全球公益影像叙事凝聚时代温度 | 2025斯莫格公益影像奖颁奖盛典

本文转自：乐其创新SmallRig

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖SmallRig全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及SmallRig公益影像海报展、SmallRig公益影像创投会和SmallRig影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

当日傍晚，作为本届影像文化周核心活动之一的2025SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以一场红毯秀拉开序幕，来自全球的创作者及嘉宾身着盛装亮相，由奥斯卡金像奖评委杨紫烨领衔的国际评审团悉数登场。现场揭晓了斯莫格公益影像奖共22个奖项，包括12个铜奖、5个银奖、2个金奖，以及年度主题大奖、年度感动大奖和年度致敬奖。

奖项揭晓：多元议题下的影像突围

颁奖盛典揭晓了从铜奖到年度致敬等22个奖项，以影像力量展现全球公益议题的多元表达。此次奖项是由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔的国际评审团，从120个国家3891部作品中选出。其中金奖作品《思念无需泥土》以诗意镜头探讨生命记忆，《Wolfs》则通过人与自然博弈揭示生态伦理的复杂性。银奖作品横跨印度贫民窟寻枪事件、韩国边缘群体困境、中国泰山挑夫生存纪实等议题。年度主题大奖《The Black Pelicans》以悲剧美学呈现家庭命运。年度感动奖大奖《星火》聚焦城市底层母亲的坚韧，年度致敬人物授予了用四十年镜头守护中国野生动物与自然的奚志农，其影像推动滇金丝猴等物种保护，构建起自然与人类对话的桥梁。

自2024年影片征集开启以来，斯莫格公益影像 奖共征集来自全球 120个国家的3891部影片，55个语言种类， 内容涉及 纪录片、微电影、公益广告 等多种影片类型 。其中，中国占比 23%，海外占比77%，个人创作者占比68%，机构创作者占比32%， 创作者 涵盖独立电影人、专业导演、影视团队、纪录片创作者、环境保护者、公益组织机构、公益倡导者， 年龄跨度最广的两位创作者 ， 一位 来自英国， 时年 80 岁； 一位 来自新西兰，年仅 11 岁 。 作品主题广泛， 涵盖妇女儿童保护、扶危济困、动物保护、生态环境保护、善心善意、乡村助学、励志成长、爱心互助、亲情故事等 。

周阳：

斯莫格奖属于所有相信影像力量

愿意用镜头改变世界的人们

“斯莫格奖属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。”乐其创新SmallRig创始人兼CEO、乐其SmallRig影像发展基金管委会主任周阳在颁奖盛典开幕致辞中介绍奖项的诞生源于一次偶然的观影经历。2024年春天，他在从美国返航的飞机上偶然看到了纪录片《以火书写》（Writing with Fire）深受感动。影片讲述了一位印度女性坚持通过自媒体为被黑社会抢占土地的农民发声，揭露选举中的不公。尽管面临家庭歧视、社会压力甚至生命威胁，她依然坚持用影像发声，记录真实。这份勇气深深打动了周阳，让他重新思考影像的价值。他表示，乐其创新SmallRig始终在幕后为影像创作者提供优质产品与解决方案，但真正打动人心的，是用户使用这些工具去记录生活、推动社会的改变。他认为，企业不应止于“见物”，更应“见人”。正是这种思考，让乐其创新SmallRig走到台前设立了斯莫格公益影像奖，并面向全球发现和奖励优质的公益内容和优秀的创作者，希望通过持续的行动推动公益影像内容的创作、传播，分享公益的理念和善意善行。

周阳坦言道，“我们原本是想给予创作者一些支持，但最后才发现，我们才是那个被深深感动、被赋予力量的一方。3891部作品，是对这个奖项最大的肯定，也是我们继续走下去最坚实的理由。”他强调，“‘改变，始于看见’，不仅是一个主题，更是一种信念。无论是一只受伤的海豚、一个孤独的留守儿童，不论是不公不义的恶行，还是扶贫济困的善行，伤害、落后、愚昧、温暖、感动，都需要被看见。公益是世界通行的语言，善意能够连接世界的每一个角落。

未来，斯莫格公益影像奖不仅仅是一个奖项，更将是一种持续激励、发现、连接公益影像创作者的机制。他表示，乐其创新专门设立了乐其SmallRig影像发展基金，用以常态化开展公益影像内容的创作、交流，发现公益项目和公益影像创作者，并为他们搭建连接的桥梁。周阳最后说道，“奖项从设立的那一刻起，就不再属于乐其创新SmallRig，而是属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。在这个人人可为的影像叙事时代，让我们一起用善意连接世界，用善行推动文明，一起纪录，一起推动改变，一起以火书写。”

