剧团一年演出350多场，她最少演300场

第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）近日揭晓，浙江台州乱弹剧团鲍陈热凭借其在《我的台州乱弹——鲍陈热折子戏专场》中的精湛表演“摘梅”。这个折子戏专场是一场独特而美妙的演出。该场演出以三出题材不同、风格迥异的折子戏，展现了国家级非遗剧种台州乱弹“文戏武做、武戏文唱”的独特魅力，并以演员的扎实功底与创新精神，让有着400年历史的古老剧种在当代舞台焕发新的活力。

现场演出的折子戏《活捉三郎》《心·痴梦》《做媒》中既有传统戏，也有现代戏。“一桌两椅”的设计贯穿专场，既是遵循戏曲本真，也是把舞台空间更多地留给演员的表演。36岁的鲍陈热在三出折子戏中，戏路跨度大、情感表达饱满、人物塑造细腻，展现出不俗的舞台表现能力。她的武打动作融合了民间武术并加以艺术化呈现，舞台语言以中州韵结合台州方言充满浓郁民语乡韵，通俗易懂又别具一格。

《活捉三郎》率先登场。该剧讲述了阎惜娇被宋江杀害后，其鬼魂不甘寂寞，来到阳世“魂勾”昔日相好三郎张文远到阴间的故事。音乐响起，鲍陈热踩着“鬼步”出场，身形飘忽如风。《活捉三郎》可谓戏技合一，鲍陈热在表演中融入了“桌上踹凳”等高难度技巧。方桌上叠起一椅，搭档张振星在离桌两米处起跑，鲍陈热同时凌空跳起，哐当一声，被踹飞的椅子落地，她双臂绕起长绸，轻巧地立在其上，稳稳落于桌面。三个动作完全同步不容分毫闪失，电光石火，惊心动魄，赢得了现场观众的热烈掌声。鲍陈热的嗓音条件好，特别有穿透力。《活捉三郎》中的几大段唱腔也是名副其实的“乱弹”，巧妙融合了高腔、昆腔、乱弹、徽调、词调等，高亢清丽，十分动听。

《心·痴梦》则是对传统折子戏《痴梦》主体的演绎。台州乱弹《心·痴梦》相较于昆曲版，更加重了剧中人物崔氏对前因的叙述，浓烈跌宕的情感表达使得演员的表演更具外放性。在这出近乎独角戏的《心·痴梦》中，鲍陈热着重于刻画崔氏的“心”，崔氏对改嫁给残暴恶劣的张屠夫后饱受摧残的一番痛诉后，突然听闻被自己逼迫写下休书的前夫朱买臣，如今高中状元，做了会稽太守，亦惊、亦悲、亦悔、亦痛、亦疚、亦喜……几近痴迷。鲍陈热用精美的做工和唱腔，表演了崔氏的一个“痴”字，从悔恨到哀怨，再到对身着凤冠霞帔的梦想，最终在一声叹息中戛然而止。鲍陈热凭借深厚的演唱功底和细腻的情感表达，将崔氏的复杂心绪演绎得入木三分、淋漓尽致。

《做媒》是一个轻喜剧故事：台州民间一户以做豆腐、卖豆腐为生的人家，出落了一个乖巧伶俐的女儿叫阿英。阿英的阿爸早亡，阿叔受托照顾孀母孤儿。阿叔和姆妈日久生情，却因世俗偏见不敢挑明。阿英决心为阿叔和姆妈做媒。阿英的饰演者鲍陈热，以轻松诙谐、灵动鲜活的歌舞表演，展现出台州乱弹贴近生活的一面。要塑造好这个角色，鲍陈热面临双重挑战：既要打破传统戏曲的程式化表演，又需在生活化表达中保留戏曲韵律。演现代歌舞戏必须生活化，要把握好夸张美化与生活实际之间的“度”。化程式于生活之中，是一件大不容易的事。鲍陈热以舞蹈化的动作和平白如话的唱段，塑造了一个机智善良的少女形象，让古老的剧种接上了当代的人间烟火。《做媒》的不足之处在于，戏的情节似嫌单薄，阿英和阿叔计算吃“豆腐碎”欠账的情节较为牵强，唱段与另两个折子戏相比也韵味稍淡。

专场中穿插播放的纪实短片《我的台州乱弹》，展现了鲍陈热艺术生涯的另一面。短片介绍了鲍陈热与台州乱弹的不解之缘，回顾了她20年来扎根浙江台州乱弹剧团这个民营剧团的艺术历程。从剧团的兴衰起伏，到传统戏曲的传承挑战，再到近年来的创新探索，让观众看到了古老非遗的当代可能。

鲍陈热的成就，来自她的演艺天赋，更来自她的勤奋。剧团一年要演出350多场，而鲍陈热最少要演300场。特别是，《活捉三郎》在继承传统的基础上做了不少创新。如用长绸代替了传统的水袖，增加了“桌上踹凳”“椅背探海”等高难度技巧动作。为了完成“桌上踹凳”这个原创惊险动作，鲍陈热在排练时不知摔了多少次。演出现场爆发出的掌声，不仅是对技巧的肯定，也是对非遗创新的喝彩。

这场台州乱弹让观众看到：传统戏曲的当代传播既需要“一桌两椅”的古朴坚守，也离不开“桌上踹凳”的创新突破。戏曲的传承，从来不是复刻经典，而需在当代土壤中扎根、生长。

原标题：《剧团一年演出350多场，她最少演300场》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮

来源：作者：戴平