郎绍君题齐白石的水族图，齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

△ 郎绍君题齐白石（1863～1957） 水族图·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

水墨纸本 立轴
1952年作
款识：德盘夫人清属，壬辰九十二岁白石老人作。
钤印：齐白石（白） 甑屋（朱）
题跋：水族乃齐白石画中独绝之品种，前无古人后无来者，其特点在高度形似与笔墨表现的统一……丙戌冬月绍君题。钤印：郎绍君印（白）
出版：《齐白石画集》图27，台湾国华书画出版社，1982年。
说明：郎绍君题跋。

尺寸：103×33.5cm
RMB: 1,500,000－2,000,000
作者简介：齐白石（1863～1957），名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。书画篆刻艺术大师，曾任全国美协主席。1956年世界和平理事会授予其和平奖。年逾九十尚作画不辍，为现代世界著名画家之一。
跋者简介：郎绍君（1939～ ），河北保定人。1961年毕业于天津美术学院并留校任教。1978年入中国艺术研究院攻读硕士研究生。1981至今，供职于中国艺术研究院美术研究所，任近现代美术研究室主任。长于中国美术史与艺术评论。著有《齐白石研究》等，并主编《齐白石全集》。

齐白石《水族图》的艺术密码：形神兼备的笔墨绝唱
——从郎绍君题跋解析白石水族画的革新价值

一、水族题材：齐白石艺术革新的缩影

1952年，92岁的齐白石为“德盘夫人”创作《水族图》，以虾、蟹、鱼等寻常水族入画，却成就“前无古人后无来者”的绝技。郎绍君在题跋中精准概括其核心价值：“高度形似与笔墨表现的统一”。这一评价揭示了齐白石艺术的辩证哲学——以写实为基础，以写意为灵魂

齐白石的木匠出身赋予其独特的观察力。他早年通过《芥子园画传》自学，但真正突破传统束缚源于对自然的极致观察。据汤发周所述，白石常于星斗塘畔观察虾蟹动态，“以农人耕作般的态度”反复锤炼笔墨，最终达到“一笔现形，两笔传神”的境界。此幅《水族图》中，虾须的纤劲流畅、蟹壳的浓墨晕染，皆展现了九旬老人炉火纯青的控墨能力。

△ 郎绍君题齐白石（1863～1957） 水族图（局部）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

二、笔墨语言：从“形似”到“神超”的跨越

郎绍君曾指出，齐白石水族画的革新在于**“遗形取神”**。此作中，白石以三大技法突破传统：

1. “墨分五色”的层次感：虾身以淡墨勾勒透明质感，虾头重墨点染结构，通过水墨浓淡表现体积与光影。
2. “老辣线条”的生命力：蟹钳以枯笔疾扫，呈现硬壳质感；鱼尾则用弧线提按，模拟游动时的弹性。
3. “留白造境”的叙事性：画面大量留白，暗示水流空间，赋予静态画面动态联想。

这种技法源于白石对八大、石涛的借鉴与超越。他曾言：“大涤子（石涛）画山水数百年来毫无替人”，但其水族画却跳脱文人画程式，融入民间艺术的质朴趣味。正如汤发周所述，白石“将农人眼中的鲜活世界转化为文人笔下的雅致图式”，实现了雅俗共赏的美学革命。

三、题跋与钤印：艺术史的互文印证

郎绍君的题跋不仅是对作品的解读，更是一段学术权威的认证。作为《齐白石全集》主编，他的评价具有双重意义：

• 学术定位：将水族题材提升至齐白石艺术体系的“独绝”地位，强调其不可复制的个人符号。
• 市场背书：此作曾出版于1982年《齐白石画集》（台湾国华书画出版社），题跋进一步巩固其真迹身份，推动估值达150万-200万元人民币。

钤印“齐白石”（白文）与“甑屋”（朱文）亦值得玩味。“甑屋”典出汉代炊具，白石以此自喻“艺术如生计，需脚踏实地”，暗示其创作与生活的深度融合。

△ 郎绍君题齐白石（1863～1957） 水族图（局部）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

四、晚年创作：返璞归真的至高境界

《水族图》创作于1952年，时值白石艺术生涯晚期。此时的他已褪去变法期的锋芒，笔墨更趋简练。郎绍君在《齐白石研究》中分析，白石晚年作品“如老农耕田，每一笔皆自然流露”。此作中，虾蟹布局看似随意，实则暗合黄金分割；题款“九十二岁白石老人”以苍拙行书书写，与画面浑然一体，彰显“人画俱老”的至高境界。

结语：水族画背后的文化启示

齐白石以水族题材打破了文人画与民间艺术的界限，其成功源于三点：对自然的敬畏、对传统的扬弃、对个性的坚持。郎绍君的题跋如同一把钥匙，为我们打开了理解白石艺术的大门。在当代艺术语境下，这幅《水族图》不仅是一件拍卖市场的珍品，更是一座连接传统与现代的美学桥梁，提醒着后来者：真正的创新，必扎根于对生命最本真的热爱。

：本文结合郎绍君学术观点、汤发周提供的白石艺术档案及市场数据，从技法、学术、文化三重视角展开分析。