《受到召唤·敦煌》：探路舞台的无限可能

本文转自：人民网

6月7日8日晚，万余年轻的面孔汇聚南京梦之蓝青奥体育公园体育馆。巨大的背景屏幕气势恢宏，舞台灯火璀璨，一幕幕历史场景轮换，演出高潮，万人齐声呼喊“敦煌”“敦煌”！仿佛听到来自遥远历史和厚重文化的召唤，年轻人感受到那座令无数人魂牵梦萦的敦煌，声浪震撼全场。

观众在观看表演。受访者供图

这是一场现象级的话剧演出。人们惊讶，一部音乐话剧竟能如此破圈创新、点燃集体共鸣。

人们被这座舞台带入了敦煌。这首先是新的舞台技术带来的冲击力。主创大胆敢为，从容驾驭新的技术，让新的元素各按其位，从AI造梦到5G传输，从时尚符号到威亚飞天，从大屏转场到手持拍摄，千头万绪融汇一炉，才有了这样一场呈现。

从传统舞台观看到体育馆万人爆燃，传统话剧尺寸感打破，形成一次多屏幕、多视角的尝试。音乐叙事与电影剪辑与话剧对白与舞蹈场面的调度，又带来不拘一格的艺术表达。在艺术形式的自由跨界中，古老的壁画连接为数字建模，奔跑的身姿融入列车和航班的影像，巴黎的歌舞应和着唐诗的吟唱。

表演现场。受访者供图

新技术带来新的可能，运用新技术创造无限可能是一道时代命题。团队尝试着万般手段，释放视听冲击，当新的技术元素自由引入这个舞台，也向我们展示着未来舞台的无限可能。

这种尝试让我们重新理解技术，重新理解舞台，也重新理解新一代观众的观看习惯。

借助于新技术的可能，我们获得了一种全新的眼光看见传统。在《受到召唤·敦煌》中，敦煌的故事、藏经洞的过往、探险家守护人研究者的一生，和我们万千积淀沉睡的传统文化一样，成了一座座待打开的宝藏，成了数千年历史文明的一块块“存储卡”“压缩包”，静静等待新的方式将他们“解压”“解读”，用全新的方式读取，更灿烂地绽放。

因此，在新技术面前，传统文化绽放出无限可能。

真实的历史、尘封的书卷、勾描的线条，在艺术表现里被“解压”了，呈现为鲜活的情感、切实的冷暖、生命的悲欢，敦煌不再是被玻璃罩住的标本，而成了可舞、可叹、可恋的活态。年轻观众喜爱的，正是这种“亲手触碰文明经脉”的体验——就像用最新系统打开古早文档，瑰丽字符瞬间跃动成诗。

回到《受到召唤·敦煌》剧目本身，舞台的恢弘背景，拉开了历史的纵深。时间上，是两代青年跨越百年的传承，空间上，跨越巴黎的繁华与敦煌的黄沙，宏伟如石窟的造像，细微如壁画的线纹，奔腾而来汇成舞台背景。在背景前面，又重叠了两代人的悲欢离合与人生选择。广大的、雄阔的与个体的、细腻的，两条线交织在一起，升华为信念、坚守、传承。

个体化的体验，让台下与台上取得了共鸣，让观众带入了戏剧，接入了丰富的敦煌、悲怆的敦煌、弦歌不绝的敦煌、重生的年轻的敦煌。从此，年轻人的情感连接了敦煌，一代人的内心感受到召唤。

文化是一条磅礴的大河，从来靠着创造性转化和创新性发展滚滚向前。敦煌由无数人的创造所汇聚，《受到召唤·敦煌》是一朵新的浪花，是文化最新的接力。敦煌的内核，经由新技术、新舞台、新语言触达内在、触动人心。

我们已经站在数智时代的门口，新表现、新语言、新形式正不断涌现，那些血脉的记忆、文明的宝藏正待一一激活，已然呼之欲出，今日舞台，正孕育未来的无限可能。（王汉超）