是三花老成都川剧团,在这里,每一场创排都是对川剧艺术的深情演绎,每一次登台都是人生与戏剧的交融碰撞。
2025年6月14日下午,我们作为国家艺术基金2025年度艺术人才资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训”的学员,在吴道天老师的带领下,有幸进入了三花剧团聆听了川剧。
根据川剧演员陈作全老师的介绍,我们知道三花川剧团,诞生于2015年,由三位热爱川剧的女性——“大花”王娟、“二花”伍玉和“三花”陈英携手创立。她们自幼投身川剧艺术,在舞台上摸爬滚打数十载,对川剧的热爱早已融入血液。剧团成立之初,条件异常艰苦,没有专属场地,只能借用北门大桥一家火锅店下午空闲时段进行演出,演出结束后便要迅速腾出场地。即便环境简陋,三姐妹对川剧的热情与执着从未减退。随着时间推移,剧团逐渐在成都成华区马赛城收藏品市场负一楼安定下来,拥有了自己的“小天地”。
三花剧团的演员们大多是从小随团学习、拜师学艺的“老川剧人”,平均年龄在五十到六十岁之间,他们虽然青春不再,但在舞台上的每一个眼神、每一个动作都饱含着对川剧艺术的深刻理解与深厚情感。在这个小小的剧场里,他们坚持现场真唱、真奏,为观众呈现原汁原味的川剧表演。不仅如此,剧团还打破常规,将后台全开放,观众可以自由进出化妆间,与演员交流互动,近距离感受川剧演员从平凡走向舞台高光的全过程,这份独特体验让观众与川剧的距离被无限拉近,也让三花剧团成为全国唯一打破后台封闭传统的川剧团。
长期以来,传统戏曲艺术面临着观众老龄化、市场萎缩、传承人匮乏等诸多困境,川剧也不例外。在流行文化和多元娱乐方式的冲击下,愿意走进剧场欣赏川剧的年轻人寥寥无几,许多民营川剧团入不敷出,生存艰难。三花剧团也曾深陷困境,在创立后的很长一段时间里,剧团靠票务和茶水收入根本无法维持运营,创始人甚至需要通过商演补贴亏损,即便如此,剧团依旧差点因资金短缺而倒闭。
但令人欣慰的是,近年来随着社交媒体的兴起和传统文化复兴浪潮的推动,川剧这一古老艺术迎来了新的生机。三花剧团通过在网络平台分享演出片段、演员日常等内容,逐渐受到关注。2023年9月,一条“探访‘三花’剧团开放式化妆间”的短视频在网络流传,网友们被三姐妹的坚守以及川剧独特魅力所打动,从此,剧团的知名度迅速提升,短短三个月便通过网络平台售出2.5万张票。越来越多的年轻人开始走进剧场,感受川剧的魅力。
为了更好地迎合年轻观众的喜好,吸引更多年轻人关注川剧,三花剧团积极创新,在保留传统折子戏表演的基础上,增加了变脸、吐火、手影、长嘴壶茶艺等综艺拼盘类节目,将川剧经典片段与现代舞台表演形式相结合,使演出更加丰富多元。同时,剧团还在演出中加入诙谐幽默的串词,用通俗易懂的语言为观众讲解川剧知识,让年轻人更容易理解和接受这门古老艺术。在剧场装饰上,剧团也投入资金,增添灯笼、油纸伞等元素,营造出古色古香的氛围,让观众仿佛穿越回旧时光,沉浸式感受川剧魅力。
就如同吴道天老师总结所说戏曲从地方来,从民间来,也会回到民间去,与民间与百姓形成联系。
展望未来,川剧的发展既需要传承经典,也需要不断创新。一方面,要继续深入挖掘川剧传统剧目的文化内涵,培养更多专业的川剧表演人才,让川剧艺术的精湛技艺得以代代相传;另一方面,要紧跟时代步伐,借助新媒体、新技术等手段,拓宽川剧的传播渠道,让更多人了解川剧、喜爱川剧。例如,开发川剧主题的线上游戏、短视频短剧,与文旅产业深度融合,打造川剧文化体验街区等,让川剧真正走进大众生活。
方寸之间,传承着我们中国的传统文化。三花老成都川剧团,它不仅是一个表演团体,更是川剧艺术传承与创新的生动缩影。在这里,有太多像陈作全老师的演员们用一生诠释着对川剧的热爱,观众在欣赏戏剧的同时,也领略到人生百态。川剧的舞台上,演绎的不仅是一部戏,更多的也是人生;传承的是艺术,更是文化的根脉。
希望在未来,川剧这朵艺术之花能够在新时代绽放出更加绚烂的光彩,让古老的川剧艺术成为连接过去、现在与未来的文化纽带,永远传唱下去。
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