Z世代为何狂热追捧？这部音乐剧将在上海连演64场

5月，修缮一新的上海美琪大戏院内外被装点成醒目的紫色，以伦敦西区原版音乐剧《SIX》驻演的开启，宣告它的归来。

不同于《剧院魅影》《妈妈咪呀》等音乐剧经典，2017年于英国首演的《SIX》代表着一种新的潮流。它将历史故事与流行文化融合，多元曲风和炫目风格以及张扬的女性力量，让该剧在艺术和商业上获得丰收，迄今斩获包括两项托尼奖在内的35项国际戏剧大奖。从伦敦西区到百老汇，再从悉尼到首尔，《SIX》是近年来海外音乐剧市场最受欢迎的新作之一，形成一种文化现象。

5月21日，《SIX》在美琪大戏院举办中国首演，开启近两个月的驻演。六位女演员富于感染力的演绎，加上流行演唱会配置的炫目舞美，共同打破舞台界限，千余名观众被邀请进入这场热力四射的演出之中，这座历史悠久的剧场也变身派对现场，被尖叫、欢呼、掌声所填满。

此次《SIX》在美琪大戏院的驻演从5月21日持续至7月13日，为中国唯一一站。驻演期间，这场紫色风暴还将通过与旅游、商业等联动方式席卷全城。

重新定义音乐剧

2017年，剑桥大学学生托比·马洛和露西·莫斯创作的《SIX》在爱丁堡艺穗节首秀，让六位淹没在历史中的女性再次拥有姓名。所谓“SIX”，指的是都铎王朝国王亨利八世的六位妻子。《SIX》根据“六皇后”的故事改编而来，作为一部历史题材音乐剧，它讲述的方式与同类型作品截然不同。

“离婚，斩首，死亡，离婚，斩首，幸存”。演出开场，六位演员重复着她们所饰演“皇后”的命运：一个词语概括了她们的一生。而在随后的80分钟内，她们将交替成为聚光灯下的主角，夺回麦克风，化身流行天后，通过唱演的方式，重述自己的历史。在掌握讲故事的主动权之后，她们的故事开始变得丰满而清晰，观众得以看见个人的情感与抗争，感受她们的智慧、能量与勇气。

从剧中每位皇后的形象，以及对应的曲风都能感受到当代流行天后的影子，比如碧昂丝、蕾哈娜、阿黛尔、布兰妮等。服装设计上，该剧将都铎时代风格与现代时装元素融合，既保留了历史质感，又注入了时尚气息。从听觉到视觉，《SIX》刷新了音乐剧现场体验。

早在《SIX》初具雏形时，资深音乐剧制作人肯尼·瓦克斯（Kenny Wax）敏锐地发现了它的商业潜质，帮助《SIX》从一部学生作品发展成为风靡全球的商业制作。

瓦克斯在接受群访时表示，《SIX》独一无二、难以定义，“它是音乐剧，又不止于音乐剧，它将当代观众所喜爱的流行文化元素糅合在了一起”。不同于传统音乐剧时长在两到三个小时，《SIX》在80分钟内以密集输出金句、歌曲、唱跳表演的方式，变幻抒情、摇滚、嘻哈等不同曲风，将观众的注意力持续锁定在舞台之上，它打破传统音乐剧观演形式，更像是一场流行演唱会，“观众是这场演出的第七个主角”，瓦克斯认为。

更重要的是，它以女性视角重述历史、对话当下的精神内核得到了新一代观众的认同。在瓦克斯看来，粉丝不仅仅是为了好听的歌曲来到《SIX》的现场，而是他们与这个故事产生了情感共鸣，“在过去的历史、戏剧和生活中，以女性视角讲述的故事非常稀缺，《SIX》为世界打开了新的大门”。

《SIX》由六位女演员演出，她们彼此之间并非竞争关系，而是彼此团结。在80分钟的演出中，她们始终都在舞台上，从不退场。当其中一位站在聚光灯下开始讲述自己的故事，其余“皇后”是她的后盾，给予她支撑。

饰演“阿拉贡的凯瑟琳”的演员比莉·可儿希望，每位来看《SIX》的观众都能在离场时充满力量，“永远不要因为任何人、任何事降低自己的声量，我们自己的声音是非常重要的，要勇敢表达，与他人分享”。

