掌上艺术 | 贾伟《马上如花》系列：在废墟成长的救赎之花

在当代艺术领域，贾伟的创作实践构成了一个独特的观察样本。贾伟始终将设计视为艺术表达的延伸。2018年洛可可总部火灾后，他经历人生低谷，通过徒步、灵修和绘画自我疗愈，逐渐转向艺术创作，开启了一场持续数年的自我疗愈实验。正如策展人南条史生所言，贾伟的创作过程像日本战后艺术家重构生命观的过程。在灰烬与重生之间，贾伟找到了艺术作为精神疫苗的可能性。

在当代艺术的语境中，贾伟的“马上如花”系列，以马作为视觉经验出发，与“如花”展开的核心创作逻辑，既是对生命原始力量的礼赞，也是对个体精神创伤的诗意救赎。贾伟通过听花、梦马、听风、归途等不同情景，以野性美学、艺术疗愈的双重叙事，构建了一个关于生命、自由与重生的精神图谱。

一

艺术疗愈的实践

2024年贾伟创作了贾伟“马上如花”系列，“马”与“如花”共生关系被赋予了强烈的象征意义。马作为自然力量的化身，其奔腾的肌肉线条暗合着人类基因中未被驯化的野性记忆。而如花的渺小与单薄，以一种脆弱而顽强的姿态，暗含着生命力的彰显。贾伟通过抽象化的处理手法，将如花的面部特征模糊化，消解了传统肖像的具象束缚，转而以色彩的碰撞与形态的张力传递情感。

马上如花·听花 布面丙烯 综合材料

180㎝ x 140 ㎝

2025

马作为力量与自由的象征，其轮廓被简化为流动的几何线条，肌肉的张力转化为抽象线条碰撞。而“如花”的形象则从具象形态升华为精神符号。这种解构并非否定传统，而是过抽象的手段，将符号从既定意义中解放，赋予其新的叙事可能。例如《马上如花·听花》作品中，这幅作品展现了鲜明的表现主义风格，以大胆奔放的笔触和震撼的色彩对比，反映了贾伟以艺术疗愈为核心的作品理念。鲜亮的黄色背景仿佛是夏日炽热的阳光，为整幅画注入了无尽的活力与生机。

通过鲜艳的色彩和动态的构图，赞颂了生命的蓬勃与热烈。"听花"暗示了一种超越视觉的感知方式，“如花”在勒于马上视觉形象，在纯粹的生命能量中流淌，热烈的色彩，成为其宏大背景的故事序曲。

贾伟笔下的“如花”绝非传统意义上的甜美少女，这个没有耳鼻口的抽象少女，仅以柔弱的四肢和永不妥协的姿态，构建了一种源自生命本能的野性美学。这种野性美学的根源，可追溯至贾伟从自然中找到叙事的线索，让如花形象在规则社会中有了这样的一次反叛。以抽象化的女孩形象“如花”为符号，探索生命本质与精神自由。贾伟以“马上如花”系列作品探索情绪的非具象化表达。那些以红衣少女为主角的画作中，扭曲的树木与野生少女构成原始的生命图景：少女在荆棘中轻盈起舞的姿态，则暗示着一段生命在过去、现在，以及未来达成和解的向上力量。红色裙摆如火焰般撕裂画面，将自然界的野蛮生长过程直接移植到画布，使画面更加具有疗愈与救赎的味道。在“马上如花”系列中，不仅能看到生命激情的视觉狂欢，更是对生命本质的追问。

马上如花·梦马 布面丙烯 综合材料

120㎝ x 100 ㎝

2025

“马上如花”系列的创作背景，与贾伟的个人生命史紧密交织。2018年洛可可设计公司经历了一场火灾，这场灾难成为艺术家精神涅槃的转折点。在《马上如花·梦马》作品中，马的硕大与少女的渺小形成反差，如花爬在马背上打破了传统写实的束缚，通过异化的形态与流动的线条传递内在情绪。画面中停歇的马匹与摇曳的花丛共同构成动态的生命场域，展现对自然疗愈之美。

暗色主体与亮色环境的对比，既暗示个体与外界的冲突，又通过构图平衡传递“对立统一”的哲学思考。如花的沉思梦马，置身于喧嚣的自然狂想中。整体而言，这是一幅以感性驾驭面画的作品，试图通过视觉的震撼引发观者对生命能量与精神自由的共鸣。

贾伟

马上如花·听风, 2024

布面丙烯 综合材料 | 60 x 80 cm

贾伟的创作始终贯穿着对生命本质的哲学思辨。在“马上如花”系列中，疗愈美学通过符号解构、材料实验与色彩革命，将创伤记忆转化为具有普世意义的美学事件。马作为承载如花的主体，其体态语言成为情感传递的媒介。在《马上如花·听风》中，马匹微微侧耳的姿态，既是对自然声响的感知，也是对内心悸动的具象化表达。作品通过“人人如花”的普世宣言，将个体创伤升华为人类共同的精神困境。每一朵花的绽放都是对生命无常的超越，这种疗愈力量当代诠释，也是对人类生命进程中的抚慰。

