申城传承非遗戏韵：百年戏服走出“戏箱”，快闪梳妆邀人“入戏”

东方网记者柏可林6月6日报道：每年6月的第二个星期六是文化和自然遗产日，记者从上海戏曲艺术中心获悉，中心将以“传承非遗戏韵，共享戏曲魅力”为主题于6月14日起推出“出箱入匠——戏曲艺术档案展”和“非遗戏韵・游园会”等主题活动，打造传统戏曲与现代生活的对话舞台，让非遗成就“新国潮”，推动文旅商体展的深度融合与发展。

戏曲工作者在代际之间正进行着一场文化接力：从压箱底的百年戏服到刷屏的直播视频，从工尺古谱的墨香到现代剧场的光影，上海戏曲艺术中心的非遗活动实践将构建一条传统艺术的现代转化路径。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示：“非遗传承不是将传统锁进博物馆，而是让它在与当代生活的碰撞中，不断焕发新的生命力。这场穿越时空的戏曲之旅，不仅让观众看见非遗的过去，更能触摸到戏曲文化在新时代的无限可能。通过文创开发、数字赋能，让传统戏曲从舞台走向生活，推动戏曲IP融入上海‘新经济’格局，为城市软实力注入新的文化动能。”

百年珍藏首次系统性公开，幕后故事解码戏曲匠心

6月14日至7月13日，上海戏曲艺术中心和上海艺术研究中心将共同举办为期一个月的“出箱入匠——戏曲艺术档案展”，首次系统性展出近百件珍藏档案与实物，生动展示戏曲舞台幕后鲜为人知的传奇故事。

位于上海京剧传习馆的展厅内将呈现梨园绽华彩、声震传四海、出箱展华服、粉墨现鸿影、戏曲传薪火等板块，泛黄的剧照凝固了大师们“手眼身法步”的精髓；京胡、申胡、越胡、淮胡等并置陈列，搭配墨迹犹存的昆曲工尺谱和各剧种唱段音频，构建出戏曲声腔的立体图谱；蟒袍、盔帽、凤冠等戏服和配件流光溢彩，剧本手稿、舞台设计图和模型还原了梨园幕后的匠心细节。

来自上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团、上海评弹团的六位非遗讲述人将走进“老法师演讲区”，为观众带来沉浸式分享。从京剧艺术传播、解读昆曲工尺谱、沪剧艺术的历史脉络，到越剧服装造型工艺、淮剧打击乐的传承和创新，以及评弹伴奏如何“量身定制”等。这些台前幕后的智慧凝聚着深厚的行业经验，他们的讲述还将制作成短视频发布，让戏曲人“一颗菜”的精神触达更广泛的观众。

特设的互动体验区让观众深度触摸非遗“脉搏”，更可现场聆听六大剧种经典唱段。此次活动还特别研发了数字互动体验，观众只要拿起手机，扫码打卡展览各个点位，就能深度参与活动，赢得限量文创。特别定制的巨型凤冠成为拍照互动热点，文创小店和盖章区也让观展体验兼具文化深度与生活趣味。

宛平剧院变身“戏曲乐园”，传统戏曲碰撞现代审美

作为中心非遗日主题活动的保留项目，“非遗戏韵·游园会”已经成功举办两届，深受市民和游客的喜爱。6月14日至15日，宛平剧院将变身为戏曲乐园，以“户外嘉年华+室内深度体验+云端互动”三维模式，邀观众从旁观者成为参与者。

剧院户外广场的非遗市集“百艺云集”，国潮文创区、国风美食区、匠人匠心区汇聚了来自上海市总工会幸福直通车、浙江省人民政府驻上海办事处、各院团十余类非遗产品，让人们感受到传统手工艺的当代生命力。

游园会最具视觉冲击力的“戏曲梳妆台”，每日定时展示戏曲妆造全过程。京剧《四郎探母》中铁镜公主的点翠凤冠装扮与老生扮相，沪剧《探情》中王魁、敫桂英妆发造型，越剧《红楼梦》贾宝玉徐派小生束发贴片，淮剧《天女散花》三米水袖妆造等，都将通过演员开箱、勾脸、穿戴展示呈现给观众，打破“台前幕后”的次元壁。

不同于单一观演的剧院活动，本次“非遗戏韵·游园会”充分利用宛平剧院的五层空间。剧院一层大厅的“国潮戏韵”演出，呈现时尚与传统的美妙碰撞；戏曲会客厅开设“戏曲沙龙”讲座，三层由戏服体验坊、国潮手作组成了互动乐园，观众可以换上戏服、化上戏妆“一秒入戏”。 戏曲体验课上，专业演员将亲自传授身段、念白、唱腔技巧，亲子项目“戏宛宛的百宝箱”则让孩子在角色扮演中感受戏曲魅力。