AI时代，写意何为？中国美术馆新展探索写意精神的当代新境

层峦叠嶂的云林山水、生机盎然的花鸟虫鱼……画家们笔随心至，情融于墨，勾勒出一个个意趣天成的写意世界。6月8日，由中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会联合主办的“畅神——中国写意画作品展”在中国美术馆中央大厅开幕。展览汇聚了全国百余位艺术家的精品写意之作，观众可随着画家笔墨的逸动，徜徉于山石树木与飞瀑流泉之间，领悟中国美学精神的恒久魅力。

中国画的写意精神，是中华文明独特的艺术基因。从《战国策》中“写意”一词的初现，到宋元时期成为绘画的重要范畴，再到明清时期“不似之似”的美学追求，中国写意画始终承载着中华民族对自然与生命的深刻思考。此次展览的主题“畅神”源自南朝画家、绘画理论家宗炳《画山水序》所言：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！”——强调艺术创作与欣赏过程中主题精神的高度自由与超脱，追求一种心灵与自然交融的愉悦境界。

一段时间以来，中国画创作缺少写意精神的问题引起了广泛关注。如何更有效地激活中国画的写意精神，成为摆在当下的时代课题。参展画家代表、中国艺术研究院国画院院长牛克诚直言，当前中国写意画的真正挑战不是来自工笔，而是来自AI技术。AI时代的写意危机，本质是工具理性与人文价值的冲突。但他始终相信，技术永远不能代替画家“以写我心”的精神投入，算法也不能解码作品承载的历史温度与文化底蕴。我们是鲜活的生命个体，就要通过深入生活而回归真正的生命体验；我们是人文历史的传承者，就要不断回望传统，找到艺术的精神原点。

人工智能愈是普及，抒发性灵、超越算法的写意精神愈显珍贵。此次的写意画展，便让观众得以真切感受艺术家的笔底波澜、心中神思，静心体会一份超越形质的自由与真趣。中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富在致辞中表示，本次展览以“畅神”为主题，它要求艺术家以澄澈之心观照万物，以自由之笔抒写性灵。本次参展的100多位艺术家，从耄耋前辈到青年才俊，皆以饱满的笔墨诠释了这一主题，展现了写意精神在当代的多元表达。

中国美术馆党委书记安远远代为宣读了全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山的致辞。吴为山表示，“写意”作为中国文化的核心密码，魏晋时期产生审美自觉，至唐宋获得诗意升华，再到明清赋予笔墨哲思，早已超越技法范畴，积淀为中华美学的基因图谱。而今天的中国写意艺术，更是文化自信的时代宣言。在全球化与数字化的浪潮中，它以“似与不似之间”的东方智慧、“笔简意周”的视觉韵律和“心与物游”的精神超越，为当代人提供了抵御浮躁、回归本真的心灵港湾。此次展览汇聚了来自全国艺术院校、画院等艺术机构艺术家的精彩作品，这些作品既是对中国写意画千年文脉的致敬，更是在时代语境下对“写意精神”的创新表达。

从古意盎然的山水、水墨洇染的都市到熔铸哲思的抽象笔触，展览上处处可见艺术家对传统写意画的开掘出新。中国美术家协会秘书长王平认为，此次展览以“畅神”为主题，既是对先贤哲思的致敬，更是对当下创作的启迪。它呼唤艺术家们挣脱世俗羁绊，于“澄怀观道”的心境中，抵达物我两忘的澄明境界，同时，它也激励着美术工作者们敏锐感知时代气象，将时代的脉搏、民族的风骨熔铸于笔墨丹青，绘写出饱含时代精神与民族气派的艺术新篇。今天的展览，是当代创作实践与中华传统审美进行的一场跨越古今的对话，彰显出写意精神的历久弥新。

据介绍，作为国家级艺术科研创作机构，中国艺术研究院一直怀有传承发扬中华文化精神的使命担当。中国艺术研究院的美术传统，开始于1954年成立的民族美术研究所，首任所长黄宾虹先生提出的“内美静中参”“浑厚华滋我中华”的绘画美学就充分地体现了中国写意精神。2021年，中国艺术研究院成立了写意画院，以“溯本清源、守正创新”为宗旨，致力于写意绘画的理论研究、人才培养和创作实践。2025年2月，聚焦古今写意画的经典与创新，写意画院创办的《写意画研究》集刊正式出版，搭建了写意画研究的新平台。

展览位于中国美术馆一层3、5、7号厅，将持续至2025年6月17日。