宋朝人如何把茶馆玩成「顶流」？

在现代设计中，越来越多的高端客户希望将古典美学融入到他们的居住空间，尤其注重品位、文化和精神追求。因此，宋代美学，作为中国历史上最具文化底蕴和艺术氛围的时代之一，就很值得学习了。

"若穿越回宋朝，你会看到满街茶馆比今天的奶茶店还密集！从皇帝到乞丐，人人都端着一盏茶——这杯「宋代奶茶」凭什么火遍大江南北？"现在的星巴克文化都是老祖宗玩剩下的！今天，就带你走进宋代的世界，帮你用宋代美学为大宅客户打造独一无二的空间。

刘松年《撵茶图》

01

/宋代茶馆何以鼎盛？

陈寅恪先生说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”不论是从居民生活水平、社会发展水平，还是从文化发达程度、商业繁荣程度、政治文明程度来看，宋代都可谓处于华夏历史的高峰，并开启了世界最早的近代化，被海外汉学家赞誉为“现代的拂晓时辰”？。

宋代茶文化鼎盛是多重因素共同作用的结果，综合经济基础、政治制度、技术革新、文化融合及社会风尚五大核心原因：

经济繁荣与茶叶贸易的支撑、皇室引领与制度保障、点茶法革新（七汤点茶、茶百戏）、儒家"和敬清寂"、道家"道法自然"、佛家"禅茶一味"三教融合赋予精神内涵、斗茶博弈性激发全民参与，茶入婚俗"下茶礼"及市井茶坊多元化

从饮茶风尚所席卷的广角来看，茶在民间的普及，是在宋代才完成的，宋人说,“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无”，“盖人家每日不可缺者,柴米油盐酱醋茶”。从饮茶艺术所能达至的高度来看，宋朝茶道、茶艺的精致程度，也是堪称空前绝后的，宋人又说，“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家”。

刘松年《十八学士图》

02

/到处是茶馆

你去看唐代的饮茶图，就会发现唐人所描绘者，几乎都是贵族生活。比如台北故宫博物院藏的一幅唐人佚名《会茗图》，便是描述一群宫廷贵妇聚会品茗、奏乐的场景。

唐人佚名《会茗图》

但是看几幅宋代的茶画:南宋刘松年的《茗园赌市图》、南宋佚名的《斗浆图》。图中那些饮茶、斗茶的人，不再是贵族官宦，而都是市井上的小商贩。这也显示出，宋代时，茶叶已成为市场上的寻常商品，饮茶已是贩夫走卒的生活习惯。

刘松年的《茗园赌市图》

南宋佚名的《斗浆图》

03

/茶馆里的世相与百态

宋代茶馆可不只是简单的喝茶场所，它更像当时的社交中心和娱乐综合体。走进宋代的茶坊，您很可能遇见三教九流的人齐聚一堂：有官员学士雅客清谈，也有商旅小贩歇脚闲聊。人们在这里交换消息、打听行情，各色江湖传闻和坊间新闻随着茶香四溢。某种程度上，茶馆承担了信息传播的功能，俨然宋朝版的“朋友圈”。

赵佶《文会图》局部

据记载，宋代城市里的娱乐中心“瓦舍”中就设有茶坊、酒肆等，内部的勾栏（戏院）每天都有杂剧、滑稽戏、说唱表演。观众可以买一碗茶进场，一面润喉解渴，一面欣赏台上演员的妙趣演出。可以说，宋代茶馆兼具了戏院和书场的功能，是老百姓娱乐消闲的重要场所。

赵佶《文会图》局部

茶馆还成为不少人进行商务洽谈的理想场所。宋代商业发达，市民阶层兴起，许多商贾喜欢约人在茶坊里见面议事。在雅静的茶室坐下来，各自捧杯热茶慢啜，气氛比官衙客栈轻松，却又不失正式。就像今天人们喜欢在咖啡馆见客户一样，宋代的生意人也懂得借茶馆这一“第三空间”洽谈业务——一边品茶，一边把买卖谈了。这并非夸张的类比，有学者指出传统中式茶馆提供茶饮和环境的模式，与现代星巴克倡导的“第三空间”概念有异曲同工之妙。由此看来，茶馆之于宋人，早已超越喝茶本身，更是社交网络、娱乐舞台和商务办公室的集合体。

赵佶《文会图》局部

值得一提的是，宋代一些茶坊还提供特别表演和服务来招徕顾客。比如《梦华录》剧情中，女老板赵盼儿给自家茶坊取名“半遮面”，点明店内有琵琶女伎半遮面演奏的节目。这并非虚构，在宋代确有一些茶坊兼具歌舞表演性质，甚至发展出被称为“花茶坊”的特殊场所，提供歌姬侍茶等服务。

