马丁·帕尔中国首展，400张影像揭示消费主义真相

▲马丁· 帕尔“简明扼要”展览现场，2025年

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

本次 Fotografiska 影像艺术中心的展陈设计强化了帕尔作品的批判性，以及与现实世界的互动性——从入口处分发的作品同款太阳眼镜，到一些摄影作品被嵌入海滩、沙滩椅、合影背景板等场景，观展行为也因此成为一场沉浸式的社会学实验。

2025年3月14日至7月13日，英国摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）的国内首次个展“简明扼要”于上海Fotografiska影像艺术中心展出。

由上海Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，以11个经典系列、近400幅作品贯穿帕尔50余年的创作生涯，展览不仅是一次对马丁·帕尔视觉档案的梳理，也是一场关于消费主义、全球化与社会荒诞性的探讨。

作为当代最具争议的纪实摄影师之一，马丁·帕尔始终游走于纪实与讽刺的边界。他镜头下的世界既真实到令人不适，又荒诞得如同虚构剧集。

▲《最后的度假胜地》系列

马丁· 帕尔“简明扼要”展览现场

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

此次展览标题“简明扼要”（Short & Sweet）暗含双重隐喻：既指帕尔擅用简洁构图直击社会本质，亦暗示其作品对现代文明史的切片式解剖。通过多个主题展厅、文献档案区及特别策划的中国单元，展览构建了一部“非典型社会观察手册”。

展览以时间线索展开，首章从帕尔20世纪70至90年代对英国社会的观察开始。步入展厅，《最后的度假胜地》（1983-1985）系列以铺满整墙的饱和色彩率先冲击感官。

▲马丁·帕尔，《英格兰，肯特郡，马盖特》，1986年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

这些拍摄于英国海滨小镇新布莱顿的照片，颠覆了人们对传统度假摄影的浪漫想象：浑浊海水中漂浮着的垃圾、沙地上粘连的口香糖、因饮酒过量而昏睡的游客……帕尔使用富士Velvia胶片强化色彩对比，将工人阶级的休闲文化解构为一场“混乱的狂欢”。

▲马丁·帕尔，《英格兰，新布莱顿》，1985年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

正如艺术史学家大卫·李（David Lee）所言：“他让中产阶层的审美滤镜失效，暴露出消费主义包装下的真实褶皱。”这种关于阶级与消费主义的讽刺，在摄影作品《英格兰，新布莱顿》（1985）中有着直观印证：天气看起来并不好，即使没办法到海滩上躺着，英国人仍执着于晒日光浴；而对于身边混乱的环境、四处散落的垃圾、背后哭泣的孩子完全不管不顾。

艺术家曾在采访中调侃：“英国人总抱怨天气，但真正的好天气会让他们不知所措。”

▲《非从众者》系列

马丁· 帕尔“简明扼要”展览现场

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

特别值得注意的还有《非从众者》（1975-1980）系列。该单元首次完整展出了帕尔早期拍摄的英格兰北部卫理公会教徒社区。通过葬礼上滑稽的高顶礼帽、茶会上过分精致的糕点等细节，帕尔并未将传统社群的消亡渲染成悲情挽歌，而是以人类学视角记录信仰与世俗生活的微妙碰撞。

策展人巧妙地将这些黑白照片与10年后的彩色作品并置展出，揭示其一贯的创作内核——对所谓社会中“正常性”的质疑。

展览中段以全景式格局呈现帕尔对全球化与消费主义的批判。其中《墨西哥，一名游客在寺庙外拍照》（2002）、《中国香港，跑马地马场》（2013）等作品，以捕捉游客拍摄旅游景点地标的行为为标本，揭示文化同质化如何将“异域风情”驯化为消费符号；艺术评论家约翰·伯格（John Berger）评价该系列：“他拍下的不是地标，而是地标如何被消费主义消化为卡通符号。”

▲马丁 · 帕尔，《中国香港，跑马地马场》， 2013 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

▲马丁 · 帕尔，《墨西哥，一名游客在寺庙外拍照》， 2002 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

在《常识》系列中，帕尔的镜头进一步显微镜化。廉价塑料玩具、过期食品包装、印有明星脸的纸巾……这些被近距离拍摄以及放大至可挂于墙面展示的日常微物，构成了消费主义的“物证陈列室”。

▲《常识》系列作品，“简明扼要”展览现场，2025年

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

一整面墙排列有致的各色物品，形似超市货架，当观众穿行其间，恰似置身于帕尔构建的“消费主义考古现场”。而《生活就是海滩》（2012-2019）系列则通过五大洲海滩的横向对比，揭露休闲文化的同质化危机：无论是在加勒比海，还是在青岛的滨海沙滩，遮阳伞的排列方式与冰淇淋包装都惊人地相似。最耐人寻味的是《制度》（2002-2007）系列。

▲马丁· 帕尔“简明扼要”展览现场，2025年

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

在这些作品中，帕尔潜入企业年会、政府大楼和贵族庄园，以平视角度拍摄权力空间的荒诞仪式——政客们或僵硬、或表演的握手姿势、宴会桌上过度装饰的甜点、制服笔挺的服务生队列等，配合展览空间的冷白光，令观者无意识地代入“体制观察者”的角色中。