“年度致敬奖”特别惊喜：

千里奔赴，跨越时空的致敬

在颁奖盛典的现场，组委会为年度致敬奖获得者奚志农准备了一份特别惊喜：一段来自他拍摄滇金丝猴的拍摄地白马雪山的祝福视频。视频中，他的老朋友，同时也是他在滇金丝猴拍摄过程中并肩作战的路茸向导为他送上祝福。

而更让人动容的是，路茸向导并不只是出现在屏幕上，他从云南远道而来，亲自站在了奚志农面前。面对这份突如其来的重逢，奚志农难掩激动，潸然泪下。他表示，这段人与自然的缘分已经延续了数十年，那片土地，那群人，那些野生动物，早已成为他内心的“香格里拉”。从最初出于热爱拍鸟开始，到如今视影像保护自然为一生的天职，他始终希望用镜头让更多人看见自然之美、意识到生态的危机。

“这个奖不是一个终点，而是新的起点。”奚志农表示，他将继续前行，让更多栖居在中国土地上的野生动物被看见，也让更多年轻的影像创作者感受到自然的召唤。路茸向导表示自己的家乡是深山沟，海拔高、条件艰苦，奚志农却一直为了环境、为了生物多样性坚持拍摄，他要代表全村为奚志农以及为主办方代表周阳献上一个哈达。

奚志农：在场，是摄影师的天职

全球野生动物摄影师

“野性中国”工作室创始人

唯一入选“国际自然保护摄影师联盟”的中国摄影师

曾评为全球最有影响力的四十位自然摄影师之一

全球野生动物摄影师奚志农则强调摄影师“在场”的伦理价值，其团队通过影像记录的濒危物种影像，已推动多项国家级生态保护政策落地。奚志农以四十年的野生动物摄影实践为核心，阐述了他对“在场”的深刻理解与使命担当。他认为，摄影师如同新闻或战地记者，唯有亲临现场才能捕捉最真实的自然瞬间，无论是美好还是残酷。他曾通过镜头呈现藏羚羊被盗猎者屠杀的尸堆与雪豹母子温情共处的反差画面，揭示自然的多面性，激发公众对保护行动的共鸣。这种真实记录推动了中国环保史上的关键转折：绿孔雀栖息地因影像证据被划入生态红线，藏羚羊数量从6万增至40万，牧民摄影师计划更让濒危物种的抢救性拍摄成为可能。面对当代影像技术普及化，他呼吁摄影师坚守职业态度——以在场本能记录时代，用影像参与生态叙事，正如他所说：“当自然保护区建到每个人心里时，野生动物保护才真正有希望”。

圆桌论坛：公益影像的叙事与张力

作为SmallRig斯莫格全球公益影像奖评审团成员，杨紫烨、顾桃、尤里·高尔克、顾雪、吕明响及主持人丁天，围绕公益影像的本质、创作标准与社会影响展开深度讨论。杨紫烨强调公益影像需通过细节传递真实情感，避免过度煽情，重视导演用独特视角讲述真实故事的能力，并以《颍州的孩子》为例说明影像对弱势群体的发声作用；顾桃认为艺术的核心是自然流露对生命、人性和爱的感知，其作品《雨果的假期》通过记录鄂温克少年与母亲的羁绊，以真实引发隐性社会反思；尤里·高尔克提出评判影片需关注前10分钟的叙事张力和视觉风格，强调创作者需在数字时代建立个人化表达以突围；顾雪从策展角度指出公益影像应激发跨文化情感共鸣，如《以火书写》通过女性抗争展现人性共通性；吕明响区分公益影像与纪录片的差异，认为公益影像更聚焦“生命影响生命”的浸润力量，并以熊猫爬树的真实片段为例解析叙事张力的构建逻辑。

关于影像的现实意义，杨紫烨关注边缘群体通过镜头获得社会认知的“显性改变”，顾桃则强调真实记录对未来的“隐性价值”，尤里·高尔克以拍摄上海爵士乐手的跨文化作品为例，说明个人视角对连接不同受众的独特作用。讨论最终回归“改变始于看见”的核心命题，嘉宾们共识公益影像需在真实与艺术间平衡，用真诚情感唤醒社会关注，通过个体叙事推动现实进步，而评审标准始终围绕创作者能否以独特风格呈现真实生命的力量。

