河北
花鸟传神笔法精 千秋自会有公评
用“雅俗共赏”来形容林壮峰先生的花鸟画风格，几乎成了通识。他对画作情趣与气韵的追求，使其成为备受喜爱的“雅俗共赏”型花鸟画家。这虽是普遍认知，但笔者以为，“雅俗共赏”尚未触及其艺术风格的核心，更不能将“情趣”“气韵”等绘画语言的“不冷逸”与题材的“喜闻乐见”简单等同于“雅俗共赏”——此说有失偏颇。
林壮峰先生善于捕捉物象本质并铭记于心，创作时腕底生辉，尽显过人画技与创新观念。尤其值得一提的是，其师法自然、勤于观察的创作方法尤为关键。世人对“写意花鸟画”常有误解，以为“写意”不必求形似，只需玩弄笔墨。此论混淆了“对现实的观察提炼”与“忽视物象习性结构”的本质区别，最终导致笔下自然或千篇一律，或荒诞失真。观不重观察之人的画作，弊病一目了然，足见此等态度难成佳作。“大凡笔要遒劲，遒者柔而不弱，劲者刚亦不脆，遒劲是画家第一笔，炼成通于书矣。”
林壮峰认为，花鸟画的源泉是大自然而非他人笔墨，提炼概括亦须基于自然观察，故对自然的观察是锤炼心眼的基本功。不注重写生、抓不住物象特征，便失去艺术再现能力。“度物象而取其真，物之华，取其华；物之实，取其实”。写生非画标本，不仅要精准刻画形象，更要强调概括能力与捕捉瞬间动态的能力。笔者对自身速写，亦以此为标准。速写需解决手眼敏捷问题，画面生动离不开速写训练。默写比速写更重要，此处所谓默写，需眼观心记。速写纵快，多局限于一时一物；而经深入观察留存于脑的形象，更为完整生动，运用时自能随笔流出。
林壮峰擅长捕捉动态中的花鸟，在情景交融中展现转瞬即逝的情趣。因此，其花鸟画刻画入微、鲜活多姿、情趣盎然，突破了明清花鸟画的僵化程式，形成清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格。
他作画题材广泛，构思精巧，形神俏、清新秀丽，极富笔墨情趣。他在创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”；画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、蝉、螳螂、青蛙、蜻蜓等，这些小生命在他笔下栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律，使画面刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，最终创造了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格。
“中国绘画传统是注重写意的，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。”“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。林壮峰先生的画笔虽也摅发个人胸臆，然而却也时刻不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾关注过的机趣。每见其画作，总让人强烈地意识到，似乎画家与观者之间在无言地进行着对话，在交流着彼此的感悟。
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