“戏聚星火”，香港中英剧团《血色双城记》6月登陆广州大剧院

2025 年 6 月 5 日至 6 日，广州大剧院首届 “戏聚星火” 大湾区青年戏剧计划迎来重磅剧目——香港中英剧团粤语话剧《血色双城记》。这部改编自狄更斯经典名著《双城记》的现代舞台作品，将在实验剧场上演，以极具张力的复仇叙事与深刻的人性探讨，为观众带来一场跨越时空的戏剧盛宴。

经典重构：当狄更斯遇上现代剧场美学

作为 “戏聚星火” 计划示范单元的焦点剧目，《血色双城记》以法国大革命为背景，聚焦狄法芝夫妇、查尔士・丹尼、奴诗・文历等角色在时代洪流中的命运纠葛。狄法芝夫妇因独子被侯爵马车辗毙而踏上复仇之路，查尔士作为贵族后裔却背离家族投身伦敦，与医生之女奴诗相恋，而底层律师契尼・卡顿则因对奴诗的爱走向自我救赎。剧中，空凳、戏服等舞台符号贯穿始终，象征角色被困的命运与革命中消逝的生命，简约写实的风格让观众更聚焦于 “仇恨与宽恕”“身份与救赎” 的永恒命题。

该剧由英国剧作家何乐为（Jonathan Holloway）以现代手法改编，由艺术总监张可坚翻译及执导，英国与香港的艺术团队共同协作，打造又一舞台经典。2016年英文版曾在爱丁堡艺穗节引发轰动，2023年中英剧团推出粤语版本，由艺术总监张可坚翻译执导，融合英港两地创作团队，既保留狄更斯原著的文学精髓，又以当代视角解构历史，让200年前的故事照进现代的情感困境。

中英剧团46载积淀：用戏剧叩问人性

此次参演的香港中英剧团成立于1979年，作为香港九大旗舰艺团之一，46年来公演超360部剧目，斩获100项香港舞台剧奖，更以教育剧场和社区戏剧闻名，巡演足迹遍及全球。剧团此次以《血色双城记》参与“戏聚星火”计划，不仅展现其“本土特色与国际视野兼具”的创作理念，更通过戏剧为大湾区观众提供反思现代社会的镜像——当仇恨成为生存动力，人性该如何在撕裂中寻找光亮？剧中“没有绝对的恶，只有求存的人”的创作理念，打破非黑即白的历史叙事，让每个角色成为人性的多棱镜。

“戏聚星火” 计划加持：构筑湾区戏剧共同体

作为广州大剧院 “戏聚星火” 大湾区青年戏剧计划的重要组成部分，《血色双城记》的上演标志着粤港澳戏剧力量的深度联动。该计划以“戏剧+城市文化”为核心，通过展演、孵化、工作坊等多元形式，推动大湾区戏剧生态从“地理集群”向“文化共同体”升级。

除《血色双城记》外，计划还涵盖《一个人的莎士比亚》《吸血鬼德古拉》等国际经典，及《当家猫遇上猫》《天黑请开眼》等本土原创，形成“经典与原创共生”的立体化展演格局。而该剧的粤语演出形式，更贴近广东观众的文化语境，成为大湾区文化同根性的生动注脚。

从爱丁堡的国际舞台到广州的湾区地标，《血色双城记》不仅是一场戏剧演出，更是一次跨越时空的人性对话。6月5-6日，让我们走进剧场，在“空凳”的象征中、在粤语的平仄里，见证狄更斯笔下 “最好与最坏的时代” 如何照进当下，感受大湾区戏剧生态的蓬勃星火。