近年来,奢侈品品牌的“在地化叙事”已成为其全球战略的核心支柱之一,超越了简单的产品本地化或市场推广,转向更深层次的文化对话、情感连接和价值共创。随着新一代年轻人东方审美的血脉觉醒,中国传统文化已然成为了品牌文化叙事所围绕的核心之一。当一众国内外品牌经历了国潮营销认知扩容、新中式概念泛化后,如何走入传统文化营销的下半场,成为摆在每个品牌面前的问题。
01
由符号消费到文化共鸣
消费者不再仅仅满足于拥有显眼的品牌标识,更渴望产品背后有意义的故事和文化内涵。品牌们也开始深入研究目标市场的独特历史、工艺、艺术、哲学、自然景观甚至当代社会议题。
1-2 爱马仕的“锦绣梦想”丝巾系列邀请中国艺术家丁乙创作,融合传统纹样;
3-4 卡地亚与故宫博物院合作修复文物并从中汲取灵感;
5-6 路易威登委托中国艺术家(如孙一钿、徐冰)进行艺术创作或设计特别系列。
1-2 品牌常借鉴日本的侘寂美学、和服工艺(如染织、刺绣)、茶道文化等,融入设计和店铺空间;
3-4 印度丰富的色彩体系、繁复的刺绣(如扎多兹刺绣)和珠宝工艺成为灵感来源。
02
融入当代语境与社会议题
叙事不仅停留在历史传统,也关注目标市场当下的社会现象、青年文化、生活方式和价值观。品牌广告大片越来越多地选用本地面孔模特和明星,并融入本地城市景观或日常生活场景。
围绕中国的重要节日(如春节、中秋节)推出特别企划,但设计上更强调现代审美和文化深度,而非简单堆砌传统符号。
03
选址本土氛围浓郁的历史文化场所
这些年,扎堆在中国办秀的品牌们也不再千篇一律,而是深度融入当地建筑特色、文化元素和历史文脉。早前,Prada在北京郡王府重现2022时装秀,中式园林下的高奢调性,就曾引发不少话题。
首届“北京朝阳国际茶香文化节”在兼具东方古韵与国际化气息的文化新地标——郡王府隆重举办。GRACE CHEN高级时装《茶韵清欢·宋词心境》作为开幕大秀亮相,与观众一起伴茶香、赏雅衣、入静心;并在郡王府后花园的桃花园以时尚艺术沙龙秀的形式,带领观众一同沉浸式感受时装里的“人间清欢”,古典的茶文化与现代时装风格碰撞融合,讲述别样的宋韵风情。
《路易威登城市指南》先后推出的上海特辑、北京特辑,连续两年对两地城市文化进行深度拆解。
2023 Louis Vuitton “侬好,上海”
2024 Louis Vuitton “北京范儿”
在北京工美70周年宣传片拍摄策展中,StageOne天梯一号团队将北京中轴文化的城市特色,嵌入到品牌的影像表达中。南起王府井商业中心,北至北京工艺美术博物馆,让身着融合非遗元素服饰的专业模特,穿梭于京城的胡同、街巷之间。从物理意义上帮助品牌更加贴近城市里的人们,让品牌能充分融入当地的人文语境,从精神层面与消费者形成链接。让老字号品牌北京工美在中国传统技艺与现代潮流时尚的交织融合下焕发出更加璀璨的光芒。
北京作为文化城市的代表,其宫廷文化与市井文化并存,近年来气势磅礴,历史悠久的太庙也成为众多品牌的发布会现场,如蒂凡尼,凯迪拉克,山本耀司等。
在金伯利的活动中,我们在具有悠久历史的太庙,用一场“典藏盛世”钻石秀,致敬北京这座华夏文明的建筑象征。1988年1月太庙被列入全国重点文物保护单位。作为中国本土的珠宝品牌,金伯利钻石“典藏盛世”发布用六十套高级珠宝与LACAVA PRIMERA高级礼服婚纱定制倾情合作,献礼太庙,用这场“典藏盛世”钻石秀,在太庙的历史记载上添上钻石的璀璨。
在快手与时尚COSMO共同打造的“登陆月光岛企划”第二季的活动中,则以“喜福东方·先入月光”为主题,在老一辈北京人市井生活的商业承载地隆福寺举办,将市井烟火和艺术创作、文化氛围完美结合,通过主题艺术展、市集游园会、东方时尚大秀等丰富形式,呈现东方美学与潮流文化、非遗技艺与先锋艺术的多元融合,为京城夜色增添一抹亮色。
在这样的普遍情绪之下,品牌的在地叙事也不仅是「抵达」当地,而是以浓厚多元的在地文化为养料,融合在地文化的精髓,并且以自身为介质,将更广泛的大众与那些远方相连。随着品牌在地叙事的日渐丰富,文化符号的使用趋于常态化,这也意味着品牌需要不断进化,在全球视野与在地深耕之间找到精妙的平衡点,加深对在地文化内核的认识和解读,另辟蹊径,从中提炼出更符合时代情绪的新注解
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