【高雅音乐工程】现当代音乐系列 | 带你听《太行山上》电影原声音乐

Classical Music FM.

【高雅音乐工程】

节目播出时间：

周六 周日 08：30—09：00

本节目由山东艺术学院音乐学院

山东文艺广播 联合策划推出

【主讲人：夏智宁

音乐编辑、制作：郭荣杉

新媒体：杨慧/包装：丁静

监制：孙彦杰、王歌群】

今天我们将继续上次的旅程，聊聊现当代的优秀影视音乐。在上一期节目中，通过电视剧《玉观音》色彩缤纷的音乐感受了作曲家叶小纲先生对人物，情感以及地域风光的描绘。这期节目我们换一个话题，从电影界群雄争夺的“金鸡奖”开始说起。

中国电影金鸡奖是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，创办于1981年，是中国电影界权威、专业的电影奖。与中国电影华表奖、大众电影百花奖并称“中国电影三大奖”。

今天向大家介绍的影片在2005年荣获多项金鸡奖奖项。他就是2005年上映的电影《太行山上》。影片以抗日战争为背景，讲述了八路军总司令朱德，率领刚刚改编完的三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历程。影片剧情包括了平型关战役，阳明堡机场之战，忻口战役，建立山西革命根据地，黄土岭围歼战等著名战役和事件。本片的音乐由叶小纲作曲。2005年荣获第25届金鸡奖最佳故事片、最佳音乐和最佳录音三项大奖。

历史战争题材的影片音乐经常需要营造一种宏大的场面，用我们的行话来说就是用大乐队的编制。大合唱队、大型交响乐等这些元素在影片中着重体现一种大气磅礴的一种中华民族的气势。

在历史宏大感的主旋律外，音乐上也需要利用各种各样的手段来展现电影中多彩的元素，同时又能把握一个主题，体现一种精神，那就是伟大的抗战精神。

作曲家叶小纲曾说：他希望在这部电影中他的音乐是宏大辉煌的，但不是那种单纯的喧嚣尘上的战争表达，而是拥有内在力量和纵深感，是真正激起你励志激情的音乐力量。他希望通过他的音乐把电影做的立体，不光有表面的故事，戏剧冲突，还有纵深的历史感，能够激发人的想象力。

影片的音乐运用了多种象征性或标签式的音乐元素来表现和暗示音乐的主题。这种创作方式发展自一种被称为“主导动机”的音乐创作方式。这种手法反复出现于贝多芬、门德尔松和瓦格纳的各种经典音乐中。“主导动机”这一手法在现当代音乐作品中作为最主要，最频繁运用的创作手法甚至称得上一种创作准则被运用。成为建立音乐形象，巩固音乐形象，给听众建立音乐印象，加强音乐结构力的有效手段。

第一元素就是经典音乐《在太行山上》。作为整部剧的核心音乐，它以最为人熟知的主题句作为标签式的元素片段化地出现。在这部影片中多次以不同音乐编配方式展现出不同的音乐形象。在专业的音乐术语中我们称之为性格变奏。这种以音乐方式对同一音乐主题的变奏和再创作能直观反映出作曲家的创作能力。

影片一开场，音乐就马上带出了这部影片所要表达的东西——气势恢弘，这段音乐按照冼星海当年所创作的《在太行山上》的主旋律，通过人声哼鸣出来。这首歌曲作为抗日战争题材的音乐中非常具有代表性的一首，是很有影响力的，因此它成为了影片中最重要的那个核心音乐主题。

电影从篇幅和叙事方式上比电视剧要更凝练，所以它的戏剧冲突要更为强烈和集中，与之相匹配的音乐也会有大量体现戏剧冲突和反转的篇幅。

这段音乐中打击乐和铜管的背景有种好莱坞式的宏大感。整体乐队大量的不协和和声暗示出战争的苦难,间奏中高音弦乐声部对相同双音的循环演奏配上管乐重复的不均衡律动和不协和和声不断积蓄音乐能量，直至镲和大鼓等打击乐的出现一口气爆发出来，营造出抗战形势的危机感。同时满足电影这一体裁所需的强烈戏剧冲突。从这段音乐中，我们的听众可以发现短小音乐单元的重复是影视音乐中常见的积蓄音乐能量，孕育戏剧冲突的重要方式，大家在平时的观影中也可以去留意这种音乐现象。

这段突袭阳明堡日军机场的段落，很明显地听出了《在太行山上》主题次是以铜管乐吹出庄严的旋律线，音乐主题一遍遍重复营造爆破日军机场硝烟弥漫的场景感。音乐博大辉煌，威武雄壮，烘托出八路军战士的无畏精神和对战斗任务的使命感。

