《封神1》获学院奖 导演乌尔善摄影指导王昱谈《封神2》摄影风格

近日，北京电影学院发布了第四届北京电影学院“学院奖”获奖名单。其中，乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、娜然、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演的影片《封神第一部：朝歌风云》摄影指导王昱获得“电影摄影奖”。

神话史诗承上启下之作《封神第二部：战火西岐》于2025年1月29日大年初一上映，影片延续前作神话世界观，并在战争场面、马术动作、法术奇幻元素等方面更加升级，影片创作团队面临更高的制作挑战。

导演乌尔善曾表示：“将《封神演义》《武王伐纣平话》的故事编写成神话史诗，这具有很强的文化意义。尤其是像“封神”绵延3000年的历史故事和情感，这样的国民神话投射了许多中国人的共同心理。我们中国人有一种共同的情感模式、价值标准，我自己想找到这种根源性的东西。这种模式和标准在几千年以来一直很稳定，是具有根本性的。如果神话题材的影视作品不去触及这些内容和题材，也就不能称之为神话史诗。我尽量按照这样的目标去确定和寻找电影的主题、人格原型，还有贯穿我们整个中国文化的经典的价值观讨论和情感关系的讨论。”

区别于原著，突出和强化"人的力量"是《封神三部曲》赋予这场战争的一个全新设定。对此，导演乌尔善分享，"神话史诗电影所探讨的核心还是人，人类的危机要由人类去解决。"

为此，《封神第二部：战火西岐》在前作的基础上，为了实现更加奇幻炫丽的神话世界、更加紧张激烈的战争场面，在影像风格的探索与摄影部门的创作上，都有了新的尝试。

《封神第二部》视觉调性：危机升级，战火硝烟

王昱：从《封神三部曲》创作之初，我们就跟导演沟通好，要建立一个封神的宇宙，要建立一个商周时期的世界。不论从美学上，从建筑上，人文上，我们要把这个世界整体呈现出来。这个世界其中有仙、有魔、有人。这个世界在《封神第二部》的时候，要让它延续下去。这个世界观是完整的，一直到《封神第三部》这个体系是不会变的，但是在色调上、在气氛上会有改变。

因为《封神第一部》更多的是推出人物，推进朝歌的剧情。在《封神第二部》是西岐保卫战，西岐是否还能回到从前温暖的金黄色？我们要让观众感知到，回不去了，战火蔓延到西岐了。所以《封神第二部》整个气氛、紧迫感、战争硝烟的这种气氛，就在《封神第二部》的影像视觉风格里呈现出来。

《封神第二部》影像风格关键词：反差

王昱：从影片色调上，我们从拍摄之初的设计，到后期调色的色调上会进行大的调整，对反差，对色彩的饱和度，对天气的设定，都会进行特殊的呈现。《封神第二部》肯定跟《封神第一部》的西岐已经完全不同了。从最初的设计来说，整个西岐地区的地形和地貌，有黄河、有岐山、有森林，有大片的广阔的麦田及民居，跟朝歌那种城市的环境有极大的不同。

《封神第二部》整体都有巨大的反差。殷商与西岐之间战争规模、武力值的对比，不同阵营角色之间的对比，魔家四将、殷郊、闻太师的十绝阵、墨麒麟、雷震子等等。《封神第二部》整体不论是色调反差，人物关系、敌我关系，都形成了一个巨大的反差。

巨大的反差，是《封神第二部》的一个特点，人物关系、敌我关系是一个巨大的反差，剧情也有反差，色彩也有反差，人物比例也有巨大的反差。影片当中还有很多夜戏，偷袭军营、偷青云剑、夜战、十绝阵，也是巨大反差的戏，还有很多白天的、高亮度的日戏，所以在风格设定上的关键词就是“反差”。

带着想象力，去完成虚实结合的拍摄

王昱：《封神第二部》当中，有很多需要跟视效制作结合的拍摄挑战。在森林里，姬发与邓婵玉跟野猪打斗这场戏，野猪现场不存在，它的比例，它的大小，就需要我们从画分镜开始加入想象力。大家一起开会，一起跟分镜师探讨，跟动作导演探讨，共同去推敲。多大号的野猪，你吊得多高，姬发怎么卷腹、怎么躲过？大家慢慢把它分析出来，来完成整个的动作，他怎么荡、怎么掉下来。我们跟乌尔善导演在一个房间里拿着笔（比划），怎么插野猪眼睛，怎么打斗，哪儿有一个树桩子，怎么撞，五光石怎么用？大家共同推敲出来的。

