上海
在快节奏的现代生活里，总有一些古老的声音，能穿透时空的阻隔，唤醒我们对传统文化深层次的共鸣。而古琴，便是其中极具魅力的存在。甚至，它的美妙还跨越了星际——当年管先生演奏《流水》所用的仲尼式古琴，承载着东方的智慧与浪漫，成为向宇宙传递人类文明的使者。
今天，就让我们跟随拍卖师、琴人、古琴藏家冯杰的视角，揭开古琴“冷面孔”下的“热灵魂”，探寻这千年古乐器在国潮复兴中重获新生的奇妙旅程。
古琴的独特之处，在于它比其他古玩更具可玩性。它不仅是可供珍藏的艺术品，更是能弹奏出天籁之音的乐器，相较于其他古玩，拥有无可比拟的情绪价值。深耕拍卖行业多年的鉴定师冯杰表示，在起伏不定的艺术品市场中，古琴凭借“可使用的古董”这一特质，始终稳居价值高地。然而，古琴的发展之路并非一帆风顺。回溯往昔，在冯杰学琴之时，古琴专业颇为冷门。他的老师——中国上海人民奏乐团团长龚一先生，在1999年甚至面临招生不满、学生无琴可买的困境，为了让学生们能顺利学琴，龚老师亲自为大家制作了一批琴。
从古至今，古琴长期作为帝王将相、文人士大夫阶层的雅器，这也使得它一度难以走入寻常百姓家，甚至出现“宁做琵琶而不做琴”的戏谈。直到2003年古琴入选世界非遗，随着国潮兴起、国学回归，这件“士大夫之器”才重新进入大众视野。有趣的是，多年的“冷遇”让古琴变得保守，而这种保守既是劣势，也是优势。古琴因保守错失了突破改良的机会，但也正因如此，它以不变的“古法”守住了文化的根脉。自唐代起，古琴的各个环节、工艺便已臻于完美，成熟到难以更改。以仲尼式古琴为例，其命名源于孔子，传递着浓厚的儒家思想文化。
古琴的每一个部件，都藏着深厚的儒学文化密码。琴头为额，琴颈为项，琴腰为肩，连断纹都有蛇腹、冰纹等充满诗意的命名。七弦分别象征君、臣、民、事、物、岳山、龙池，融汇儒家理念；十三琴徽暗合十二月加闰月，将天地人合一的思想具象化。不仅如此，古琴的某些部位的称呼，还饱含着对古代名人雅士的纪念。就像琴背的“焦尾”之名，源于蔡邕抢救出即将被焚烧的斫琴良材，虽琴尾已焦，却成就了一段佳话，也表达了后人对首位以文人身份参与古琴斫制的蔡邕的敬意。
如今，古琴也在传承中创新。看似现代的钢弦，其终极目的却是让古琴的音色更接近古代。通过调整灰的厚薄、改变面漆工艺，让古琴在新时代重现古人所追求的审美音色。这种改良并非对传统的背叛，而是立足当下，让古琴重新焕发生机。
古琴，从曾经的小众冷门，到如今搭乘国潮的东风重回大众视野，它在传承与创新中不断叩响文化的心音。在这个浮躁的快节奏时代，不妨静下心来，聆听一曲古琴之音，在仲尼式古琴的“慢哲学”中学会克制与内敛，感受传统文化那份历久弥新的魅力。
记者 / 王龑君
编辑 / 陈露露
视频 / 成子锴
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