北京
非遗是历史长河中沉淀下来的文化瑰宝，也是中华文明绵延传承的生动见证。随着现代化进程推进、城镇化步伐加快以及人们生产生活方式、审美观念不断变化，非遗以传统模式传承、传播的人文土壤渐趋弱化，青年人接力非遗传承刻不容缓。
非遗具有相对的稳定性，同时又是活态的、流动的，传承中的可变性决定了非遗应结合时代需求进行适应性创新，拓展应用场景，吸引年轻受众，实现与现代生活的连接。青年人以新理念、新视角赋能非遗创造性转化、创新性发展，让许多凝结着厚重历史印迹的独特技艺从悠悠岁月中走来，绽放迷人光彩。
从创新角度来看，青年以敢破敢立的勇气为非遗时代审美、呈现新颖表达，吸引、造就了一批非遗新粉丝、新达人。比如，依托国家级非遗项目杨家埠木版年画，山东潍坊的青年设计师把年画元素应用于生活美学，开发抱枕、帆布包等实用型产品；融合前沿设计理念，制作“年画新生”系列服饰，为年画打造了新的使用场景。另外，多地还聚焦年轻人新需求，推动非遗与旅游、节庆活动、沉浸式演艺融合发展，探索非遗的场景化、IP化、市场化，拓宽了非遗保护视野，彰显了文旅品牌价值。比如，一批中华老字号企业聚焦年轻化实践，采用跨界联名、衍生服务等方式拓展产业链，以非遗为核心构建多元产品体系，“文化+商业”实现良性循环。
从传播价值角度，青年人普遍追求科技与潮流，他们通过短视频、直播等方式，架起非遗与时代对话的桥梁，以贴合“Z世代”消费理念的“国潮风”“沉浸感”助力非遗走近大众，实现从“小圈子”向大市场的拓展。山东淄博软陶艺术非遗传承人王芝从2020年起开启线上直播，首场就吸引观众2万多人，带动一批青年人了解非遗、爱上非遗，推出的“蛇蟲蟲”等成为网红爆款。近年活跃在短视频平台的“上戏416女团”也通过新媒体加持下传统戏剧的流行化表达，唤醒了年轻人潜在的“戏曲DNA”。
非遗焕发时代新生、实现持续发展，迫切需要与青年力量双向奔赴。笔者认为，在青年群体保有热情、投身实践的过程中，相关部门也应通过非遗保护教育、非遗系统培训，在广大年轻人中厚植“民俗不俗”“传统不旧”的观念；通过师徒传承、继续教育等途径，挖掘、培育非遗新传人，使其练就“板凳坐得十年冷”的定力，主动接纳新技法、新创意，拥有敢于走出舒适区强基础、拓眼界、增学养的格局，才能在非遗接续传承中表达好生生不息的文化精神，实现当下的创新、创造。
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