太白诗意撼古今 千里江陵入画来——郑碎孟三峡国画作品赏析

“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流……”有一种雄奇让人梦寐以求，有一种壮美让人百寻不得，但当这幅4.4米×1.8米的鸿篇巨制徐徐展现在你眼前的时候，或许你会从内心深处发出由衷的慨叹：“找到了，找到了，终于找到了……”“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这应该是我们这个民族最妇孺皆知，脍炙人口的诗篇之一了，千百年来人们读它，背它，感受着它，想象着它……而《早发白帝城》给人的第一感觉就好像就是久藏在记忆深处的一幅图画，随着诗仙的千古绝唱喷涌而出，一泻千里，蔚为壮观……此时的长江三峡即是自然的造化，更是艺术的奇迹，你的心会随着画家的尽情描绘而彻底舒展，尽情沉醉……

“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山……”2001年6月，两位年过古稀的山水画大家秦岭云、姚治华怀着对母亲河的深深挚爱，开始合作这幅《早发白帝城》，但画了一半的时候，由于种种原因而暂时搁笔。十年之后，姚治华先生的学生郑碎孟运笔补景将这幅巨画完成。姚先生在画中题记上称自己的爱徒是“游三峡七百多次，十年住在邮轮上的‘画三峡专家’”。2000年，郑碎孟登上维多利亚公司的豪华游轮，成为住船画家。游轮长100多米，宽20多米，上下五层，以接待美国游客为主。除了非典期间和每年春节，碎孟几乎十年如一日，在游轮上壮游长江。多少个和风骀荡的春日，多少个阳光璀璨的夏午，多少个落叶缤纷的秋晚，多少个雪花飘舞的冬夜……碎孟都静静地极目远眺两岸风光，为母亲河的美所深深陶醉，并深感这种美取之不尽，画之不竭。碎孟“搜尽奇峰打草稿”，阅遍万水绘蓝图，忘我地投入到那一片片无穷无尽的大山水之中……碎孟同笔者讲：“那时候把所有的事情都抛到九霄云外，心里头一点杂念都没有，想的就是怎么把长江画好，怎么把三峡画美。”

碎孟虽年近半百，但人长得颀长精干，玉树临风，显得比实际年龄年轻了十多岁，而且谈笑间像孩子般纯净。他带有浓浓温州乡音的普通话，使笔者听起来颇有些费劲，但一谈起艺术来，谈起三峡创作来就流畅自然了许多：“两位老师画了《早发白帝城》前山近水，我画了后山远水，中国画最讲究笔墨的碰撞，笔墨的韵味，老师们画得雄伟壮丽，大开大合。我就要画出远山如黛，意犹未尽的感觉……”老师们画前景浓墨重彩，给人以巨大的视觉震撼。碎孟画远景淡渲轻染，又让人感觉如梦似幻，对此山此水留恋无限。墨分五色其变化精妙而细致入微，碎孟都拿捏得恰到好处，而在画面上碎孟用了大片大片的花青色，使得画面显得幽深而清爽。又用赭石色点缀的小船和村居，使画面显得生机盎然。宋代大画家郭熙在《林泉高致》一书中，提出三远法即“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远”。而碎孟补画这幅巨作的时候，正是严格遵守了“三远法”，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘“千岩竞秀，万壑争流”的美景，打破了一般绘画以焦点透视观察景物的局限。碎孟早年曾下苦功研习过西方油画，深得其妙，并运用其国画创作中，使其作品赋予光影透视的美感，意境也更加朦胧缥缈……

