北京
如果你仔细观察，会发现近几年中国风越来越流行了。其实中国风不仅我们国人喜欢，外国人也喜欢，早在14世纪，法国织工们就在模仿中国图案。伏尔泰说：古老、优美、神秘的东方美，举世无双。当时的流行主题就是中国风服装。数不清的国外奢侈品牌，都从中国古画里寻找灵感。今天这套书是《细说中国名画之美》。
*本文为广告，内容由供应方提供。
中国古画，可以说得上是中式美学的巅峰了。
水墨丹青、工笔花鸟……随便拎出一个图案、一个纹饰，都能惊艳世界。
可我们对老祖宗留下来的美学家底，真的了解得太少了。
不去了解中国美学，你可能一辈子都不会知道——
莫奈《睡莲》带火的“印象派”，早在一千多年前的北宋《岁朝图》就出现了。
可惜这么多年来，少有人能够真正讲清这中国古画美的博大精深。
今天就给大家推荐一套巨豪华、只一眼就沦陷的珍藏级艺术大书——
《细说中国名画之美》
一次囊括46幅中国传世名画
2000年风雅入画来
7步解码东方美
零基础也能轻松读懂千年墨韵
拿到手，非常厚实精美的一本书 。
光看封面李昭道的《明皇幸蜀图》，就无比震撼，太精美了！
刷边特装，侧面也能看《千里江山图》，精美装帧，超高颜值，是品鉴收藏级别的艺术书籍！
翻开内页更是，巨幅画作，超清画质，每一页都养眼，赏心悦目。
有种带着放大镜微距逛展的感觉。
在这本书上，你能看到中国古代审美有多绝！
顾恺之的《洛神赋图》，翩若惊鸿，婉若游龙；
张择端的《清明上河图》，繁而不乱，引人入胜；
王希孟的《千里江山图》，雄浑壮阔，气势磅礴……
全书共30余万字，没有一个字多余。
把散落在历史长河里的：文物、诗词、笔触、书画；
花鸟、屏风、穿搭、首饰、妆容……
把每个朝代的美学碎片拾起，深度解读中式美学。
46幅中国传世古画，大尺寸、高清细节。
不读它，你根本不会知道——
为什么说一幅《洛神赋图》道尽了男女情爱的开头与结局；
现下流行的莫兰迪色彩就来源于古画中的色彩搭配；
唐朝贵妇光是发簪就有百种款式，非常讲究，也很精美……
大到一个时代的审美风向，小到一个屏风的美学修养。
全部掰开了、揉碎了，讲给你听。
一本书，囊括2000年的中华美学精髓。
我们直接联系到出版社，给大家争取到福利价。
厚重精美的珍品大书，珍藏46幅国宝名画。现在只需要59元。
年轻一代国人的审美觉醒，就是是从欣赏中国古画开始的。
《细说中国名画之美》，仅一本书，就能建立系统的古画理论知识，提升美学修养。
2杯奶茶的钱就能拿下，非常划算，值得每一个中国家庭珍藏的艺术画册，家庭美学熏陶，美的体验取之不尽用之不竭。
商城优惠￥59
横跨2000年，46位画家
一本集齐中国古代绘画美学巅峰之作
美学家蒋勋说：“一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。”
提高审美简便的方式，那就是多看伟大的名画。
《细说中国名画之美》拿到手，就被里面的绝美国画给惊艳到了。
比如故宫600年才展出，令无数人排队数小时也只能匆匆一瞥的，大宋巨幅《千里江山图》。
这本书完成清晰呈现，超长拉页供你仔细品读每一处细节。
不仅”养眼“，还”养心“。
每一幅画作，都有人物小传，先介绍作者生平。
然后整体介绍画作创作历史背景，了解画家当时心境。
再逐一鉴赏画作内容、笔法、暗寓、历史典故等等，将一幅幅名画吃透。
比如中国十大名画之一《韩熙载夜宴图》，
画师用连环画的形式，把韩熙载宴饮宾客的情形再现出来，具有极高历史价值。
韩熙载的几位同事，可能是下了班就直接去他家了，因为他们身上的官服都还没来得及换。
韩熙载在自己家里的穿戴就以舒适为主，当他卷起袖子敲鼓时，身上的深色袍子已经换成了黄色交领长衫。
中场休息后，他就更加不拘小节——只穿着贴身白衫袒胸露腹地出现了。
来的客人坐成了三桌，每桌都有八盘水果和点心。画师细致到连盘子里有几颗柿子都画得清清楚楚。
宴会除了吃喝，还有什么活动呢？
当然是奏乐了。
琵琶、板鼓、拍板和羯鼓、笛子轮番出场，熙熙攘攘的热闹全都描绘了出来，仿佛自己就在这场宴会上。
不过，这幅画讲的不是单纯的宴会。
看了画作背后的故事，才知道原来这幅画是为了监视韩熙载而画的，主人公郁郁寡欢的凝重表情，同夜宴歌舞的场面形成鲜明对比，画作表现出韩熙载复杂、纠结、矛盾的内心世界。
