遂宁守艺人 | 冯侨：一盔一甲戏中魂

目前，四川省文旅厅公布第八批省级非物质文化遗产代表性传承人和传承团体名单，其中遂宁市4名省级非物质文化遗产代表性传承人上榜，其中一位便是川剧盔头非遗传承人——冯侨

“蜀戏冠天下”，川戏是中国最古老的戏种之一。从唐代的川戏，到南宋的杂剧，再到明末清初成熟的川剧。上千年传承，一代代戏曲人薪火相传、弦歌不辍，在舞台上塑造了无数经典剧目、角色，为后世所传颂。

川剧作为地方戏曲和巴蜀文化的集大成者，受到国内外观众广泛喜爱。而在川剧塑造角色中，川剧盔头是展现人物的“最强辅助”——通过盔头上的不同装饰展示舞台人物的角色定位。

“盔头的式样与官阶、行业、性别、善恶等都有相应的关系，直接表达剧中人物的身份。”冯侨说。作为第八批省级非物质文化遗产代表性传承人，冯侨7岁就跟父亲冯文忠学习川剧盔头传统制作技艺，今年58岁的他已打造出了无数作品。目前在遂宁，能制作传统川剧盔头的仅有冯侨一人。

01、传承百年的“梨园”老技艺

明末清初，川剧逐渐发展成熟，川剧盔头制作也在成都兴起。在清代光绪年间，成都纱帽街有5家颇具名气的川剧剧装店，分别是：宏兴隆号、德隆号、志德号、富有号、燮森和号。

川剧盔头——耳不闻

冯侨便是宏兴隆号一脉的第五代传承人，其父亲冯文忠是第四代传承人。从孩童到天命之年，这项传承上百年的制作技艺伴随冯侨半生，成为其生活的部分，他也肩负着将其传承发扬的使命担当。

来到冯侨制作盔头的工作室，一顶顶制作精美的冯氏川剧盔头流光溢彩，其中式美学风格让每一顶盔头都饱含传统文化的韵味。

男元帅盔头制作

手中握着美工刀，冯侨灵巧地在纸板上勾勒出云龙纹样，半成品的盔头部件与色彩斑斓的绒球、珠串等装饰材料随处可见。在“非遗热”成为潮流的当下，川剧盔头进入大家的视野，冯侨的不少作品受到大家的关注。

川剧盔头——男元帅盔

“咨询的人很多，大家都对这项技艺感兴趣，这是好事情。”冯侨告诉记者，近两个月来，他抓紧时间制作了20余顶不同剧目、角色所使用的盔头，用于陈列展示或产品推荐。

“这顶耳蒲文就是一个四件套，不同的人物要配不同的饰品，如果配上白鹤，就是程咬金的专属盔头。”冯侨介绍，川剧盔头是川剧服饰的重中之重，承载着丰富的戏曲文化内涵，帅盔红缨三杈戟镇三军，太子盔银珠绒球显贵胄……盔头是观众认识剧目人物的关键“窗口”，为川剧增添了绚烂的色彩。

　明朝以后，戏剧行业就把盔头单独列出，由最初的两顶盔头逐步演化，精细化分人物盔头特点，形成比较完善的盔头系列。50年的光阴里，川剧盔头林林总总的制作技艺、行规要求，冯侨早已了然于心。岁月流转间，他指尖的绝活为千年戏台“风云”传承、不断发展作出了贡献。

川剧盔头——紫金冠（全插）

“希望更多人关注这项非遗技艺。”冯侨说，“国潮热”日渐升温，包括川剧盔头在内的传统戏剧配饰也走上舞台，走进大众的生活，他希望通过自己的作品能让更多人对传统文化感兴趣，并加入到学习、传承当中。

02、创新改良的实用新方法

绘图、雕版、拔丝、加纱、烫壳、弹丝、沥粉、绷面、贴金……冯侨介绍，冯氏盔头上的绒球是最常用的配饰，讲究色正、形圆、体轻，染色、刷绒、整形都得靠手工完成，制作一顶完整的盔头从制图到雕刻再到最后装饰，大大小小要历经上百道工序，平均制作周期约1个月。

一顶制作精良的盔头，同时也是一件精美的艺术品。从原辅料、工具、盔头型式的选择，到剧中人物性格特征把握，再到网、胶、粉及金箔银箔运用，其作品最终效果完全取决于传承人的艺术修养，既靠悟性，也靠长期实践的体会和感受。这需要制作人在有耐心、细心的同时，更要有打造精品的匠心。

川剧盔头——万卷书

在与传统川剧盔头制作技艺相伴的50余年里，冯侨一直在体会先辈们的经验心得，把口口相传的技艺总结提炼。同时，他也在此基础上，根据当下的艺术需求、实用需要进行工艺改进，提升川剧盔头的艺术生命力。

“从前的川剧盔头很重，精美程度稍有欠缺。”冯侨介绍，冯氏盔头在保留传统盔头基本样式的基础上，汲取其他剧种的盔头制作技艺，创新增加了镂空工艺，巧妙地减轻了盔头重量，增加了装饰性，赋予盔头灵动的色彩，使之色泽更加艳丽，造型更加美观，使用起来更加方便。

“在川剧中，一顶盔头不仅仅是装饰，更是文化与身份的象征，为演员塑造角色提供了丰富的可能性。”冯侨表示，通过技艺的改良，盔头将更有利于突出人物特点，同时通过减轻重量、丰富色彩等方式，为演员在舞台上塑造完美角色提供助力。

近年来，随着年轻一代的文化自信不断增强，传统技艺也迎来新的发展契机。为此，冯侨成立了自己的工作室，尝试设计制作更多精美的川剧盔头，并探索川剧盔头制作技艺在装饰品、工艺品制作方面的应用。

“我们去台湾考察雕刻技术的时候，发现当地从业者用宝石塑造人物形象的技术非常成熟。这项技术对用传统技艺开发文创产品非常有利，我们正在洽谈合作细节。”冯侨表示，传统技艺不应仅局限在舞台或陈列馆中，当从业者用新的方式创新呈现“老艺术”时，传统文化就能在新时代绽放新生，以更加多元的面貌走向未来。(来源：遂宁文联 郑威)