这段音乐对应的片段是平型关大捷后，朱德在山谷中对全军将士慷慨陈词，激励士气。镜头扫过八路军将士，满脸俱是坚毅，无畏的英雄气。影片的这段抒情音乐主题动机来自歌曲《在太行山上》的再创作，不知各位听众是否还能从旋律的骨干听出端倪。这段音乐在原歌曲的基础上有着很大程度的变奏发展和音乐性格的创造性改变。弦乐演奏的这段音乐，慢慢铺陈开来，在山谷中荡气回肠。铜管奏出的明亮乐句，大气恢弘，似乎展示着收回美好河山的必胜决心。

太行山上作为片尾曲出现承担着对整部影片总结的任务，《在太行山上》这首歌依旧是做了片段化和再创作的处理，作为影片主题的点睛之笔。在影片的收尾处这次是以合唱的形式出现，其中包含了多种形式的合唱，首先是男声的、然后是混声的，最后结束是女声的。人声作为最富人性力量的声音，通过不同的声部和音色组合形式，以音乐层次体现出历史纵深感。

这部影片的另一象征性的音乐符号就是以日本民间乐器尺八配以日本都节调式的音乐线条，以小调式的黯淡色彩使用大量颤音和向下滑音，刻画出敌人阴险、残暴的形象。弦乐在低音区和极高音区的持续音增加了场景的张力和压抑感。女声合唱进入时，尺八在高音区用尖利的音色吹出不详音响，与惨烈的场景很好结合起来，沉重而悲壮。牺牲将士的遗体倒在战后的废墟上，如同一座座伟岸的雕塑，人声合唱仿佛是在为这些抗日英雄唱响的挽歌。

音乐的另一象征性元素是以弦乐演奏的民间音乐旋律体现民间阅历和人文关怀。战争片虽然主要内容是战争，但是它所想表达的却不是战争，它的内在底色是一种情感，一种让观众为之动容的东西。影片中也着重地用一种符号化的音乐元素来表达了这种内涵。这个符号就是山西民歌。民歌曲调在这里担当了很重要的角色。影片中山西地区的普通百姓在纳鞋底、绣荷包、绣鸳鸯底的时候，就会出现这种民间的、很有味道的旋律。这些音乐的加入是为电影增色的一个重要环节。这部电影在当时作为一部崭新的革命历史题材电影，需要这样一种煽情的配乐创作，民间音乐的融入也体现出八路军依靠群众，贴近群众。

在影片末尾朱德等主要八路军将领走出太行山回到延安黄河边的告别中，影片也运用了山西曲调。作曲家在这里改变了音乐原有的气氛，把一段普通的民间小调改成了一段非常宏大、舒缓而沉着的乐章，温情，光明且富有希望。保证了这个段落所表达的主题，同时又使电影具有了很亲和的民间感和人民性。

叶小纲在这部影片中巧妙选取典型的音乐元素和经典音乐片段直接唤起观众本能的认同感。对这些音乐元素富有创造性的运用和再创作，赋予影片最恰如其分的诠释。配乐感情真挚，宽广流畅，富有内在力量和纵深感。有着典型的“叶氏风格”。音乐中独特的个人气质，与影片浓重的情感融为一体，音乐与影片的相互成就令观众为之动容。（作者：山东艺术学院音乐学院青年教师夏智宁）

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音乐主讲人：夏智宁

主讲人简介：

夏智宁，山东艺术学院音乐学院作曲教师。先后就读于中央音乐学院附中、本科、硕士研究生、博士研究生，师从叶小纲教授、秦文琛教授、邹航教授。

主要创作有：钢琴独奏《湘韵》；管风琴独奏《秦淮上的云雀》；小提琴二重奏《洇·双面绘》、室内乐五重奏《逸影》；民族室内乐《鹊华秋色》；交响乐诗朗诵《山河永定—孕育》、《山河永定—风骨》；舞蹈音乐《哈拉角勒哈》；艺术歌曲《雾起时》；戏曲音乐《微山湖上春光美》；编创民族管弦乐作品《意象集》、《南泥湾》等不同类型、不同体裁的音乐作品。

作品《湘韵》曾获第八届中国音乐金钟奖全国钢琴作品比赛终评入围奖、作品《洇·双面绘》意大利IBLA音乐大赛作曲比赛三等奖等。

作品多次在国家大剧院、北京现代音乐节、西安音乐学院、天津大剧院等音乐节和演出场所由国家级院团及国外优秀音乐团体和知名艺术家上演。

本节目由山东艺术学院音乐学院山东文艺广播联合策划推出

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