这个诞生于2018年洛可可总部火灾废墟中的艺术符号，既是贾伟对生命本质的哲学叩问，也是其以“如花”形象为隐喻，对存在本质的视觉重构。当人们凝视如花策马奔腾的形象时，像是在看荆棘丛中肆意生长的野花，或是被熔化的乐高积木重塑的彩虹，看到的不仅是视觉的震撼，更是在感受一颗受伤心灵的疗愈与重生之路。

二

野性美学的觉醒

“马上如花”系列的深层价值，在于其构建了一个多维度的精神宇宙。自然成长的草木与飘零的花朵，这种自然意象与都市生活的反差，催生了他对“野生美学”的思考。作品中，如花与马的互动场景常被置于荒野、花丛等开放空间，这种环境设定既是对工业化社会的疏离，也是对原始生命状态的回归。

野性的本质是反叛。当“马上如花”系列中以违反重力法则的姿态悬浮时，她不仅挑战了物理定律，更颠覆了社会对视觉经验的表达方式。这种反叛使画面有似熔化后重塑为荆棘王冠，少女撕裂痕迹成为画面肌理，构成肉身与永恒的对话。贾伟的野性美学像一剂精神疫苗，疗愈了大千都市的无数的现代灵魂。这种美学表达突破了传统艺术对“美”的定义。野性在此并非粗粝的代名词，而是指涉一种未被规训的生命原力——马的眼神、花草树木的姿态，如花随风摇曳的肢体语言，共同构成了一套生命叙事的诗篇。

贾伟

局部 马上如花·听风, 2024

布面丙烯 综合材料 | 60 x 80 cm

《马上如花·听风》中，通过色彩与形态传递情感，形成从具象到抽象的跨越。马作为另一核心元素，其眼神、姿态与如花形成动态互动，既承载自然力量，又隐喻生命本质的追问，构成“人、马、自然”的复合表达主体。画面通过如花与马在自然场景共舞，花朵的摇曳形态与天空的流动感，则通过抽象笔触强化了“听风”的瞬间性与不确定性，这种在自然界气流与恶劣环境中的变化构成了新野性美学的特征。展现了生命在不同阶段的张力与诗意。这种动态组合既呼应了自然界的流动性，也暗含对生命无常与坚韧的双重诠释。

《马上如花·听风》以抽象化的视觉语言、哲学化的主题表达及东方美学的当代转化，构建了一个充满张力的诗意世界。其风格既延续了贾伟对生命本质的持续探索，也通过“马与如花”符号的革新，为当代艺术注入了兼具野性与哲思的东方叙事。

贾伟

局部 马上如花 归途 2024

布面丙烯 综合材料 | 50 x 60 cm

《马上如花·归途》里，马的轮廓与花的形态相互渗透。如花在马背上的具象化风格，没有了风的动势，使得人物也状态也平稳，迫使观众从动态视角，转向了静态视角重新解读画面：如花的面部与草木形成向上的螺旋延伸，这种向上成长的状态，是贾伟创作野性成长的独特风格。马、人还有自然的状态都构成了画面的节奏线。这种转向，暗合了贾伟生命哲学的思考：万物在流动中重构，在消解中新生。画面通过如花与马动态组合，构建出生命在不同阶段的张力感。《马上如花·归途》以抽象化的视觉语言为表，以生命哲学与文化思辨为里，通过东西方美学的创造性融合，完成了对个体经验与人类普遍命运的双重观照。其风格既延续了贾伟对生命本质的持续追问，也标志着其从具象叙事向精神性表达的跨越。

贾伟

局部 马上如花·悬停 2024

布面丙烯 综合材料 | 40 x 50 cm

贾伟的艺术始终笼罩着生命的理性与感性冲动之间的张力。2018年的火灾不仅是物理空间的毁灭，更成为其艺术哲学的诞生仪式。在“马上如花”系列中，创伤记忆通过符号转译升华为对生命本质的终极追问。“野生美学”是贾伟提出的核心概念，强调个体在失控状态下的本真存在。马作为“天性”的象征，承载着如花（人）对自由的追寻；而花的短暂绽放，则隐喻着生命在宇宙秩序中的位置。这种辩证关系在《马上如花·悬停》中尤为明显：如花静止于马背，背景的虚空与前景的实体形成张力，暗示着个体在永恒与瞬间之间的精神摆荡。当观众在看这件作品时，面对的不仅是色彩与线条的组合，更是一个关于如何“如花在野”的生存命题。

贾伟的“马上如花”系列，本质上是一场关于存在的诗意宣言。当如花与马在画布上奔腾、悬停、归途，它们共同演绎着生命最本真的状态——不完美、不驯服，却充满向光而生的勇气。在这个技术理性主导的时代，贾伟用野性美学撕开了一道裂缝，让艺术疗愈的光芒得以照进现代人的精神荒原。“马上如花”系列的价值，或许正在于它证明了：最动人的艺术，永远诞生于对生命本质的诚实凝视与自由回应。