当苏州园林遇见世界美学：庞喜在古城里造了座会呼吸的「生活博物馆」

在苏州古城的烟火气里，藏着一座「反常规」的空间实验场。设计师庞喜耗时一年，在闹市中辟出一方「凹」字形天地，将 20 余年的设计哲思与全球收藏熔铸于此。这座名为「喜园」的别院，既是归乡的栖居之所，更是他以东方美学为笔、世界器物为墨，绘制的立体生活长卷。

在「小而精」的姑苏肌理里

重构空间诗学

推开喜园的门，首先撞见的是苏州园林的「框景」智慧：三面围合的建筑将庭院框成一幅动态画框，白墙为纸，松柏为笔，太湖石堆叠出文人意趣，金属烛台又注入工业美学的冷冽。100㎡的庭院被顶棚划分为两半，一半承接天光云影，锦鲤在假山池中游弋；一半覆以遮阳棚，中古休闲沙发搭配圆形餐桌，雨天亦可煮茶观云 —— 这种传统与现代的对冲，恰是庞喜对苏州「精致基因」的当代转译。

室内空间则是一场「古今对话」的策展现场。工作区C位的Maxalto樱木大桌来自1970年代，搭配Hans Wegner的经典座椅，桌面陈列着绘图工具与古董摆件；茶室嵌入一根民国古宅立柱，夹层佛堂悬着日本江户时代《松鹤图》，楼梯拐角处，清代文人高士杖与地藏王铸铁佛头静默相对。庞喜笑称：「这里像巴黎的艺术工作室，每个转角都藏着惊喜。」

藏品会说话

每件器物都是时光切片

喜园的「博物感」，源于庞喜横跨全球的收藏版图。客厅里，Paolo Piva设计的黑色牛皮沙发与18世纪欧洲铸铁茶几并立，地毯来自尼泊尔手工品牌cc-tapis；餐厅中，丹麦Verpan星球灯照亮Cassina圆桌，墙面上范勃的雕塑摄影与日本金地纸屏风形成视觉对话。最特别的是被「改造」的中古物件：欧洲高桌锯短成为茶几，京都古董音箱配上曼陀铃号角，连入户玄关的金山石盆中，都藏着从朋友处「整批搬来」的老太湖石。

「每件东西都有来路，也有我的故事。」庞喜摩挲着书房里的1960年代丹麦书架，谈起在巴黎跳蚤市场「淘货」的清晨，在京都古寺偶遇木撞钟残件的午后。这些跨越时空的器物，被他以「乱而有序」的法则重组：阿富汗手工地毯的绛红色泽，呼应着明代金山石台阶；茶室顶棚的不规则天窗，让光线如宣纸般铺展在江户川山水屏风上。

在「快」与「慢」的褶皱里

生长生活美学

作为往返于杭州与苏州的「双城记」创作者，庞喜在喜园里埋下「节奏转换器」：东翼LDK开放式空间用悬浮岛台串联厨房与客厅，半透电视墙模糊了公私界限，适合与客户畅谈设计；西翼卧房区域以隐形移门隔绝喧嚣，明代石条与渡边省亭花鸟屏风构筑起静谧结界。每月归苏的日子，他会在庭院茶席上摆开威士忌与黑胶唱片机，看阳光在太湖石上流淌成诗。

「苏州不是用来『冲刺』的，而是用来『滋养』的。」庞喜望着庭院里的松柏笑言。这座被他称为「生活博物馆」的别院，没有刻意的风格标签，却处处流淌着「苏州式」的从容 —— 就像园林里的曲径通幽，每个转身都能遇见惊喜，每个角落都值得细细玩味。当现代设计的利落线条遇见古物的包浆光泽，当江南烟雨撞上北欧家具的冷色调，庞喜用一场跨越时空的美学实验，为苏州的精致基因注入了世界主义的呼吸。

参观提示
・喜园为私人工作室，暂不对外开放，可关注「庞喜设计」官方渠道获取展览活动信息
・文中器物多为中古收藏与设计师款，部分品牌可至 PXD 工作室咨询定制

在快节奏的设计行业里，庞喜用喜园证明：真正的东方美学，从来不是符号的堆砌，而是让时光、器物与生活，在空间里自然生长。

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摄影 | 朱海、郑焰

参考 | 《ELLE DECORATION家居廊》

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