中国书法史简介及书法审美

一

什么叫书法？

书法就是文字书写的艺术，包括书写法则和方法等。

书法是汉字所独有的一种艺术形式，包括笔法、结构、章法。它被称为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。

书法与汉字的起源、发展、演变、定型密切相关，总体趋势是向着便于识记、便于书写的方向发展，也就是从象形化向符号化发展，人们常说“书画同源”，指的就是书法和中国画的笔法同出一源，“画取形，书取象；画取多，书取少”。

根据汉字的形体发展，大致可以为古文字阶段和今文字阶段。

古文字阶段包括以甲骨文为代表的殷商文字、以金文为代表的西周文字、书写载体多种多样的战国文字、以小篆为代表的秦代文字。

今文字阶段包括以东汉文字为代表的隶书和孕育于汉末、通行于魏晋并一直通行到现在的楷书，在此发展过程中，就产生了篆、隶、楷、行、草五种书体。

其实，书体形式远远不止这五种，还有飞白、八分等。

由于篆书属于象形文字，即通过勾勒事物的轮廓来构拟字形的方法，其特点是讲究线条圆转匀称，有些笔顺不符合手写的习惯，严重影响了书写的速度，不能满足日常处理公文的需要，在此基础上，隶书就应运而生。汉字的隶变是汉字发展史上一次质的飞跃，在构件元素上，它将象形部件演变为表义部件；在书写元素上，它变圆为方，变曲为直，变圆转为方折，变线条为笔画，彻底颠覆了汉字的象形性，使汉字向抽象性、符号化方向演进。

隶书虽然是汉字的一大改进，但它十分讲究笔法，讲究“蚕头雁尾，波磔挑法”，仍然不是成熟的文字，于是，楷书就产生了。楷书又称真书、正书，因其结构严谨，堪为楷模，故称楷书。楷书就再未变化，一直没用至今。

草书分为章草、今草。章草又称“急就书”，相传是东汉黄门令史游所创，它是在隶书的基础上发展创造出来的一种书体，字形扁平，捺笔宽阔，因此仍然带有隶书的特征。今草是“草圣”张芝所创，也就是我们今天所说的草书，它的笔画连绵回绕，文字之间常有联缀，书写简约方便，极大提高了书法速度。我们今天的简化字就是以草书为基础进行简化的。

二

唐代张怀瓘所著的《书断》将我国古代书法家分为神品、妙品、能品三个等级，其中神品仅有四人，分别是楷圣钟繇、草圣张芝、书圣王羲之、小圣王献之。王羲之在《书谱》中评论汉魏时期的书法家时说，“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之﹔张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”意思是说，我的书法与钟繇、张芝相比，和钟繇应该差不多，或者说超过他了；与张芝应该并列，然而张芝的草书精熟，练书法时池水都被染黑了，如果我如此用功，未必在他之下。

纵观我国书法史，晋代是第一座高峰，因为出现了王羲之、王献之父子，尤其是王羲之，他是我国书法的集大成者，真、草、隶、行，样样皆精，被后世奉为书圣，简直就是神一般的存在。他的书风委婉含蓄，遒美健秀，字形略为扁平，左收右放，是最符合美、最接近完美的一种字形，被后世称为“龙跃天门，虎卧凤阙”、“矫若游龙，翩若惊鸿”，存世作品有《兰亭序》、《圣教序》、《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》等，虽然这些作品多是唐人勾填的，但仍然是最接近原作的作品。

王献之的综合成就不及其父，但他仍然跳出父亲的樊篱，形成了自己的独特书风。他将王羲之笔法的“内擫”变为“外拓”，将其扁平字形变为修长字形，风格洒脱豪迈，开张奇丽，在写行书时，改变了王羲之字字独立的面貌，笔意连绵不断，字字相连，形成独特的“一笔书”，在晋代至梁代的一个时期，他的名气一度超过了王羲之，只是唐太宗李世民不喜欢他的书风，致使他的名气不如王羲之，作品收藏得也少。他的存世作品有《玉版十三行》、《鸭头丸帖》、《官奴帖》、《新妇地黄汤帖》、《姑比帖》等。

晋代名士十分注重自身修养，蔑视礼法，“非汤武而薄周孔，越名教而任自然”，反映在书法上，崇尚风流蕴藉，故而说晋人“尚韵”。

唐代是我国书法发展的第二座高峰，与晋代双峰并峙，交相辉映。唐代的政治、经济、军事、文化等综合国力都达到了鼎盛，书法风格气象豪迈，法度森严，所以称唐人“尚法”，产生了欧阳询、虞世南、褚遂良、张旭、怀素、颜真卿、柳公权、李邕、陆柬之、张浩等一大批书法大师，就连抄写经书的写经人的书法也有不少佳作！

在这些书法大师之中，他们或多或少地都继承了二王的书风遗泽，但又形成了自己鲜明的风格，其中对书法变革最大的书家是颜真卿，他彻底摒弃了晋代以来的二王书风，改为从篆籀笔法中寻求突破，他的字横细竖粗，上密下疏，方中带圆，结体宽博，遒劲郁勃，在大唐时代别开生面，形成了雄浑大气的颜体。他存世的楷书作品有《多宝塔碑》、《勤礼碑》等，行书作品《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，仅次于“兰亭序”。

晚唐的柳公权直接继承了他的书风，并加入魏碑斩钉截铁的笔法，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，世称“颜筋柳骨”。

自晋唐以后，书法就一代不如一代了。

宋代的书法，逐渐脱离晋唐以来的韵味和法度，崇尚情态和意趣，开始向个性化发展，故称“宋人尚意”，产生了以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”。宋徽宗赵佶虽然当皇帝不行，但在书画方面却也是一代大师，他创造的 “瘦金体”独居一格，此外，像宋高宗赵构、张即之、蔡京、秦桧等人的书法水平也有较高造诣。