圆桌论坛：

改变，始于看见——公益影像的可能性

在“改变，始于看见：公益影像的可能性”圆桌讨论中，多位创作者分享了公益影像创作的初衷与感悟。见鹏导演提到1993年《饥饿的苏丹》照片引发其对纪录片伦理的思考，而他在日本小岛捡拾中国飘来塑料瓶的经历促使他拍摄环保主题影片，以主观视角“PUA观众”激发行动，最终作品获2.4亿播放量。 野生救援资深媒体和合作经理 许帅以姚明《一碗鱼翅根》和王一博《寻护者》为例，强调明星效应与传播数据，对公益议题的推动，倡导“宣传即保护”。

诗人导演苏童受顾桃《犴达罕》影响，关注森林文化与少数群体，认为公益需从关心身边人开始； 导演 刘辉则受王久良《垃圾围城》和杨紫烨《颍州的孩子》启发，鼓励学生关注殡仪馆化妆师等边缘题材。克罗地亚导演Toni Jelneic通过电影为弱势群体发声，墨西哥导演Oliver Granillo以自身心理创伤为原型创作，主张影像跨越语言传递共情，呼吁关注心理健康。讨论还涉及公益与商业的结合，如马伯骞参与的海洋保护行动通过“垃圾换饮品”落地实践，凸显明星带动公众参与的乘数效应。创作者们一致认为，公益影像的力量源于真实与爱，既需关注远方宏大议题，也需从身边微小行动出发，通过技术普及与跨文化协作，让“看见”成为改变的开端。

SmallRig公益影像媒体联盟成立

公益影像推广计划

颁奖盛典上，SmallRig公益影像媒体联盟正式宣布成立。这一联盟由乐其创新SmallRig联合新浪深圳，凤凰网深圳，凹凸镜DOC，钛媒体纪录片，深焦DeepFocus，导筒directube，毒眸，导演帮，新片场，Mtime时光网，摄影之友等国内外知名媒体机构共同发起，旨在通过资源整合与跨界协作，打造公益影像内容创作、传播与孵化的全球化平台，推动公益影像的普惠化与专业化发展。此次成立的SmallRig公益影像媒体联盟，将依托乐其创新SmallRig在影像场景生态领域的全球布局，联合媒体力量，线上线下同步开辟公益影像推广新空间。

不仅要设立奖项，更要推动公益影片、公益内容的创作和交流，线上线下开辟和发掘更多的空间，包括乐其创新SmallRig的独立站、官方账号、社媒以及推动公益影片内容的媒体联盟一起来共享和推广公益影片内容，或者去辅导对公益影像内容有意愿的人，能够掌握记录的技术和艺术等方式，让更多人都能拿起影像器材参与公益内容的创作和记录。

我们期待更多优秀影片参与斯莫格奖，在全球范围内推动更多的人用影像传播公益，让善行融入生活；同时，也希望斯莫格奖能够聚合更多影像创作者和公益项目，催生更多感动人心和打动世界的内容产生。希望社会更多的人一起加入去推动公益影像的创作，让更多的人看见，让更多的人也参与改变。

斯莫格公益影像奖

获奖名单

金奖

《思念无需泥土》

在生命的旷野里，发生着许多故事和事故。思念无需泥土，回忆却有源头。本片以唯美的道白和画面，展开一段陌生的相遇和相知的错失，那一种意在言外、情在画外的人生忆念，清纯而神秘。

金奖

Wolfs

地球上一个小村庄，进行着人与狼、天道与伦理的博弈。当夜幕降临，风雪呼啸，鬼神的传说在几声狼嚎中狞厉。有一种展示是隐秘，有一种真相如游戏。本片揭示了自然与社会、野性与人性的犬牙交错、相依为命。在几声震动山谷的枪响里，发出余音袅袅的叩问。

银奖

Ava Kuña, Aty Kuña: indigenous woman, political woman

她们从巴西土著部落里奔出，奔入男性垄断的政治，越过愚昧交织的贫困。她们去开会，传播，辩论，选举。这部原生态纪录片证明着：启蒙的教育比脱贫更重要，选票的价值比钞票更富有，安身立命的地基就是公民权利，女人并非属于第二性，而是男女同一排的人。

银奖

CHANNA

印度贫民窟发生的寻枪事件，在现实生活的荒谬中，左奔右突；在不曾离弃的友情亲情中，依依前行。一个孩子眼中的世界，和世界眼中的孩子，千差万别又仿佛归于宿命，让观众被一把枪，警醒。