“月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”李白25岁时，辞亲去国，仗剑远游。但其对巴蜀故乡依旧深情满怀。而故乡的山山水水也一样让碎孟魂牵梦绕。1966年，碎孟出生在浙江温州乐清垟心屋。当时正值“文革”，打到孔孟之风正盛，碎孟也被父母起了这么一个颇具时代特色但是又很特别的名字。碎孟的故乡背倚中雁荡山，南邻瓯江，青山秀水，如诗如画。而碎孟的祖父是十里八乡有名的书画匠，乡亲们婚丧嫁娶需要写写画画的时候，就会首先想到老人家。而除了祖父外，碎孟家中的长辈和兄长皆善丹青。小碎孟耳濡目染，勤学苦练，一门心思琢磨着把家乡的山山水水画好。为了画好画，写好字，小碎孟经常废寝忘食，他甚至觉得一天不挥毫泼墨就是对生命的一种辜负。堂兄郑中才年长碎孟18岁，画技非凡，日后成为著名的人物画家，他经常手把手地教碎孟如何作画。碎孟天资聪颖，常常能学一知二，举一反三。随着年龄的增长，碎孟画艺精进，非常系统地学习了国画专业。1994年，碎孟考取中央美术学院教授、国画大师姚治华的研究生，在恩师的亲自指导下，他的画艺更有了质的飞跃。而让碎孟感觉收获最大的就是陪同姚老师三上黄山，每次都长达一个月之久。在碎孟眼里，黄山四绝中怪石是体魄，温泉是风姿，云海是情怀，奇松是灵魂，要想表现黄山之美，这四大要素要相辅相成，缺一不可。有老师指点迷津，碎孟进行了大胆的探索和尝试。日后，碎孟又三上黄山，摸索出一套描绘大山水的方法，为其进行三峡创作打下了坚实基础……

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的《望庐山瀑布》，同其《早发白帝城》一样脍炙人口。而“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍……”诗仙写的这首《庐山谣寄卢侍御虚舟》更是千古绝唱。碎孟自幼就被太白诗意所深深浸染，总幻想着像诗仙那样，畅游天地之间，尽兴挥毫……2002年4月，三峡地区连续下了三天三夜的瓢泼大雨，把在游轮上的碎孟都看得目瞪口呆，只见长江两岸满眼都是诗仙所描绘的悬泉飞瀑，壮阔无边。庐山瀑布壮丽，大雨中的三峡则变成了一条“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的奇美长廊，更让人叹为观止……碎孟被这洋洋大观所彻底征服，他感觉自己的眼睛和双手根本就不够用，那雨中傲然挺立的倒挂枯松，那被巨浪狂卷的奇石怪岩都让碎孟目不暇接，他不停地用画笔记录着这大自然的鬼斧神工，也只能是挂一漏万，但碎孟在脑海里不停地勾勒着那山，那水，那恣肆无比的大气势，这一勾勒就将近十年……

2012年，一幅5.6米×2.8米的巨作呈现在世人眼前，给人的第一感觉就是气势撼人，没有大手笔、大胸襟绝难完成。这幅作品就是由郑碎孟创作的《三峡飞瀑图》。碎孟画的是雨过天晴后的三峡景象，但并不是表现三峡的那一个具体瀑布，而是三峡各种瀑布的高度浓缩，艺术概括，是那无尽水世界的一帧壮丽风景……

郑碎孟国画《三峡飞瀑图》

碎孟在创作中采用了纵构图，观者站在这幅5米多高的巨画面前，真有身临高山大瀑之感。在画面的顶部碎孟着力渲染出水汽氤氲、云雾缭绕的氛围，远山也被雨水冲刷的异常润泽，涓涓细流在阳光的照耀下，从山涧各处奔流而至，犹如千军万马蓄势待发。果不其然，紧接着碎孟的如椽巨笔就一挥而下，遒劲有力的几大笔就把飞瀑的奔流狂泻，破空而出展现得出神入化。碎孟是武功和硬气功的高手，练武长达四十年之久，是武当派始祖张三丰第十五代传人陈师行道长的高足。而碎孟把一身好武功巧妙地同书画创作结合，把力道和气韵运于笔端，静可虚无缥缈，动可排山倒海，于是就让这边风景独好……