赵佶《文会图》局部

当然，大部分茶馆还是走大众路线，为市民提供实惠茶水、小食点心（宋人称“茶果子”）以及聊天休憩之地。据《东京梦华录》记载，当时汴京茶坊云集，热门茶肆附近甚至形成了专门的“茶坊一条街”，茶商们扎堆经营以聚拢人气。夜幕降临，街心市集灯火通明，茶坊里说书声、笑语声不绝于耳——这样的夜生活场景，恐怕连今人听了都心生神往。

张择端的《清明上河图》

04

/点茶、斗茶与风雅品味

宋代的茶文化审美达到了历史高峰。唐代流行的是煮茶，而宋代则兴起了点茶——将研磨成细粉的茶末置于茶盏中，注入少量沸水调成茶膏，再以竹制茶筅反复击拂，不断添水，直至茶汤泛起厚厚雪白的沫饽（茶沫）。这种精巧的点茶技艺，不仅是日常饮茶方式，更是一种备受推崇的茶艺表演。宋徽宗赵佶本人就是茶艺大师，他在《大观茶论》中详述了点茶七道注汤的过程，追求茶汤表面形成“疏星朗月”以至“乳雾汹涌”的美感。点茶之风盛行天下，无论文人还是百姓，街头巷尾竞相模仿。

宋佚名《人物图》

宋佚名《人物图》茶壶/荷花型风炉

此画反映了宋文人生活，“琴棋书画”与“焚香点茶”“挂画插画”主人坐在中间，一位仆人正在点茶。

宋代茶饼的制作工艺更为考究，造型更为多样，或添加龙脑等香料，或装饰龙、凤等图案。茶具配套齐全，如《茶具图赞》描绘了12种宋代最常用的点茶用具：茶焙、砧（音真）椎、茶碾、茶磨、茶勺、茶罗、茶帚、盏托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾，并拟人化地以官职为之命名。

董真卿《茶具图赞》上的宋代茶具

在点茶基础上，宋人还发明了更具观赏性的茶百戏（又称汤戏）——在茶沫上作画。茶汤上浮动的白色泡沫，被茶客们用巧手绘出花鸟等图案，宛如今日的咖啡拉花，引得围观者惊叹不已。这种茶中作画的绝技始于唐，盛于宋，连刘禹锡都曾诗赞“白云满碗花徘徊”来描绘茶百戏之妙。可以说，宋朝人早就在茶碗里玩出了“艺术拉花”，将饮茶变成了一场视觉盛宴。

在僧侣圈中，茶与禅融为一体，禅宗大师圆悟克勤提出“茶禅一味”，强调品茶即是参禅。这一理念还随着日本僧人赴宋求法而传播东瀛，成为日本茶道精神的重要源头。可见，在宋人眼中，茶不仅是口中之物，更是心灵寄托。

南宋佚名《五百罗汉图·吃茶》

正如史料所载，宋代茶会盛行，精致的点茶被赋予了丰富的人文内涵，成为修身悟道的一种方式。难怪有学者称，宋人把饮茶美学推向了极致，让“一碗茶汤”映射出他们对生活艺术的无尽追求。

《品茶图》

文人们为了喝茶不怠其繁，极尽“格物”之能事。无论独坐于庭院书房里，还是雅集于清溪绿涧中，一场茶事下来，炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熵盏、调膏、击拂等无一不能懈总。茶器更是形形色色、不一而足:风炉、汤瓶、茶碾、茶磨、茶罗、茶匙、茶筅、茶盏等轮番登场，以至于让人爱不释手，必须赐各物以姓名、宇号，冠以官名方才罢休。

而从生活史的角度来看，繁复的点茶技艺在宋亡之后逐渐消亡，至明代时，完全被更简易的泡茶法取而代之。点茶之不存，斗茶又焉附?那么，为什么点茶技术会在宋后被淘汰呢?这可能跟元明时期社会风尚的转变有关。人元，士大夫地位一落千丈，统治者的审美粗鄙化，宋时雅致的生活品位于是让位于尚质不文的新风气，恰如千雕万琢的南宋词让位于俚俗的元曲。

姚文翰仿宋人《名园赌市图》

入明，朱元璋也是粗人一个，他极力倡导的社会风气依然是尚质不文,还曾下诏罢贡“团茶”(团茶的制作工艺过于繁复)，改用“散茶”。由是，整个社会的审美习惯被扭转到跟宋时完全相反的方向上，像宋人点茶那样的精致技艺，自然不会受欢迎，遂成绝唱。

倒是日本人追求精致、优雅，因此才可以将从中国传入的焚香发展成香道，将唐宋人的插花艺术发展成花道，将宋人的点茶技艺发展成茶道。

05

/古今茶馆，异同几何？

将宋朝茶馆放在现代来对比，不难发现古今相通之处，也有各自的风韵。首先，宋代茶馆和今天的咖啡馆、茶楼在本质上扮演着类似角色：都是人们休憩身心、社交交流的第三空间。无论是一千年前的汴京瓦肆，还是当下城市里的星巴克，人们端起杯中饮品，聊天下事、释放压力的心情是共通的。

