北京
5月21日，由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编，青年导演张肖担纲导演的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场成功首演。
这部以岭南饮食文化为脉络的作品，凭借对原著精神的悉心挖掘、年轻化戏剧表达的创新探索，以及对匠人精神与传承情怀的细腻诠释，重新编织了岭南饮食文化记忆的经纬。
命运沉浮见筋骨
岭南味里藏乾坤
《燕食记》原著以“饮食”为切口，勾勒粤港百年风云，“一蔬一饭见天地，一味一情写人生。”从“待鹤鸣”到莲蓉月饼，一道道美食成为链接起过去与现在的文化符号。
对于话剧《燕食记》来说，将四十多万字的文学著作压缩至120余分钟的舞台作品，犹如在百年历史的浓汤中萃取最精华的“味魂”。
主创团队以“吃”为支点的重新编排舞台叙事，荣贻生的“古法炒莲蓉”象征传统根脉，“太史宴”折射乱世离合，热络活泼的美食节目和同钦楼的“创新月饼”隐喻了文化突围，通过食材特性与烹饪仪式的层层递进，完成从技艺传承到时代精神的抽象概括。“中国人的道理都在这吃里头了。”
《燕食记》的动人之处，在于用食物编织起最朴素却真诚的情感网络。荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；陈五举与戴凤行在灶台前切磋厨艺的默契，是比爱情更深厚的知己之交；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，都浸润着街坊邻里间的温热人情味。
结尾处多重时空下的师徒对话，更奏出一曲饱含暖意的时代回响，也让观众在蒸汽氤氲中看见自己——那些被快节奏生活稀释的爱情、邻里情、师徒情，都在舞台上的一炒一熬间，重新熬煮出浓郁的回甘。
原著葛亮表示，话剧《燕食记》的改编让他“如见故人”，不仅看到文字脱离书本活色生香的呈现于舞台上，还给自己提供了新的视角，感谢《燕食记》剧组，用这样的方式让这些“亲人”重新回到自己的身边。
传统文化年轻化
沉浸体验破次元
如何让百年史诗吸引年轻观众？以90后导演张肖为核心的年轻主创团队，选择以“游戏感”重构宏大叙事，以原著中的“美食大赛”作为全剧框架，巧妙填充进人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开，呈现出张弛有度的节奏和轻盈的整体观感。
美食大赛上，熟悉的TVB综艺感节目片场，4K即时拍摄技术精准捕捉演员面部表情细节，多媒体动画直观呈现原著中菜品的色香味，沉浸式观感令观众直呼：“仿佛穿越到《食神》片场！”
在舞美设计王琛和灯光设计王琦的创意之下，话剧《燕食记》打破传统设计思维，舞台巧思和诚意十足，广彩瓷纹样投影点明主题，港风茶楼和复古服化勾起回忆。现代音乐唱段的融入和粤语台词的保留，令这种“新岭南美学”既尊重传统，又契合年轻审美。
这些细节不仅是对原著中港粤茶楼文化的还原，更是对一个时代集体记忆的致敬，让文学中的“烟火气”真正走进大家的生活。正如观众评价那样：“把传承与创新的沉重命题通过年轻视角呈现出了别样的新意，整体既活泼又深情，让书中的传统文化焕然新生。”
面对原著庞杂且个性鲜明的角色体系，在编剧精简为30余个核心人物的改编后，15位演员以“丝滑换装+声线重塑”实现“一人千面”：前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，转身便化作西装革履的现代食客，通过手势习惯与方言口音的精准切换，演员们“一赶多”演绎的茶客众生相，在碎片化场景中拼贴出完整的时代群像。30余个核心人物的演绎，让原著故事线得以相对完整地保留，让观众充分体会粤港百年变迁。
“好故事的核心永远是人。”荣贻生作为时代洪流中被动的文化传承者，展现了从身世成谜的孤儿到“同钦楼”大按师傅沉重的成长轨迹，中国国家话剧院演员章劼通过收敛克制又饱含深情的表演，刻画出一代匠人的精神图谱；而中国国家话剧院青年演员张若尘演绎的陈五举，作为巨变时代下的新生代，“革新者”形象饱满立体，从谦卑顺从到听从本心的自我觉醒，其成长轨迹暗合改革开放后粤港文化的融合进程。
故事线中以“斗雀”隐喻师徒二人的抉择，更赋予戏剧深层次的象征性，不少年轻观众表示在陈五举身上看到了年轻一代人的困惑与突围。
主创观众共熬戏魂
葛亮点赞舞台“镜像”
演后谈上，原著作者葛亮表示很惊喜主创团队在《燕食记》原本忧伤的、深蓝色的基调当中，发现了如此活泼、朝气、乐观的关于传统文化的表达，这种“镜像”的诠释带给他一种全新的审美体验，相信这就是舞台的魅力。在场观众则表示，这部悲喜交织的演出，不同于以往对国家话剧院的传统印象，没想到这么鲜活，完全打破了想象，给了超大的惊喜，“看完超想吃粤式点心”。
主创团队就观众的提问进行了真诚的回答。导演张肖表示，接手《燕食记》这样的文学著作，内心惶恐又激动，与团队在一起创作的过程像一次紧张刺激的冒险。
同时《燕食记》剧组还在剧院现场设置了互动活动，希望能够在这个过程当中不断地收集来自各方面的建议，让观众不仅在剧场内成为“参与者”也在剧场外成为“共创者”，帮助话剧《燕食记》像剧中的莲蓉一样：蓉要慢慢炒，戏也能在演出不断打磨出它的丝滑和香气。
当美食大赛落幕，荣贻生用右手端起了炒锅，成全的不仅是新一代，更是成全了颠沛半生的自己。
这是一场无人胜出的决赛，
却是岭南饮食文化守护与革新的胜利。
《燕食记》用舞台证明，传统文化与新生代精神可以同时呈现，刻在中国人基因里的味觉记忆，是每当蒸汽升腾时就会被唤醒的情感共鸣。
演出信息
演出时间：
5.21-25 19:30
演出地点：
国家话剧院剧场
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