张菲儿：维拉宗与梅斯特演绎拉丁之夜，上海大剧院聚齐“新三大男高音”

当竖琴清响与男高音的炽热划破夜雾，南美大陆的风便携着拉丁文明的灵魂，在琴弦与歌喉间谱就一场跨越山海的情感共振。

昨晚，墨西哥男高音歌唱家罗兰多·维拉宗和“竖琴王子”泽维尔·德·梅斯特在上海大剧院为观众带来了难忘的拉丁之夜。听众仿佛穿越南美大陆，从阿根廷草原到古巴海岸，从安第斯高原摇篮曲到墨西哥亡灵节的哀歌。这不仅是一场关于拉丁美洲的音乐之旅，更是一次文化与情感的深度碰撞。

在演出之前，观众的普遍印象或许是，演唱艺术歌曲和民歌远不如歌剧难。但听完音乐会你才能知道，想要唱好《拉丁小夜曲》，需要调用的技巧和能量全然不弱于歌剧表演。墨西哥男高音维拉宗以其热情饱满、富有戏剧性的歌声贯穿整场演出。他的音色明亮，音域宽广，情感表达层次分明，不仅展现了拉丁语系歌曲中的甜美与忧伤，也体现出极强的叙事能力。

在瓜斯塔维诺的《玫瑰与柳树》中，他用细腻的咬字与温柔的线条，勾勒出少女的羞怯与哀愁；而在《迷失的鸽子》中，则以多次的“它错了”反复堆叠情绪，唱出鸽子的无助和诗意的悲伤。他的《阿方西娜与大海》更是将歌曲推向高潮，造梦般深情地向阿方西娜告别。维拉宗不仅用声音演唱，也用身体和表情“讲述”每一首歌，他与观众之间建立了强烈的情感连接。

与维拉宗形成完美呼应的，是来自法国的竖琴家梅斯特。他的演奏技巧精湛，音色纯净，在不同风格间自如游走。两首巴西肖罗改编曲《小巴西人》和《雀鸟》十分契合梅斯特的演奏风格，轻盈跳跃、欢乐异常，梅斯特手指飞舞，将原本为巴西七弦吉他或班卓琴创作的音型完美地转译为竖琴语言，节奏灵动，充满生机。

西班牙古典音乐作曲家曼努埃尔·德·法雅的《西班牙舞曲》犹如一幅音画，将热情洋溢的安达卢西亚弗拉明戈舞者形象生动展现在听众眼前。而在瓜斯塔维诺的《紫罗兰》中，他则展现出竖琴如流水般的诗意和宁静，将钢琴琶音转化为更透明的声音质感，强化了诗歌“转瞬即逝”的主题。

更显多元色彩与文化张力的是最后的《拉比基娜》和《哭泣女》。充满舞蹈性《拉比基娜》演绎中，维拉宗用明亮、昂扬的嗓音塑造出一位美丽、高贵的拉丁女郎形象；墨西哥传统民歌《哭泣女》又转换了一种情绪，随着层层递进的情绪，如怨如慕、如泣如诉的演唱令人几乎落泪，把这首来自民间传说的悲伤唱到了观众心中。

在观众连续不断的掌声和“bravo”欢呼声中，这场维拉宗的中国内地首秀在返场三首中落下帷幕。从去年“520”的弗洛雷兹二度访沪，到今年3月考夫曼的德奥艺术歌曲之旅，再到今日的维拉宗，上海大剧院终于为沪上观众聚齐“新三大男高音”。他们用各自不同的方式，通过歌剧、艺术歌曲、民歌等展现出声乐艺术的多面魅力，让中国观众了解到，值得聆听的声乐作品，不止歌剧。就像维拉宗时不时拿起话筒与观众交流，帮助观众更好地理解拉美音乐作品所做的那样，一个艺术机构真正需要做的，不是盯着流量，为了“收割”观众而仅策划一些看似卖座的演出，而是通过真正有价值的艺术作品和有趣的项目，帮助观众拓宽边界，通过艺术，看到这个世界的更多可能。

作者：张菲儿

图片：作者供图

编辑：钱　卫

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