北京
本文转自：人民网-山西频道
人民网记者 王帆
线条俊逸如行云流水，着色古朴似岁月沉淀，画中是流传千年的关羽威严造型，而握笔勾勒的，却是一张张洋溢着青春活力的脸庞。
刘子群专注创作彩塑作品。
在山西省临汾市的关帝庙内，一支年轻的非遗传承团队正为古老的庙宇换上一袭精美“华服”，让世人得以穿越时光长河，一睹传统壁画与彩塑的风华。“山西彩塑的灵魂在于‘彩’，而这抹色彩又与壁画一脉相承——它们都必须采用纯天然矿物颜料，研磨成极细的颗粒……”团队负责人刘子群手持画笔，一边为学徒演示矿物颜料的调制技法，一边讲解要点。
刘惠斌与刘子群站在关帝庙壁画前交谈。
35岁的刘子群是晋城传统彩塑非物质文化遗产代表性传承人、山西省壁画研究所研究员，从事相关工作已有15年。父亲刘惠斌作为中国传统工艺美术大师，早年便带着年幼的他穿梭于寺庙之间，触摸斑驳的壁画真迹，感受指尖与泥土碰撞的温度。这份自幼埋下的文化基因，让他在大学毕业后毅然创办工作室，踏上了壁画研究与复原的漫漫长路。
深夜时分，父子二人正在彩绘一件泥塑作品。
“传统泥彩塑，三分塑、七分彩，形神兼备方为上品。”刘惠斌说，“每一件作品都该有匠人的灵魂烙印，传承不是复制，而是让古老技艺长出新的枝叶。”回忆起创作初期，刘子群的语气里带着几分苦笑：“第一幅壁画整整磨了半年，光做基底就失败三次。那时候每天和泥土、矿物颜料较劲。”但正是这份“死磕”精神，让他在6年间完成近百幅复原作品。如今，带着团队奔走全国多地的他，坚持与父亲结伴同行，希望长辈能给予更多指导。“从事这个行业近40年，我觉得这就是使命。”刘惠斌说，“艺无止境，作为一个真正的匠人，我对儿子的要求很高，他应该做得比我更好。”
复原壁画工作中沥粉贴金的过程细节图。
刘惠斌认为，彩塑和壁画学习之难，在于不仅要精通历史、绘画、雕刻、色彩搭配等知识，更需要不唯名利、脚踏实地的“工匠精神”。聆听父亲的谆谆教导，刘子群“深耕其田”。往往在夜深人静时，刘子群才开始潜心作画。在他的工作室里，摆放着数件复原壁画，这是他通过不断观看真迹和临摹，并对壁画进行1:1复原的成果。“我希望我复原的一些作品能摆放在原址。如果我们能复原出来的话，其实就是在告诉世人：我们做壁画的古老工艺，永远能传承下去。”刘子群手握画笔坚定地说。
刘子群复原的慈胜寺壁画作品，努力复刻古代壁画面貌。
如今，刘子群的壁画工作室也迎来了许多爱好者前来体验。刘惠斌看到古老的技艺得到更多的人喜爱，也深感欣慰。“从业40年，当下这个年代，是我们壁画、彩塑从业者最好的年代！”
刘子群尝试将明代绘画二次创作转化为壁画的形式。
从父亲的“使命坚守”到儿子的“创新传承”，这对非遗父子兵用画笔丈量着历史与当下的距离。“一辈子忠于一件事，才能做得更好！”谈及未来发展，刘子群坚定地表示要把这些刻在我们民族记忆中的精髓带到更远的地方去传播、去实践。
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