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5月22日，行业具影响力的央美毕业展开幕期间，以“从传统到未来：中式科幻与跨媒介叙事”为主题，青年作家吟光携《港漂记忆拼图》《天海小卷》等作品做客中央美术学院壁画系名家讲堂，讲授科幻作为未来叙事的新范式，展望文艺与科技的跨界融合。中央美术学院壁画系主任唐晖教授担任学术主持，壁画系副书记王芳副教授担任主持，中央美术学院院长助理潘承辉、中央美术学院美术馆书记韩文超等领导老师到场，与艺术界学者共同探讨中式科幻的美学突破、AI时代的创作变革，呈现了一场跨越理性和想象、科技与人文的对话。
中央美术学院壁画系主任唐晖
中央美术学院壁画系副书记王芳
讲座开场，唐晖教授指出，吟光的创作扩展文学边界，《港漂记忆拼图》呈现错综复杂的空间关系。在他早期作品《时空一击》里也是创造神秘空间，不断解构元素并重新组合，激发大家在快速变革的大时代，重新审视艺术与生活的关系。王芳副教授表示，近年来以科幻探索超现实空间的师生作品不断涌现，彰显出艺术的哲学深度与人文思考。
回溯科幻脉络，
引入东方视角
吟光在讲座中回溯了科幻发展历程，科幻往往诞生于充满雄心、快速变革的社会环境中，是国家科技创新影响力与人类命运宏大叙事的结合。她引入“国风+科幻”的视角，表达寻找中式科幻的必要性，从东方哲学美学底色出发，构想未来图景和时代叙事。因此，吟光创新性推出“东方幻想”系列作品《天海小卷》《海上舟》，在科幻框架中激活《山海经》等古典基因，将“东方”“科幻”当做一种路径、一种语言，不只是被观测的对象，也是观测工具——透过东方幻想的视角，看到的是整个世界，走向人类、机器、社会和自然共存的未来。这也是新一代青年文艺工作者传承民族文化、塑造身份认同并建立东方世界观的尝试。
分布式叙事，
科幻作为方法
《港漂记忆拼图》
吟 光 著
作家出版社
围绕“以科幻作为方法”的核心思路，吟光强调不仅要讲述科幻故事，更要以科幻的方式重构叙事逻辑，提出“分布式叙事”。以《港漂记忆拼图》为例，通过科幻小说、媒体剧场、视觉影像、电子音乐和昆曲等多种媒介，构建把时代社会风貌、多种艺术形态整合在一起的“立体小说”和跨界创作集群，实现文学叙事从二维文本到多维沉浸空间的跨越，使读者获得从“阅读文本”到“游览文学”的全新体验，展示跨媒介叙事的巨大潜力。
以科幻为矛，
持艺术为盾
在科技时代，吟光倡导“与AI共生”，认为科幻作为一种前瞻性的文化实践，天然具有“世界性”，不仅可以观测，更可以主动参与塑造未来。她论述，以科幻为媒介，开发想象力驱动的艺术教育，培养“未来定义权”、技术共生意识与研判未来趋势的能力，发挥人文学科的引导和主体性功用。
她最后提出以科幻为矛、艺术为盾，并引用鲁迅名言“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光”，共勉文艺创作者积极应对数字伦理和原创性的挑战，同时坚守人文精神，守护文明之光。
现场来自中央美术学院、清华大学、作家出版社等机构的专家学者踊跃交流，气氛热烈。中央美术学院壁画系张汉普老师关注“中式科幻”概念本身，认为中式科幻除了关于中国的叙事和符号，还有中国文化中的历史观、自然观和信仰观等，构筑了中式科幻的框架，从而产生出了具有中国特征的科幻概念、设定和认识世界的方式。关于港漂身份话题，吟光回答，今日之世界，地域联通加速，地缘上的流动更是常态。所以我的身份认同，定义为『共生』的时代精神：不限于一时一地，俯仰天地之间，就如雪落下重归洋流，融入万物。
唐晖教授在总结时对吟光女士的学术观点表示赞同，并指出“我们既要展望未来，更要创造未来，而这一未来本身即可升华为一种审美高度”。本次讲座由中央美术学院壁画系及壁画系直属党支部主办，作家出版社、中央美术学院美术馆协办，既是中式科幻与跨媒介创新的思想碰撞，也是对文艺如何在科技时代赋能现实的积极探索。吟光以富有时代感的先锋创作，展示了中式科幻如何连接过去与未来，艺术与科技，传统与创新，为新时代的文艺创作与文化传播注入活力，一个新的叙事范式正徐徐展开。
当《港漂记忆拼图》中的城市碎片与数字光影在时空交错，我们看到的不仅是文学形式的突破，更是文化传承的当代表达。
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排版：邓 宁
编辑：祁创祎
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