六月湾区好戏推荐：爆款接踵上演，颠覆你的观剧体验

六月的湾区，爆款戏剧接踵上演，掀起追剧热潮！

伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》首度来华，木偶猛兽+沉浸式海洋视效震撼全场；《魔幻时刻》笑点密集，郑云龙颠覆形象演绎戏精人生；舞剧《永不消逝的电波》融合多种舞蹈元素与电影叙事手法，创新舞台设计，生动展现革命者的坚定信仰与奉献精神；原创音乐剧《赵氏孤儿》以简约而富有深意的舞台设计、激昂的音乐以及强大阵容，探索中国音乐剧的独特气质；东野圭吾悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》凭借紧凑悬疑节奏、暗黑风格和形体戏剧手法，带观众进入充满谜团的回廊亭。

这个六月，让我们走进剧场，在艺术的光影里，遇见灵魂的共鸣。

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伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》

演出日程

6月19日—22日 广州大剧院

这部蜚声国际剧坛的杰作，改编自全球畅销超 1500 万册的同名哲学寓言小说，是李安同名电影诞生十年后的舞台新诠释。它凭借独特艺术魅力，获五项劳伦斯・奥利弗奖和三项托尼奖，成话剧舞台“黑马”。

该剧采用 “双重叙事” 结构，将少年派的奇幻动物寓言故事与残酷现实真相并置展现。这种创新手法丰富故事层次，促使观众直面人性复杂多面，反思自我认知、生存意义及人与自然、信仰等深刻命题。

在舞台呈现方面，话剧《少年派的奇幻漂流》以 “偶戏” 重塑动物角色成亮点。孟加拉虎 “理查德・帕克” 由三位操偶师精密配合操控，栩栩如生。英国《卫报》盛赞其为 “令人叹为观止的木偶艺术”。舞台设计融合多层次动态布景与前沿投影技术，逼真复刻浩瀚海洋景象与生存环境。动态投影细腻还原太平洋波涛，光影变幻模拟海水流动，配合舞台形成立体视效，让观众感受浪花飞溅，以虚实相生手法引导观众体会人性挣扎与成长，使 “海洋” 成为叩问灵魂的隐喻之境，带来震撼视听盛宴和沉浸式体验。

作为2025广州艺术季的重磅演出，此番《少年派的奇幻漂流》首度来华，本次全国巡演卡司设计独具匠心，突破性别桎梏。饰演少年派的演员有男演员卡希夫・戈尔和女演员瑞娅・拉吉夫。前者信念感十足，演绎派的蜕变成长；后者表演灵动有力量，注入新活力。在话剧的叙事里，少年派超越了性别的界限，成为奇迹、力量以及生存信念的象征。

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舞台剧《魔幻时刻》

演出日程

6月13日—14日 珠海金湾艺术中心大剧院

6月20日—21日 东莞玉兰大剧院

“如果错过了魔幻时刻，就等明天吧，魔幻时刻一定会再次到来，只要太阳照常升起。”

这是电影《魔幻时刻》中一句精彩的台词。

“魔幻时刻”原为电影术语，指黄昏转瞬即逝的最美光影。曾多次获柏林国际电影节、日本电影学院奖的日本著名剧作家三谷幸喜将“魔幻时刻”引为灵感，通过一个发生在港口小镇“守护”的虚构故事，以三流演员村田大树为主人公，他误认为自己身处一座影视城，受雇演绎一名“传奇杀手”，这里发生的一切都是演戏而已。一系列阴差阳错的误会层层叠加，假戏催生真情，彻底失控的剧情走向令人捧腹又动容。

三谷幸喜用这样无法预测结果的爆笑喜剧，表达人们应当以何种态度面对“爱情”“工作”中的困境，传递出希望每个人都能够找到“人生的魔幻时刻”这样温暖的主题。原作电影曾获日本电影学院奖最佳影片提名，中国改编版《这个杀手不太冷静》更创下2022年票房前三的佳绩。

舞台剧《魔幻时刻》集结黄宏担任艺术总监、国家一级导演李任操刀改编，主演郑云龙首次尝试喜剧表演并担任出品人，他在剧中饰演一个热爱演戏却得不到赏识的小演员，通过幽默搞笑的情节展现了角色的成长与变化。

为还原原作黑色幽默精髓，剧组特邀国内顶尖艺术家联手——舞美设计沈力（《清明上河图密码》《弗兰肯斯坦》）打造多维度旋转舞台，虚实场景无缝切换；灯光设计任冬生（《永不消逝的电波》《只此青绿》）以光影复刻“魔幻时刻”的梦幻质感；服装造型莫小敏（《荆轲刺秦王》《上甘岭》）用夸张服饰强化角色戏剧张力。

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舞剧《永不消逝的电波》

演出日程

6月13日—15日 广州大剧院

《永不消逝的电波》是当之无愧的现象级爆款舞剧，自2018年首演以来，迅速在全国范围内掀起了热潮，全国演出已超700场。

该剧以李白烈士的真实事迹为原型，讲述了他在解放前夕在上海潜伏12年，秘密传递情报、与敌人周旋的故事。通过舞蹈这一艺术形式，舞剧不仅展现了革命者的坚定信仰和无私奉献精神，还以创新的艺术手法突破了传统舞剧的叙事边界，成为一部具有高度艺术价值和时代意义的红色经典作品。