元代初期的书法直接继承了宋人的尚意理念，但没有加以创新，只是粗浅地模仿“苏、黄、米、蔡”，完全抛弃了传统的审美观，因此，赵孟頫力挽狂澜，提出“遵循古法、崇尚二王”的复古思想。

赵孟頫是元代书坛的一面旗帜。他是宋朝皇室后裔，从小接受了良好的书画教育，他的书、画成就都达了登峰造极的地步。他的书法直接继承大王，并加以创新，形成了圆润妩媚的书法风格，留下了许多墨迹。在他的影响下，又产生了鲜于枢、邓文原、康里巎巎等书家，与他并称“元四家”。从整体来看，元代书法虽然在创新方面不及宋代，但整体成就丝毫不输宋代。

元、明书法都是沿袭宋人的书法理念，故称“元明尚态”，意思是说他们偏重于模仿，注重在字的形态上下功夫。

明代初期，朱元璋、朱棣喜欢“美女簪花”式的书风，在开科取士时要求学子的字端正拘恭，横平竖直，整整齐齐，因此让“台阁体”书风风靡一时。直到明代中期，这一风气才有了改变。

明代中后期产生了不少书家，如文征明、董其昌、王铎、张瑞图、祝枝山等人，但真正称得上“大师”的却寥寥无几，董其昌是明代最有成就的一位书法大家。他的楷书学颜正卿，行草又继承小王、米芾的特点，字形左低右高，线条柔和空灵，创造了以淡墨书写的萧疏淡雅的意境，如同一幅江南烟雨画。

王铎、徐渭、傅山、张瑞图等人的书法虽有创新，却脱离了传统审美的范畴，成为后代丑书模仿的对象。

清代皇室一直崇尚董其昌的字，康、雍、乾三帝都是他的忠实粉丝，但清代书坛一直为“金石碑学”所左右，所谓“清人尚质”，就是指此。

清人抛弃了晋、唐、宋、元以来的韵味、法度和意趣、情态，无法在楷、行、草方面再创新，转而去从魏碑、篆书中寻求创新的灵感源泉，表面上是返朴归真，实际上就让中国书法走到了尽头。要知道，篆书、隶书尚未完全抽象化，还带有象形文字的“画字”的痕迹，线条都讲究圆转匀称，这样，创新的空间就被限制了，写出的字没有灵气，像金农、邓石如等就是属于这一类。同时，由于受到篆书的影响，清人题写的匾额大多是齐头齐尾，如同火腿肠一样。

在书法理论方面，像康有为著的《广艺舟双楫》，虽然名声显赫，实则毫无建树，竟提出“抑唐卑晋，独崇魏碑”的观点，认为晋唐的的书法成就不如魏碑，似乎历朝历代的书法大家的共识都不及他一个人的认识。康有为有“康圣人”的称号，在清代政坛、学术界有很大的影响力，有了这样的人摇旗呐喊，清代怎能出书法大家？

总之，清代没有产生能与明、元、宋、唐相提并论的大家。但清人当中也不乏功力深厚的书家，如梁诗正、永瑆、刘墉、铁保、林则徐等人。

三

古人说“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下”。就是说，你拜一个上等水平的老师，学成之后可能是个中等水平；你拜一个中等水平的老师，学成之后故为下等水平。

书法审美必须要用中国传统审美的标准去审视。中国传统审美有三大范式：一是比德，二是缘情，三是畅神。

比德，就是将欣赏对象德化，比如将芳草美人比作君子，将浮萍比作小人等。

缘情，就是在将欣赏对象德化的同时，强调自然情感的抒发。

畅神，就是欣赏对象带给人的主观愉悦感。

那么，具体要怎样去欣赏书法作品呢？主要从力、势、韵三个方面。

力，即书法透露出的力度。相传王献之小时候练习书法时写了一个“大”字，自己觉得写得不错，就拿给他父亲看，王羲之随便拿起笔就在大字下面加了一点，变成了“太”字，王献之又拿给他母亲看，他母亲说：“就在这一‘点’上下了功夫。”王献之顿时满脸羞愧地退了出来。这就是书法透露出来的力。

势，即书法字里行间表现出来的情态、形势。一幅书法作品不是单个字的简单组合，而是含有整幅书法作品的情感流露和谋篇布局在里面。

韵，即书法表现出来的情调、风韵，有的字如金刚怒目，有的字如翩翩少年，这就是书法的韵。

同样，我们也可以从笔法、结构、章法方面去欣赏。

学习书法没有捷径，功力与笔法、结字、章法同样重要，必须先有了二、三十年的传统功力才能创新，如果没有传统功底就去创新，那么写出来的字就是丑书、怪书，现代许多丑书大师正是这样，连爬还没学会，就去学飞了。

书法作为一门艺术，必须具有鲜明的个性特征，如果大家都写成一样了，或者写成如同印刷的字了，那还算艺术吗？千篇一律、千人一面的东西是不具备艺术价值的。

现在许多人写欧楷，为了写得好看，普遍把横画写成斜笔扛肩，两头往下垮，这样写出来的字虽然看起来十分熨帖、工整，但完全失去了欧楷的特征，也失去了艺术性，欧体的特点是“挺拔险峻”，横画如千里阵云，富含变化，哪里笔笔都是斜笔扛肩啊？

还有，现在一些老师教小学生练颜体，一开始就越过《多宝塔》，直接学《勤礼碑》，结果，小小年纪写出来的字就是老态龙钟，雍肿不堪，一点生气都没有。