舞剧《主角》研讨会在京召开 专家学者共探文艺精品创作新路径

本文转自：人民网-北京频道

舞剧《主角》导演王玫。北京市文联供图

人民网北京5月29日电 （记者尹星云）5月27日，2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目——舞剧《主角》专家研讨会在北京市文学艺术界联合会召开。本次研讨会由北京市文学艺术界联合会、北京演艺集团主办，北京舞蹈家协会、北京文艺评论家协会、北京市文艺家服务中心、北京歌剧舞剧院承办。

研讨会汇聚舞蹈、文学、评论等领域专家学者，围绕北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出、北京市文学艺术界联合会支持，改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的舞剧《主角》，从艺术创新、市场融合等方面展开深度探讨，为舞剧下一步打磨提升指明方向。

“作品保持了北京演艺集团近几年在艺术创作上的高质量追求和多元化探索，此次作品集结的主创团队有着极强的现代观念和创新意识，形成了独特强烈的艺术风格，面对的挑战是如何更好地让艺术走向大众，让我们的作品能雅俗共赏，让舞剧《主角》走得更长、更远。”北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁表示。

舞剧《主角》编剧罗怀臻在发言中指出：“舞剧《主角》实现了向文学、身体、人性的三重回归。作品突破传统舞剧叙事框架，以‘返璞归真’的创作理念，通过极简舞台语言传递时代变迁中个体的抗争与反思。”

前沿碰撞：从艺术实验到市场破局

研讨会上，专家们围绕作品的艺术价值与市场接受度展开讨论。

北京舞蹈学院原院长、北京舞蹈家协会原主席吕艺生盛赞作品融合现实主义与表现主义元素的“前卫性”，兼具西方后现代舞蹈特质与中国传统美学写意精神，以“不叙事或淡化叙事”打破传统舞剧框架。国家大剧院原副院长、中国舞协副主席赵铁春从“象征性叙事”角度分析，认为剧中“开门关门的重复调度”等意象巧妙隐喻了主角在时代洪流中的挣扎与宿命，是“用舞蹈思维完成的文学性表达”。

针对市场反馈的分化现象，中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员、博士生导师江东坦言，作品作为现代主义舞剧的突破性尝试，具有很强的先锋性，为业界注入实验精神，要持续不断地在艺术创新与大众审美间寻找平衡，努力实现“叫好又叫座”。中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家黄宗权从音乐角度分析，剧中秦腔元素与现代编曲的融合颇具巧思，建议在人物内心刻画上增加更多“情感锚点”将更易引发观众共鸣。

多维建言：从细节打磨到文化深耕

此外，专家们聚焦叙事逻辑与艺术表达的平衡而展开分析。

北京舞蹈学院教授田露强调“原创性高于一切”，建议保留作品独特的调度语言与民间元素转化手法；中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩解读了剧中“板带”“戏服”等符号的文化隐喻，建议强化“艺术人生”的哲思深度。

北京第二外国语学院文化与传播学院教授李林荣认为首幕“练功场景的蒙太奇处理”极具冲击力，建议简化字幕以释放想象空间；北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美认为该剧舞美“简约与丰富交织”的审美追求，实现了传统与现代的融合，建议深化“主角成长史诗”；中国歌剧舞剧院编导孔德辛盛赞该剧秦腔程式的现代转化与“不接触双人舞”的创新，建议强化秦腔身段的现代变形。

北京市文联党组成员、副主席白靖毅表示：“北京市文联将持续支持舞剧《主角》的打磨提升，孵化平台的意义正是为艺术家提供真诚表达的空间，助力兼具思想力与艺术性的精品诞生”。

“我们将梳理专家建议，在力求保有原著文学基因的基础上，探索‘叫好’与‘叫座’的融合路径，此外也将走近观众开展对剧目的分享探讨，让作品在巡演中不断精进打磨，努力实现叫好又叫座。”北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁说。

据介绍，舞剧《主角》将在吸收专家建议后启动新一轮修改，并计划于下半年开启全国巡演，以更成熟的姿态与各地观众见面。