“85花们”正集体失灵？她们的“中场战事”该怎么打

“三连扑”“毫无灵魂”“中年古偶”“负了众望”……

一年内，从杨幂、刘诗诗、唐嫣到赵丽颖，“85花们”竟集体陷入舆情漩涡，早在去年剧集市场低迷之际，当85花们的作品一一排期待播，观众期待的声音便此起彼伏，预告里的片段，或新鲜的造型，或具有突破性的题材，或看点十足的花絮，无不吊足了胃口。然而在剧集陆续播出后，期待中的“救市之作”却并未出现，大众的声音却从“还得是85花”急转至“求点新鲜面孔吧”。短短时日，85花们，正集体走向“失灵”？

昔日撑起半边天的她们，如今迎来了属于自己的“中场战事”。

1 口碑

从“期待”到“失望”的极速滑坡

近年，剧集市场持续低迷，内容低幼化，数据掺水，内容不扎实几乎是公认的顽疾，就连偶像剧赛道也频现“丑偶”，始终被大众诟病。去年此时，《狐妖小红娘·月红篇》播出前，杨幂被视为能“救市”的希望——“大花”加成国漫顶流IP的组合，加之主角“狐族”的设定，与杨幂的契合度一时达到了百分百，令全网都不禁开始期待这份“高分答卷”，开播前，《狐妖小红娘·月红篇》的预约人数已超400万，开播首日热度更是直接轻松突破了播出平台的历史纪录。然而，随着播出，这部作品却在口碑层面迅速滑坡，“爆开低走”，与话题量超50亿对应的是观众的失望，是昔日“最具灵气的杨幂”，被观众评价为“丧失灵气”。

无独有偶，被视为杨幂“转型”之作的《哈尔滨一九四四》同样折戟，尽管杨幂为贴合警务厅特务科科长关雪，可谓付出了十足的努力，在媒体报道中，“她高烧坚持拍摄”，“仔细雕琢台词与微表情”，但结果却不尽如人意，因为表演的“浮于表面”且“用力过猛”，催生了“谍偶”这一争议性标签。紧接着，杨幂参演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》在上映后票房惨淡，于一众五一档影片中位列倒数，直接宣布撤档。一时间，杨幂“三连扑”成为热议焦点。尽管作品质量参差不应全归咎于演员，但高密度曝光下，杨幂的表演短板被放大：正剧、电影表现乏力，连最擅长的古偶赛道也不复巅峰状态。

刘诗诗同样让观众经历了从期待到失望的坠落。从2023年年底播出的《一念关山》，到今年前两季度陆续播出的《掌心》《淮水竹亭》，在“复出”后同样一度被观众寄于厚望的刘诗诗，也因为表现力不佳备受争议。曾作为古偶领军花旦，凭眼神仪态皆有古典韵味出圈，现如今却直接陷入了“美则美矣，毫无灵魂”的批评，眼神空洞，体态过于“端正”等接连暴露的问题，也让观众在观剧时纷纷表示“痛失代入感”。观众从“强势围观”，到“看到名字连打开的欲望都不多了”，不过才过了一年半时间。

唐嫣，赵丽颖，则在高光中显露出“不稳定性”。凭借对《繁花》中“汪小姐”一角的鲜活演绎，唐嫣成功实现“飞跃”，受到了王家卫和原著作者金宇澄的称赞，提名白玉兰奖时，也让观众觉得众望所归。赵丽颖近年展现出一股强势的冲劲儿，从偶像剧女王到《知否知否应是绿肥红瘦》《幸福到万家》《风吹半夏》的华丽转身，表现出从小花旦蝶变大青衣的“野心”，让“事业粉”格外满意，观众缘也连连攀升。

但二人的“割裂感”同样“刺眼”，唐嫣40岁接下《念无双》，虽然神女姬谭音本身更偏向大女主设定，但依然因“中年古偶”的违和感引发争议，观众对于演员整体质感的印象也开始下滑；赵丽颖则在近年多次冲击大银幕，《第二十条》虽获好评，但在后续作品《乔妍的心事》《向阳·花》中，却也逐渐暴露出演技模式化的问题。这一问题近期在带有先锋性元素的剧集《在人间》中也格外明显，尤其眼神戏缺乏内容，表演没有突破，能力明显跟不上自身拓界的节奏，“高歌猛进”中突现下滑。

一时间，85花们全部卷入舆情漩涡，同一时代的花旦们，暴露出相似的事业困境。

2 舒适区

当优势下坠成“缺点”

很明显，摆在85花面前的核心困境，是被昔日的“舒适区”反噬。她们因古偶、仙偶成名，十年间稳居偶像剧领军位置，这本对片方是号召力的保障，但终因为时间，开始消磨起观众的“滤镜”。显然，85花们还不舍告别偶像剧，依旧想要续写此前一骑绝尘的佳绩，但对观众来说，“中年古偶”显然跌出了接受范围。

据数据显示，当下古偶的受众中18-24岁的观众群体占据60%之上，当00后的时代来临，并成为观众群体的基本盘时，他们和85花们已有着十年之上的天然“代沟”，他们不再依靠时代滤镜，更在意审美逻辑与真实的代入感。在这种标准下，很多观众提出，85花们最集中体现的问题是“眼神中的疲惫感”，尤以杨幂、刘诗诗为代表，她们的眼神与表情开始变得僵硬，不触及爱情的桥段尚且都显得整个人“麻木”，在情感戏段落里更流露着“不可信”。古装剧向来承载着非现实的意义，观众想在这里纾解压力，看到跳脱的美好，拥抱嗑糖的幸福感，而85花却不再能满足。加之浓厚到看不清细节的“滤镜”，让整个剧集也丧失质感。