然而，宋代茶馆所承载的文化内涵和功能多样性，又是现代很多咖啡馆难以比拟的。宋人喝茶，喝的是滋味，更是风雅和仪式感。试想一下，在宋代茶坊里，客人可以边听琴赏曲边品名茶，比起我们现代人在咖啡馆戴着耳机各自忙碌，宋人的茶馆体验显得更具互动和文化气息。

宋李公麟《会昌九老图》

当然，现代的茶馆与咖啡馆也在不断复兴这种文化氛围——不少新式茶馆开始融入古典音乐、汉服雅集等元素，营造出跨越古今的沉浸感，就像有些店铺引入宋代窗棂和简约禅意设计，让快节奏的都市人也能感受一丝宋风茶韵。

另一方面，宋代茶馆在菜品茶品上丰富多彩，丝毫不逊色于现代的花样饮品。当年茶坊里花式茶饮层出不穷：从龙凤团茶、白芽乳茶，到夏天供应冰镇蜜茶雪水、冬天现磨点茶，就好比今天的茶饮店既卖奶茶也卖果茶，各类新品不断。

赵佶《文会图》

总的来说，宋朝茶馆的风靡程度和所承载的社会功能，放在今天来看依然令人惊叹。宋人早已把茶馆经营成集品茶、美学、社交、娱乐于一体的综合空间，这与现代都市人追求的生活方式不谋而合：“喝的是茶，品的是风雅与自由。”

宋代茶馆之所以疯行，正因为它满足了人们物质与精神的双重需求。在喧嚣的凡世中，捧一碗香茶，既能谈笑风生、结交朋友，又可独享清宁、体味文化之美。这样的茶馆魅力穿越千年，至今仍让人心向往之。这正是现代高端大宅客户群体的内心需求，设计师的终极战场，是客户的文化认同感争夺。

7月19日我们特邀哈佛大学实验室教授为我们深度分享《中国传统人居环境空间》和《宋代美学的当代应用》构建能与客户“文化共鸣”的空间话语体系，提升谈单气场。7月19日这堂课，将决定你今年能否站上大宅设计食物链顶端。

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导师 /闫爱宾

上午《中国传统人居环境空间》

下午《宋代美学的当代应用》

-哈佛大学中国艺术实验室合作研究员

-华东理工大学景观规划设计系教授/硕士生导师

-中国城市建设研究院

中国城乡遗产保护研究中心主任

-中国建筑史园林史/建筑与城市设计/

城乡遗产保护专家

-上海市浦江人才计划

闫老师从事建筑史园林史、建筑与城市设计、城乡遗产保护等领域的教学、科研与设计工作。发表学术论文五十余篇，主持多项国家级科研课题，承担省部级以上及中外合作科研课题十余项，主持规划、建筑及遗产保护工程项目上百项，并多次获省部级以上奖项，任A&HCI收录国际期刊Religions客座编辑。

上篇：传统聚落与建筑

一、天地之间：中国传统人居空间的地缘应对

1、地理认知与空间概念起源；

2、禹贡九州与“天下”观；

3、春秋战国：“地方”的发现与多元化格局；

4、秦汉：“大一统”与单极权力空间；

5、魏晋六朝与里坊制：帝国的版图与权力；

6、门阀、科举、公共、地方：唐代王朝景观与视野的变迁

7、婉约词与《营造法式》：典雅而规范的宋式美学

8、明清至民国：大一统的回潮与日益丰富的地域性

9、地域性与民居谱系、空间营造；

10、传统聚落空间营造举隅：培田村；

二、祖宗之下：中国传统人居空间中的血缘关系物化呈现

1、被物化的血缘与社会关系；

2、拜祖文化与空间体认；

3、传统聚落空间中的血缘关系；

4、传统民居中的血缘人伦秩序及空间营造；

5、传统民居空间营造举隅：培田村。

三、居景错综：场所建构与诗意栖居

1、传统村镇环境营造中的山水诗意；

2、传统民居营造中的气化宇宙及其诗意；

3、居景错综，诗意指向。

四、内外流动：灰空间、界面、流动性

1、东亚传统建筑中的灰空间；

2、内与外：居景融汇、空间流动、能量交换；

3、流动性：路径与景象；

4、空间营造：模糊性、复合性、可调适性；

5、界面营造：低技生态、界面弹性、界面质感。

下篇：宋代美学的当代应用

一、古今之变——不一样的园林

1、江南园林：宋式美学、艮岳余绪

2、古今之变：两种园林

3、江南园林的多重属性

4、园林视角的变迁——从马戛尔尼到喜龙仁

5、图学的视野——透视、制图、现代科学与建筑学

二、江南园林空间特征及其营造

1、江南园林空间特征

2、江南园林景象营造：景象与景象导引

3、景象切换及延伸

4、层次与节奏

三、园林景象营造例析

1、留园 2、拙政园 3、寄畅园 4、网师园

5、豫园、内园 6、个园 7、环秀山庄 8、沧浪亭

9、退思园 10、瞻园 11、西泠印社 12、拥翠山庄