银奖

《云端⾏者》

他们踏着泰山石阶缓慢地、塌实地攀援，一步步向上挪移着沉重的生活和高处的希望。身边游人走过，肩头云雾飘过，一部气喘吁吁的泰山挑夫纪实，让泰山成为他们的背景，让他们成为泰山的前景。泰山与人，仿佛这个族群的缩影。

银奖

THE BURDEN

韩国真实事件改编的剧情戏，荒诞不经，悲情四溢，边缘族群的身心困顿，聚光于社会舞台之上，以大道不言的悲悯，以人性灰暗的反思，成就一部现实主义的批判和社会力量的救赎。

银奖

《我们的⽣物多样性——卓乃湖》

人迹罕见之地，万物茂盛之处，那是另一种远离人类社会的风景。生物链的每一链各得其所，季节中的各类生物相辅相成。这部沉浸数年、跋涉万里、跟拍野性生命周期的纪录，以镜像再度证明了，因为万物自然生长，所以有了大自然；因为不以人类为唯一性，所以有了生物多样性。

12部铜奖作品来自八个国家

他们题材多元，角度独特

制作精湛，各具魅力

铜奖

Empty Nest

中亚一家养老院的老人们，口述空巢家庭的痛楚和养老的生活。

铜奖

Gando

非洲被池塘鳄鱼咬断右臂的女孩的生活挣扎。

铜奖

《拜访江河的故乡》

一群明星演员在拜访江河的故乡中，感受自然的风雨剧情和绿色江河的悲欢。

铜奖

While the Children Fade

三位黑人母亲为自杀的儿女的哭诉和反思。

铜奖

I won't remain alone

人临终前要去倾听早夭儿子被移植的心跳，那是三个人涕泪磅礴的相逢。

铜奖

Diminuendo

母亲年老痴呆后她反教母亲弹琴恢复记忆，人生温煦的返哺。

铜奖

ONE LAST FARM

城市化扩展中一位美国妇女如何守护最后一片农场。

铜奖

《长跑少年》

贫困家庭的几十位孩子被一位父亲般的长跑教练组建了梦想之家，跨越原生家庭的迷途，在长跑运动中奔向远方。

铜奖

ZIWEN

为母亲守墓的意大利男子产生的幻觉和奇遇。

铜奖

Father's Footsteps

叙利亚战场废墟上的孩子与守寡的母亲发现父亲的遗迹。

铜奖

JAPAN

日本癌症患者对前妻和子女的独特告白。

铜奖

Quota

沉默的土地长着庄稼，沉默的家庭生长不息。简洁的镜头语言，不多的人物对话，却将孩子的命运一步步跌宕。

起伏，平和而剧烈，沉静却歇斯底里。悲剧美学，在孩子的相机里、照片里、永难重复的那一帧帧夕阳里。原来，看似无意串联的相机拍摄，如同枪口早已对准了一个家庭的命运和观众的心口。倏然之间孩子的挽歌，也是影像艺术揪人心弦的魅力。

年度主题大奖

The Black Pelicans

沉默的土地长着庄稼，沉默的家庭生长不息。简洁的镜头语言，不多的人物对话，却将孩子的命运一步步跌宕。

起伏，平和而剧烈，沉静却歇斯底里。悲剧美学，在孩子的相机里、照片里、永难重复的那一帧帧夕阳里。原来，看似无意串联的相机拍摄，如同枪口早已对准了一个家庭的命运和观众的心口。倏然之间孩子的挽歌，也是影像艺术揪人心弦的魅力。

年度感动大奖

《星火》

送快递的妈妈，肩上的担子一头是城市的女儿，另一头是乡村的儿子。白天为别人风雨快递，暗夜里担当儿女的太阳。在故乡和异乡的漂移中，守着人的尊严；在故人和新人的更迭中，艰忍地活出希望。这是底层千万在职妈妈的样本，揭示了剧烈变革时代小人物的甘与不甘。

年度致敬奖

奚志农

他的朋友遍及山川峡谷无人区，他的语言全世界都能看懂，他的家建成了一座容纳自然的博物馆，他的职业是几十年山重水复的热爱和悲悯。于是滇金丝猴随他跳跃，藏羚羊为他奔跑，雪豹为他飞驰，从旷野走向世界舞台。而他依然像一棵扎根东方高原的巨树，栉风沐雨，野性中国。

他就是——奚志农，全球野生动物摄影大使，四十年来，获得国内外各种头衔和荣誉，彩曾被评为全球最有影响力的四十位自然摄影师之一。

从胶卷时代到数码时代，奚志农的镜头和中国野生生物翻越亘古大地，定格春秋，让寰球看到东方最细微最壮阔的野性和自然。

改变，始于看见。

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