但必须指出的是，85花的问题也不局限于“扮嫩”，更在于表演元素单一化的问题。能够看出，她们十分在意自己的优势，却也渐渐让“优点”下坠成为“缺点”。

跳出偶像剧后，杨幂暴露出的最大问题是难以抛弃“个人魅力”，或使用风情，或使用飒气，都时不时陷入用力过猛的怪圈，单一化、表面化的演绎叠加，也解释了观众所谓的“油腻感”从何而来。无论荧屏还是银幕，当塑造真实的“人”时，杨幂总是差一口气。刘诗诗曾依托淡雅气质、仙气飘飘的形象出圈，那时的灵动源自自然流露的松弛感。而复出后，她的表演却陷入 “刻意经营” 的窠臼：过度强调 “天鹅颈”“笔挺脊背” 等体态符号，刻意维持 “淡然神情”，反而桎梏了角色的情绪流动，让表演层次停留在僵化的 “美感” 层面，难以传递人物的内在波动。

显然，仅靠体态支撑角色远远不够，过度追求外在形式只会让人物失去呼吸感。唐嫣在《繁花》中凭借 “汪小姐” 一角实现口碑跃升，但其后续表现仍面临考验，她需要证明自己不只是依赖与角色的天然契合，不只靠趋于本色的出演。当她试图将昔日被诟病的 “傻白甜” 模式，升级为有层次的 “率真” 与 “执着韧劲儿” 时，仍需拓宽表演维度，正因为尚且缺乏这份复杂性，姬谭音的 “神女” 设定仍略显单薄，未能展现出更立体的神性与人性交织的特质。

赵丽颖则在挑战高难度题材（尤其是大银幕作品）时，暴露出表演方法论的适配性问题。她勇于突破舒适圈的步伐自然值得肯定，但在近期作品中，却也体现出自身尚未找到与角色深度融合的精准表达方式的遗憾。模式化的表演惯性，让她在诠释复杂人物时显得力不从心，甚至逐渐消耗了题材本身的突破性价值 —— 观众期待看到她从 “角色塑造者” 向 “人性解读者” 的跨越，而这需要更细腻的演技打磨与方法论革新。

当00后演员赵今麦在《漂白》中以“强烈的窒息感”演技出圈；张子枫在《我的姐姐》中贡献多个高光长镜头；甚至备受争议的95花虞书欣在《苍兰诀》中也能以“作精”另类人设打破套路，反观85花的表演，仍停留在美、虐、飒的这些标签化层面，自然难以满足观众对复杂人性的期待。

3 突破

从 “流量逻辑” 向 “内容逻辑” 转型

综合来看，85花们在剧集和电影领域虽积极耕耘，试图突破舒适圈，但目前整体表现却与大众期待值存在明显差距。一方面，观众对她们的演技有了更高要求，希望看到更多层次和深度；另一方面，影视市场不断涌现优秀的新人演员和实力老将再获机遇，都让竞争愈发激烈。85花们若想重新赢得观众认可，需在剧本选择、演技打磨等方面下更大功夫，实现真正的自我突破，否则 “集体失灵” 的质疑声恐将持续。

而85花必须面对的是，如何实现“转型”。赵丽颖的破局者样本和唐嫣乍现的闪光，的确是很好的参考样本，也证明了优秀的现实主义题材与“中女”题材，对中生演员的适配性。这类作品聚焦人生成长而非单一爱情，既能规避 “中年古偶” 的违和感，又能赋予表演更多现实厚度。刘亦菲在《去有风的地方》《玫瑰的故事》中获得的肯定同样为85花提供了参考：当聚焦点从 “恋爱脑” 转向人生、自我价值的探索，演员的发挥空间将呈几何级的拓展。

但转型之路却也是格外具有挑战的，毕竟85花与其他中年女演员最大的差异源于她们的 “流量基因”。早期，她们通过仙侠、古偶等流量剧积累了庞大的粉丝群体和超高的商业价值，也通过“人设红利”获得极高的国民度，然而，这种流量光环在转型时却成为了双刃剑。一方面，观众对她们过往的形象认知深刻，导致她们需要输出更出彩的表现，才能打破固有印象。

另外，转型，也不能只局限于题材赛道的转变，还有能否接受“位置”的转变。过往的基础让85花们更习惯于“C 位”“大女主” 的定位，但转型往往需要从“小角色”起步。杨幂、赵丽颖已开始拒绝粉圈的“绑架”，她们尝试配角、甘当“绿叶”，这种“以番位换口碑”的策略值得肯定，当她们放下 “偶像包袱”，专注于角色厚度而非曝光量，或许才能真正触达演员的本质，大众也正期待着她们“再前进一步”。

当然，85花的 “失灵” 争议，本质是影视行业从 “流量逻辑” 向 “内容逻辑” 转型的缩影。过去，古偶赛道的成功依赖演员的外形适配性与粉丝号召力；如今，观众更关注作品能否提供情感共鸣与价值思考。对85花而言，这既是 “中年危机” 的阵痛，也是重塑职业生命的契机，若她们能真正成长，也或将迎来比 “顶流时代” 更具分量的 “第二春”。

属于85花的 “中场战事” 已打响。当流量时代退潮，留下的是对演员身份的重新叩问，是困在 “少女感” 的牢笼里继续挣扎？还是以破局者的姿态踏上转型之路？这些答案，或许就藏在她们下一个角色的选择里。

采写：南都记者 傅圆媛