从伦敦到上海

从学生作品走向全球，除了天才的创意，也需要商业思维的加持。瓦克斯在接受采访时，透露了该剧开发过程中做出的关键决策——在正式商演前录制了一张专辑，以拓展它在年轻群体当中的影响力。在此之前，很少有音乐剧会在演出前就将自己的曲目以专辑形式发布。

据统计，该剧首张录音室专辑在发行6个月内收听量高居全网第二，在音乐剧类别中仅次于《汉密尔顿》，在Spotify上专辑总收听量已超过五亿。《其中，Ex-Wives》《Don't Lose Ur Head》《All You Wanna Do》《Heart of Stone》等歌曲拥有较高传唱度。这些歌曲所传递出的信息和主张，与Z世代的年轻人产生情感共鸣，进而走进剧场体验这部音乐剧的现场魅力。

因此，《SIX》吸引的不仅是传统音乐剧观众，还有活跃在流媒体平台上的潮流人士。据统计，在Tiktok上，与《SIX》相关视频超13万个，浏览量超过3160万。

《SIX》的年轻化表达和传播方式，改变了音乐剧观演人群结构。在它抵达中国之前，就已经在各大视频和社交平台上得到广泛讨论，许多剧粉期待着它来到中国。

基于对文化消费趋势的观察，上海文广演艺集团在短时间内完成洽谈、落地、驻演，将这部潮流剧目带到中国观众面前。瓦克斯透露，在四到五个潜在合作伙伴当中，上海文广演艺集团的专业度征服了他们，“是上海选择了《SIX》”。

上海文广演艺集团总裁马晨骋介绍，此次《SIX》在上海开启64场驻场演出，预计吸引观众逾8万人次，首轮8场近万张门票开票当日即告罄，600张高价乐池票3分钟内售空。票务网站的相关数据显示，《SIX》的外地观众占比超四成，年轻观众比例也远高于一般的音乐剧，25岁以下购票观众超50%，其中18岁以下占17.7%。在马晨骋看来，《SIX》触达了新一代文化消费群体，它不仅是一台演出，更是文化认同与生活方式的表达。

辐射全城

在最初讨论《SIX》演出场馆时，外方认为美琪大戏院的地理位置、剧场规模、与欧美剧院类似的座位布局设计，能够为观众提供亲密的观演体验，传递《SIX》的舞台能量。

历经10个月的升级改造，随着《SIX》驻演的开启，始建于1941年的美琪大戏院也焕新归来。此次改造对标伦敦西区和百老汇剧场，围绕舞台机械系统、配套功能与观演体验展开升级。

上海美琪大戏院总经理李欣欣在发布会上介绍，多项关于舞台区域的改造，使美琪大戏院适配例如《剧院魅影》《狮子王》等音乐剧巨制的技术装台需求，承载更多国际IP入驻和原创剧目首演首秀。观演体验方面，调整观众席底座角度优化观演视线，并将乐池改造为可调节升降、可拼接固定的特殊观演区域，营造沉浸式观演氛围。此次改造还将剧院一楼圆厅、方厅打造为社交空间，二楼酒水服务区提供多款主题饮品及茶歇，供观众在演出前后休闲和交流。剧院外，联动周边近20家餐饮商户，观众凭票根可享受餐饮优惠。

作为上海文广演艺集团驻演品牌“SEE YOU IN SHANGHAI上海见！”发布后的首个引进项目，《SIX》将通过跨界联动、商圈快闪等形式，吸引更多新兴人群走进剧场。基于年轻受众的圈层特性，《SIX》与东方明珠“上海之星”合作，浦江主题游轮“上海之星·漂浮的皇后乐园”即将起航；东方有线广电5G也将与“台上见”小程序会员权益互通。《SIX》演出期间，还将联动静安及周边区域核心商圈，与上海恒隆广场、中信泰富、苏河湾万象天地、TX淮海等商圈合作开发“门票+餐饮+购物+停车”的复合型优惠产品，以票根经济的方式，拓展演艺IP的商业价值。

在《SIX》之后，“SEE YOU IN SHANGHAI上海见！”驻演品牌今年还将推出《悲惨世界》40周年纪念版音乐会、沉浸式音乐秀《英雄联盟：双城之战》等剧目，吸引不同圈层的消费群体。“希望所有喜欢现场娱乐的观众能够因为一部剧来到上海，感受上海这座城市的魅力。”马晨骋说。

（演出方供图）