如此细细分解书中比比皆是，从魏晋南北朝顾恺之的《洛神赋图》，到清朝汪士慎的《梅花图》……
完全不必担心看不懂：每幅画都配有详细讲解，深入浅出、晓畅易懂，带着你一寸一寸看个透彻！
魏晋的洒脱、唐朝的明艳、宋代的风雅……
不同朝代的气质风格、题材笔法、生活景象，在一页页翻阅时一览无遗。
赏心悦目，审美品位也在不自觉间拉高。
相比起排队3小时才能隔着护栏远远看上3分钟的待遇，这种把画作抱在怀里一次看个够的体验，岂不爽哉！
7步读懂国画
穿越千年的审美大百科
为了防止艺术小白读不懂，本书从七个步骤解构一幅图：
阅读作品签识、分辨作品类别、了解创作背景、构图、色彩、笔法、意境，0基础也能轻松深刻读懂中国古画。
从魏晋的“以形写神”到隋唐山水人物的“恢弘壮丽之美”；
从宋代的“雅致典雅之美”到到明清的“世俗之美”……
《细说中国名画之美》专注讲中国绘画。
简直就像进入了一个“百花齐放的审美宇宙”。
完全不懂历史的小白，也能从中窥见2000年之间中华文明的朝代变幻、风起云涌。
说是讲美术，更是解读中国千年文化的由来、历史变迁。
它让中华艺术瑰宝真正触手可得，引你走入更深刻、更系统的艺术审美，使你日日有考究。
比如《采薇图》中，讲这幅图的故事背景——殷商末年伯夷与叔齐“不食周粟”的故事。
不光如此，书中还非常接地气解读了：
《五牛图》的珍藏历史有多波折？
为什么《簪花仕女图》中女子美丽却处处透着哀怨？
《秋庭戏婴图》里儿童玩的是什么游戏？
在本书中既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给你“补”上一堂精彩的中国绘画史通识课。
合上此书，那种荡气回肠、余韵绵绵的艺术之美，已渗入你的生命。
理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人的独有的浪漫。
美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
中国人的美学家底
发现国人的精神追求和审美归属
我们为什么要欣赏中国传统艺术？
因为它们不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的归宿。
中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。
欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。
从《洛神赋》中能看见对爱情的祈盼；
从《五牛图》中能看见上位者对国富民安的渴望；
从《庐山高》中能看见寄情高远的文人情怀……
比如《太白行吟图》中，舍去了人物以外的一切事物，大量的留白突出李白昂扬咏试的洒脱姿态，把李白“月下独酌”、恃才傲物又郁郁不得志的心情展现得无比生动。
就像李白作的那首诗中所写——“醉后失天地，兀然就孤枕。”
这样的诗意和神韵是国外画作达不到的高度。
“气”、“韵”和 “生动”，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例。
这是古人的哲学追求。
正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’，就不可能把握中国古典美学体系。”
只有读懂了气韵生动，读懂了笔触虚实，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
何为美？何为高级？
中国人的终极浪漫，都藏在这本《细说中国名画之美》中了。
厚厚一本书，承载着2000年的国风美学。
孩子读，从一幅幅中国传世名画中，读懂历史、提升审美。
成年人读，也是一场绝美的身心盛宴。
如果你也想提升自己的审美修养，修炼气质。书单上必读这本中式审美的宝典书。
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不到百元，集结2000年中式美学巅峰之作，一眼看尽浩瀚无边的国风美术。提升你和全家人的美学修养、艺术品位。真的太超值啦！
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