正如伦敦泰特现代美术馆策展人弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）所言：“帕尔证明了权力最脆弱的时刻，恰是其竭力表演权威的时刻。”

作为此次展览的重要章节，帕尔于1985年、20世纪90年代末期至21世纪初期的几次中国行期间所拍摄的作品首次系统性亮相。

▲马丁· 帕尔，《中国，长城》， 2014 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

在这个展厅中，1985年的黑白照片与20世纪90年代末的彩色影像交相辉映，对比强烈，形成视觉隐喻。在1985年中国行的系列作品中，帕尔镜头下的中国仍浸染着集体主义美学的余韵——上海外滩晨练人群的整齐队列、北京长城上统一着装的游客等等。

▲在中国拍摄的系列作品，“简明扼要”展览现场

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

而在20世纪90年代末的彩色照片里，广告牌及百货公司林立的热闹街道、抱着大哥大高声谈论的路人、步履匆忙的都市丽人......市场经济的初潮已悄然改写视觉秩序，这些影像恰如社会学家项飙所说的“悬浮时代”注脚——旧秩序未褪，新规则已至。

▲马丁· 帕尔，《中国，上海》（马丁· 帕尔肖像）， 2003 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

结尾处，展示了帕尔在上海东方明珠塔前自拍下的肖像，再一次强调了他与中国的深刻联系；而在相片左上角，合成的艺术家小头像给予这件作品一丝戏谑，又与他戴着墨镜的严肃表情形成鲜明对比，突出展览“荒诞感”的主线。

若要了解马丁·帕尔摄影作品的创作方法论，那就不得不提起玛格南图片社（Magnum Photos）。

玛格南图片社是一家成立于1947年的跨国摄影合作社，最初是为了忠实呈现第二次世界大战后的纪实影像而组成，创办者都是当时知名的新闻摄影师，如罗伯特·卡帕（Robert Capa)、布列松（Henri CartierBresson)、乔治·罗杰（George Rodger）、大卫·西蒙（David Seymour)。

▲马丁· 帕尔“简明扼要”展览现场，2025年

图片来源：Fotografiska影像艺术中心

1994年，当时以“冒犯美学”闻名的帕尔加入玛格南图片社，引发激烈争议。因为该机构联合创始人罗伯特·卡帕曾立下“关心人类”的崇高准则，而帕尔却专注拍摄“人类的愚蠢”。展览首次公开的档案显示，在当年玛格南的内部投票中，反对者批评帕尔的作品，形容其“堕落为阶级歧视的视觉快餐”，支持者则盛赞“他撕开了纪实摄影的伪善面纱”。展览中帕尔的早期摄影笔记，则揭示了其美学颠覆的根源。

在1978年的速写中，他将布列松“决定性瞬间”理论图解为“优雅的谎言”，并在旁批注：“真正的决定性瞬间应该让人不适。”这种反叛精神在《廉价商店》（1995）系列中达到巅峰——他用微距镜头拍摄货架上的瑕疵商品，将消费社会的“残次品”转化为存在主义符号。

▲马丁·帕尔，《瑞士，小夏戴克》，1994年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

技术实验亦是帕尔的重要武器。帕尔曾在纪录片中演示如何通过环形闪光灯制造“临床解剖式”光线，并坦言：“我希望照片看起来像超市广告，因为，那才是当代人理解现实的语言。”

本次Fotografiska影像艺术中心的展陈设计强化了帕尔作品的批判性，以及与现实世界的互动性——从入口处分发的作品同款太阳眼镜，到一些摄影作品被嵌入海滩、沙滩椅、合影背景板等场景，观展行为也因此成为一场沉浸式的社会学实验。配合展览的专题对谈与工作坊，引导观众穿透表象的戏谑，触及帕尔对现代性困境的深层思考。

▲马丁· 帕尔，《英格兰，韦茅斯》， 2000 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

当观众从展厅步出，繁华的上海都市图景便展现在眼前——这无意间构成对帕尔美学的最佳致敬。那些过度消费的海滩、同质化的旅游景观、权力空间的荒诞仪式，在现实世界中持续上演着更宏大的版本。

▲马丁· 帕尔，《贝尼多姆，西班牙》，1997 年

©马丁·帕尔/玛格南图片社

本次“简明扼要”展览呈现出的，不仅在于为中国观众首次系统梳理了马丁·帕尔的创作谱系，而更是揭示了纪实摄影的永恒悖论：当摄影师试图“记录真实”时，他必然在重构现实；当观众发笑时，他们正在无意识间成为共谋。或许正如帕尔自己所说 ：“我的照片从不批判具体对象，它们只是放大镜——至于照见耻辱还是希望，取决于你们口袋里的硬币投向哪一面。

以上仅代表个人观点

原文刊载于《收藏/拍卖》2025年夏季刊

原标题《解构现实的荒诞诗学：评马丁·帕尔中国首展“简明扼要”》

作者：徐蕴慧

牛津大学艺术史硕士

现任中国传媒大学客座讲师

EY PROJECTS创始人

转载请注明来源