舞剧《永不消逝的电波》在艺术表现上进行了大胆的创新。它不仅融合了中国舞、芭蕾、现代舞等多种舞蹈元素，还借鉴了电影艺术的叙事手法，如蒙太奇、倒叙、平行叙事等，使舞台成为一个“电影大片”的视觉盛宴。这种创新不仅增强了舞剧的叙事灵活性和承载力，也使得观众在观看过程中能够更加沉浸于剧情之中，感受到革命者的信仰与牺牲精神。

舞剧的舞台设计也极具特色。通过26片可移动的道具景片和多媒体投影技术，舞剧实现了场景的快速切换和空间的灵活运用，使观众仿佛置身于那个战火纷飞的年代。例如，剧中通过灯光语言的塑造，将石库门、弄堂、报馆、旗袍裁剪店等老上海的城市特色细致入微地呈现于舞台，使观众在视觉上感受到浓厚的时代氛围。

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原创音乐剧《赵氏孤儿》

演出日程

6月13日—14日 东莞玉兰大剧院

音乐剧《赵氏孤儿》基于元代剧作家纪君祥的《赵氏孤儿》原著，以及英国剧作家詹姆斯·芬顿的同名话剧改编而成。导演徐俊通过音乐剧的形式，将这一经典故事重新演绎。

在舞台设计和音乐创作上颇具特色。舞美设计简约又多意，构筑出强烈的悲剧史诗质感，光影效果丰富多变、细腻雅致，伴随着跌宕起伏的剧情与音乐，让观众在沉浸式观剧中对剧中情感有了更深层次的理解。音乐方面，该剧通过26个唱段展现了恢宏大气的舞台风格，融合了雄壮悲歌与温情细腻的表演，歌词充满历史意境，直抵人心。作曲家金培达将此次音乐创作描述为“一阙激越慷慨的悲歌”，展现了激烈的人物矛盾冲突和戏剧张力。

该剧演出阵容也十分强大。主创团队包括导演徐俊、作曲金培达、作词顾文、舞美设计徐丽霞、灯光及光影媒体总设计师许润、造型大师张叔平等，每个人都是各自领域中的佼佼者。演员阵容同样星光熠熠，郑棋元、徐均朔、何亮辰、朱芾等实力派音乐剧唱将纷纷参演。

音乐剧《赵氏孤儿》通过音乐和舞台呈现，探索中国音乐剧的“气质”和“特质”，获得了观众的高度评价，被誉为“废墟之上，拂过爱的悲歌”，成为近年来备受瞩目的音乐剧之一。

徐俊希望通过该剧建立起中国音乐剧的民族特质，让中国音乐剧在世界舞台上发光发热。音乐剧《赵氏孤儿》不仅讲述了复仇的故事，更强调了爱的主题，展现了人性的崇高与永恒。

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东野圭吾悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》

演出日程

6月21日 广东艺术剧院

《回廊亭杀人事件》被称为东野圭吾本格推理的极致之作，庞大的家族，错综复杂的人际关系，细腻的叙事手法，原著小说问世十年一直被推理迷推崇为东野圭吾的经典之作。

舞台剧同样展现出都市众生相，无论是剧情，还是舞台整体的暗黑风格，都极其“东野圭吾”。

故事围绕一位显赫企业家死后在日式旅馆回廊亭公开遗书展开。除家族成员外，一名神秘老妇人应邀而来，她的真实目的成谜。夜深时，贪婪之人未等来遗产，却等来死神降临，爱情破灭、人生破败，过往恶缘在回廊亭发芽。

该剧是东野圭吾作品中为数不多以女性为主视角叙述的故事，“双线叙事”也是本剧的一大亮点，一条是悬疑暗黑的凶杀案，而另一条是主人公对“美好爱情”回忆的情感线索——爱与恨交织，希望与死亡交缠，虚实情境交互推进，在原创音乐的烘托下，现场弥漫着紧张和神秘的气氛。

为了表现出书中特有的东野圭吾式的暗黑基调和悬疑气氛，也为了使书中的场景被搬到舞台后保持张力，导演赵淼和编剧唐夏娃将10万多字的原著进行重新排列，编写出34场戏、5万字左右的剧本。在34场戏中，每隔5分钟会发生一个事件，紧凑的悬疑节奏安排，环环相扣，观众在解谜的同时，会感同身受剧中情境。

作为国内形体戏剧最重要的开拓者，导演赵淼把肢体语言运用得游刃有余。舞台上形体动作的加入，让故事充满更多的可能性和诗意，肢体动作也带给观众更多的视觉冲击力和戏剧表现力。

在视觉呈现上，舞台整体色彩为黑色勾勒金色边缘线，打造暗黑简洁的视觉效果。演出中包含的爆炸、大火、烟雾、下雪等场景，则由灯光设计配合完成，从情绪及气氛层面进行递进式的渲染。幽深神秘的回廊亭，沉浸式氛围，令人真实品尝到故事里的贪、嗔、痴、疑等众生相。

采写：南都记者 李春花

图：主办方提供