碎孟这幅作品“皴染俱备”，环境渲染得淋漓尽致，皴法又高妙美奥。碎孟用“大斧劈皴”，用大笔饱蘸水墨，沿着巨石陡岩顺势挥洒。所到之处酣畅劲猛，横扫千军。用“披麻皴”、“牛毛皴”、“雨点皴”等技法，表现出万瀑在群山中奔流的放射、修长、跳跃、升腾的线条之美，韵律之美。用郭熙所创的云头皴表现远山远水的若隐若现，奇幻多姿。碎孟又用元代大画家王蒙的解索皴笔笔中锋，寓刚于柔，让这无比雄奇壮丽的山水看上去又是那么亲切朗润……

这幅《三峡飞瀑图》完成之后，被湖北省人民政府收藏，并被悬挂在省政府办公楼的大厅中，成为展示荆楚大地的一个美丽窗口……

“高咫尺，如千里，翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。水石潺湲万壑分，烟光草色俱氛氲……”诗仙笔下的三峡美不胜收，而碎孟更是追寻着这份诗情画意无法自拔。在船上的10年，碎孟感觉自己年轻了10岁。而从船上下来，碎孟感觉自己一下子就老了10岁：“我坐在船上，只要向舷窗外一望就知道到三峡哪一个地段了。可以说，三峡的山山水水全都在我的心中。”

中国历史上两位最伟大的天才李白和苏东坡都是沿着三峡顺流而下，“逐鹿”中原，完爆古今所有大家巨匠。浩浩长江，巍巍三峡，到底给了他们多少灵感和诗意？但李白和苏东坡的三峡之旅都行色匆匆，而碎孟则徜徉在三峡的青山秀水中长达十年之久，无数次用饱蘸激情的画笔描绘“夔门天下雄”，神女峰山色……一幅幅佳作相继问世，引来中国艺术界的高度关注。被认为是国画界最具潜力的年轻名家之一。2014年，碎孟与姚治华、沈鹏、刘大为、何家英、范曾等老一辈泰斗入选中国邮政书画邮票选集序列。邮票集出版后引起了巨大反响，集邮迷们竞相收藏。

2015年，中国邮政为郑碎孟书画作品出版台历，其中八月份的《云来山更佳，云去山如画》这幅作品颇为引人注目，这是碎孟2013年完成的心血之作。这是一幅横构图的巨制，全画以花青为主要色调，配以赭石色点缀。厚重、疏密、浓淡都处理得恰到好处，充满了笔墨韵味。该画最大的特色就是采用了“大小S型构图”，把水绕山环的感觉表现得酣畅淋漓，而S型构图使得画面更加曲折深邃，源远流长。画面正中是大S型构图，那种长江冲破崇山峻岭阻隔的宏大气势扑面而来。而各种小S型构图则完美地表现出了长江由千流万瀑汇流而成的壮阔。小S型构图由崇山峻岭奔流而下，而大S型构图的长江之水由远及近，江面也越来越开阔，真可谓是“从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……”

“溪花笑日何年发，江客听猿几岁闻。使人对此心缅邈，疑入嵩丘梦彩云。”碎孟始终梦想着让自己作品能表现出诗仙那种风吹云动，飘飘欲仙的感觉。而这幅作品部分实现了碎孟的“野心”。各种“大小S型构图”使得整个画面显得流畅灵动，错落有致。云头皴更是运用得妙到毫巅，天光云影，徘徊其间，让人神往不已。由于碎孟的匠心独运，使得其表现的千山万水看不出一丝繁密，凝滞，而是境界疏朗，让人观之神清气爽。

精骛八极才能心游万仞，寂然凝虑才能思接千载。碎孟的绘画远承“荆关董巨”和范宽、李唐、王蒙，石涛，近学黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染和姚治华。又由于碎孟长期临贴练习书法，并将书法的用笔运用到绘画中，最后形成了自己的风格，独特而引人注目。越是这样，我们越是希望碎孟师法先贤，又不拘泥先贤，善识短，敢扬长，因为50岁左右的这批书画家，不仅担负完善与突破自我之责，更担负对中国书画继承与创新之使命。他们只有清晰认识自己的使命，才能更加自信、自觉和自强，从而创作出一幅幅壮丽辽阔、气吞山河的巨作，让太白诗意跃然纸上，千里江陵如入画中……

转自：光明日报《博览群书》

作者：著名书画评论家李放