到真正拍的时候，会做一个野猪的框子（视效参考道具），去（模拟野猪）撞（演员），演员配合躲、配合打斗。邓婵玉用火跟野猪打斗的时候，也有一定的危险性和需要想象力。整个的森林，整个的气氛，都是在摄影棚里，所以我们需要把演员如何上树，野猪如何撞这个树桩，演员如何跟野猪打斗，这些东西拍得像真的一样。

灯光、摄影、机械共同打造十绝阵

王昱：十绝阵更难，需要想象力的东西就更多了，阵法到底是什么样，在夜空中如何来实现？这些法术阵法的戏份，需要推敲的时间也很长。通过分镜师（绘制分镜），通过预览（制作动态预览），通过动作导演设计（动作）来共同完成。十绝阵从开始到结束，中间有无数场的动作戏。雷震子和殷郊接力把姬发送进十绝阵，邓婵玉把姜子牙掳去十绝阵，这些设计其实都是大家反复推敲，把这个时间点、节奏，谁接力谁，大家共同聊出来再进行拍摄。

十绝阵的十面铜镜（发出的镜光），是用灯光来打的，用吊车吊着非常大型的天狼灯（专门能打强聚光的一种灯具）来完成拍摄。用最大型的吊车来摆臂来完成空中的光线的变化，再加上视效的合成，做出十绝阵的效果。十绝阵更难的挑战，不光是在拍摄，还有前期创作中，如何把文字上的写的“十绝阵”转变成影像。

如何排布这十面镜子，如何把它画出来，如何做成预览，雷震子怎么去打铜镜，闻仲怎么去控制十绝阵，墨麒麟怎么阻挠邓婵玉、阻挠姬发，十绝阵怎么伤害姜子牙……十绝阵整个的过程，都需要逐步把它推敲出来。

魔家四将巨人拍摄靠分层moco 数字角色拍摄靠想象

王昱：实拍的巨人像魔家四将用moco的方法，然后经过反算再拍摄不同比例的其他人物角色。比如，用正常的视角拍人类，那么我要把魔家四将的高度先给用一个标志杆，把它的构图提示出来，魔家四将从那儿跑过是多高、（摄影机）是怎么摇，在一个正常的视角拍。当拍完（人类视角）以后，再去棚里拍魔家四将跑过的镜头，要用moco算出（摄影机）现场运动的轨迹，轨迹给到这个moco的计算机，它算出一个视角，它会等比例降低摄影机。降低摄影机以后，还是以这个速度，以这个角度来拍魔家四将，拍出来，合成之后这个魔家四将就变成了巨人。

先拍的底层画面，拿去视效公司去算，他们算出轨迹来以后，回来到拍魔家四将的时候，这些数据都给到计算机，然后计算机给到摄影机是在moco上，他会到这个位置，然后推拉摇移，运动。

雷震子偷青云剑，雷震子是数字角色，魔家四将实拍的时候，是按魔家四将（跟雷震子）的比例做青云剑。（实拍现场）没有雷震子，我们怎么把这个剑偷走？我们用威亚来拍。巨人魔家四将和数字角色雷震子之间的比例、互动关系，按比例做帐篷，来呈现真实的人跟巨人之间的比例，需要有一个想象。

王昱：非常有幸，乌尔善导演让我参加了所有的剧本会，到实拍之前，我们总是要把每场戏完善到最好。需要把每个镜头全部画出分镜，尤其是有动作、有视效的戏，有分镜之后，还要做预览。

做分镜的时候，就要把剧本具体化实现出来，把它影像化。当你影像化的时候，会发现问题，我们就会跟导演探讨。有些动作，就会跟桑林去探讨，到底我们怎么实现它是高效的，怎么样是安全的，怎么样是好看的。这个时候就会有不同的方式来出现，可能剧情上会有调整，有些段落上会有调整，我们不停滚动着完成创作。