广东
5月22日，由悬浮空间与世年画廊联合主办的“马得作品展2025”在北京798正式启幕。艺术家马得以标志性的冷峻风格，将展厅内连接一、二层的楼梯直接转化为装置作品《天梯》，在仅3米宽的极窄空间中，展开一场关于科技、哲学与理想主义的思辨实验。
展厅现场。
《天梯》：用楼梯重构空间与精神纬度
步入展厅，一座金属楼梯改造的楼梯横亘于眼前。马得摒弃传统创作手法，直接将连接展厅两层的楼梯作为作品材料。通过实体结构与光影的巧妙叠加，打造出一座悬浮的“天梯”。梯子无法攀爬的设计，暗喻理想主义的困境；冷冽的白色材料却赋予其神圣感。
学术主持、中央美术学院教授邵亦杨致辞。
《天梯》最打动人的地方在于它的矛盾性，展览学术主持、中央美术学院人文学院邵亦杨教授在开幕式上解读道，“它既是实在的物理存在，又是虚幻的精神象征。这种虚实交织的特质，恰好捕捉了当代人的生存状态——我们渴望向上，却又被现实的重力所束缚。”邵亦杨教授进一步指出：“马得的作品总能在极简的形式中蕴含复杂的思考。《天梯》看似是对空间的改造，实则是对时间的追问：在一个追求即时满足的时代，我们是否还保有对'高处'的向往？”
科技冷感VS人性温度：一场理性与感性的博弈
二层展区，马得的代表作《酸奶》与《硬盘画家》同样引发热议。《酸奶》用洁白外壳包裹黑色“胃部”装置，形成了强烈的视觉冲击；《硬盘画家》则以机械臂的精准打点与底部铅笔笔触碰撞，探讨了理性与感性的张力。
中国艺术研究院美术研究所 王端廷教授接受媒体采访。
“他的作品像一台精密仪器，解剖时代的病症。”中国艺术研究院美术研究所王端廷教授指出。马得擅用航天金属、医疗造影等科技材料，却未陷入技术炫技。“这些媒介自带工业文明的冷感，但冷感之下，是对人性温度的呼唤。”
观众成作品一部分：踩楼梯看展
展览突破传统观展模式——观众必须通过《天梯》所在的楼梯进入二层展区，身体移动成为感知作品的关键。“每一步都能感受到梯子的震颤，仿佛自己在参与一场理想主义的冒险。”一位观众描述。这种设计正是马得对“关系美学”的实践：“艺术不是孤立的，需要观众用身体和情感去激活。”
观展现场。
为何马得的“冷艺术”能击中人心？
马得的作品常被贴上“理性”“冷峻”标签，但观众却能从中触摸到炽热的人文关怀。这种反差恰是其魅力所在——他用工业材料搭建的不仅是装置，更是一面镜子，照见当代人未被驯化的精神渴望。正如一位“00后”观众所言：“站在《天梯》前，我突然觉得自己没那么孤独了。” 这种“冷峻下的炽热”，正是马得的艺术最打动人心的特质——他用最理性的形式，追问最感性的命题。
本次展览联合上影集团橙猩数娱机构，将部分作品制成数字藏品公开发行，收益捐赠国际奥比斯空中眼科医院，用于全球防盲项目。“艺术不该只停留在展厅，它应该成为改变现实的力量。”马得表示。
对话艺术家马得
艺术家马得。
Q:《天梯》为何选择真实楼梯作为核心材料？
A：楼梯是空间的骨骼，也是理想的隐喻。它连接现实与想象，但每一步都充满不确定性——这正是当代人的生存状态。
Q: 科技元素会削弱艺术的情感表达吗？
A：恰恰相反。医疗造影、航天金属这些材料自带时代印记，它们比传统媒介更诚实——冷感之下，藏着被数据时代掩盖的人性温度。
Q: 3米宽展厅是限制还是灵感来源？
M：窄空间逼我直面本质。当物理边界被压缩，精神维度反而能无限延伸。
Q: 观众互动对装置艺术意味着什么？
A：作品只有在被观看、触摸甚至质疑时才算完成。未来的创作会探索VR等沉浸式技术，让人与艺术的对话更直接。
Q: 数字藏品与公益结合是艺术的新方向吗？
A：艺术需要新载体。数字化不仅拓展传播边界，更让艺术参与社会进程成为可能。
据悉，展览到6月12日。
编辑：黄茜
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