这就去！华师这三个馆太好逛了

新一年华师毕业作品展上线了

5月18日至25日

华师美术学院2025届毕业作品展

在石牌校园手球馆、图书馆

美术学院美术馆同步开展

每日展览时间为9:00-21:00

不要错过喔

让我们一同

划开现实的边界

走进想象的旷野

见证华师美院

2025届毕业作品展开幕

华师美院2025届毕业作品展开幕

5月22日下午，校党委书记王斌伟、党委副书记王岩来到手球馆观看华师美术学院 2025届毕业作品展览，听取学院对展览筹备、作品创作、人才培养等情况汇报，并与师生深入交流。王斌伟对展览给予充分肯定，希望美术学院坚持立德树人根本任务，深化教育教学改革，提高人才培养质量，培养造就更多德智体美劳全面发展的美术教师和文艺人才。同时勉励同学们秉承华师校训和华师精神，将个人的理想追求融入党和国家事业之中，不断提升专业水平、艺术修养和创新能力，为文化艺术事业发展、强国建设、民族复兴作出新的更大贡献。

5月23日下午，华师美术学院2025届毕业作品展在学校手球馆开幕。校党委副书记王岩，青苗画家计划策划执行人、广州市美术家协会主席团成员方旭昌，兄弟高校教师代表，我校相关职能部门负责人、美术学院师生以及现场观众参加开幕式。美术学院党委书记谢朝阳宣布毕业作品展正式开幕。

王岩在致辞时指出，美术作为文化的重要组成部分，在社会发展中发挥着越来越重要的作用。美术学院要充分利用毕业作品展这一平台，不断深化教育教学改革，创新人才培养模式，全面推进德智体美劳五育并举的人才培养目标。希望同学们将个人的艺术追求与国家和社会的需求紧密结合起来，始终保持对美的敏锐感知力，不断提升创新意识和能力，为推动文化繁荣发展、增强国家文化软实力贡献自己的力量。

美术学院院长罗广感谢所有指导老师和同学们的辛勤付出，祝愿广大毕业生前程似锦，在更广阔的天地里发挥专业优势、绽放才华本领，服务国家、社会和人民。教师代表、美术学院副教授李瑜琪寄语同学们保持“孤勇者”的气势和专业敏锐性，慎思笃行、持续“充电”、终身学习，悦纳自己，真诚待人。

本次毕业作品展汇集了195名本科生和92名研究生共计280组作品，作品类型包括国画、油画、版画、雕塑、漆艺、产品设计、服装设计、环境艺术设计、视觉传达设计、新媒体、实验艺术、综合材料、艺术科技等。这些作品既是美院学子们学习成果的集中展示，也彰显了学校在创新人才培养方面的成果与特色。

长期以来，美术学院坚持立德树人根本任务，以助力学校“双一流”建设为牵引，以学科建设、专业发展为抓手，以文化育人、实践育人为切入点，积极创新人才培养模式，充分借助毕业创作的契机和毕业展览的平台，不断夯实新师范人才培养基石，着力构建“三全育人”“五育并举”新时代人才培养体系。未来，美术学院将继续立足粤港澳大湾区，进一步完善人才培养体系，不断产出高水平艺术成果，为推动粤港澳大湾区社会与区域文化、经济建设发展发挥更大作用。

包罗万象 技艺精湛

让我们走进各个展馆

品味艺术的美妙

部分作品展示

手球馆展馆

作品名称：《西部支教日记》

作者：刘建

作品简介：该系列作品源于我在西藏昌都的支教经历。本科毕业后，怀着对教育事业的热情，我选择奔赴海拔三千余米的昌都开展支教服务。这一年的支教生涯让我与昌都二中惠民班的师生们产生了深厚的感情，因此想将毕业创作与这一段难忘的经历相结合，把自己的支教日常、特色课程、家访记录等活动定格在自己的毕业作品中。这些饱含温度的画面不仅是那段经历的真实记录，更是融合不同文化的心灵对话。

作品名称：《鸡鸣岁月闲》

作者：梁智彦

作品简介：该作品主要是以我家养殖鸡场的日常生活为背景，表现一家人一起劳动的温馨场面，画面上以水墨语言绘制出家人们穿梭在养殖棚间，与禽畜交织成生动有趣的生活图景：一家人忙碌的身影，浸满汗水的衣服，黢黑的皮肤，粗大的手掌，灿烂的笑容共同建构成一首温情的交响乐，仿佛奏响了幸福生活的序曲。作品表达了我对家人多年劳动生活的深深敬意。

作品名称：《夜上凉风球几局》

作者：许淑婉

作品简介：自2015年踏入华师，至今已过十年。校园的每一寸土地都铭刻着我的青春与回忆的烙印。作品表现了校园傍晚球场上同学们挥汗如雨、动感十足、活力四射的场景，这是华师学子追逐梦想的生动写照，而远处的高楼大厦，象征着外界的繁华与喧嚣。两相对比，愈发凸显学校宛如象牙塔，为我们遮风挡雨，守护着纯粹的成长与求知欲望。夜幕降临，凉风轻拂，也拂过我的心间，带着我对学校的深深眷恋与感恩。

作品名称：《旭日太行》

作者：倪天辰

作品简介：该作品来源于一次考察写生。当时在老师的带领下，我们一行人到太行山进行考察写生，太行山的巍峨挺拔和同学们青春的热情与笑容，让我决定以“旭日太行”为创作主题。作品用构成语言表现旭日阳光，不同强弱的几何形光束照向山体与人物组合，斜线代表光的构成，分割了画面的主次关系，直线代表了情节构成，强调了每一组的个体形象，又将整幅画面的叙事语景和情节进行了重构，用交错的光线加强画面平面构成的语感，形成丰富而独特的艺术感受。

作品名称：《冲鸭》

作者：吴梓敏

作品简介：该作品来源于小时候我的经历。当时，还是小孩子的我坐在浴盆里，和小黄鸭一起洗澡，迸发出了很多天马行空的想法。我不会游泳，但我有一个和小伙伴们一起在水里划船的龙舟梦。

作品名称：《如是我在》

作者：阮菱菱

作品简介：该作品创作以“人”作为主线，利用与生活相关的普遍性物品和花卉作为表达的媒介，探索我们这一代人的内心世界和价值取向。如是我在，是追问，亦是自白。

作品名称：《黇鹿的十一月信笺》

作者：曾如梦

作品简介：该作品以工笔的细腻方式定格深秋林间的静谧瞬间，描绘鹿群立于铺满落叶的榕树下，如同静默地阅读着来自自然的无言信笺。飘零的黄叶与垂落的榕须，仿佛风留下的笔迹低语着十一月的故事。这些鹿成为时光的见证者，守护并聆听季节与生命之间静默的对话。以鹿为载体，暗喻时间与生命的交织：每一片叶子，每一道风痕，都是自然写给我们的一封封信件，在静默中诉说着时光流转的秘密。

作品名称：《丹羽翔集·暮泊烟渚》

作者：荣志秀

作品简介：该作品为工笔花鸟画，是我对自然之美的一次深情探索与表达。在创作时，我沉浸于每一笔每一划之中，细腻地勾勒出绿叶的葱郁与鸟类的灵动，试图通过画面捕捉那份自然界的和谐与生机。在色彩与光影的处理上，我倾注了自己的感悟与理解，力求让画面更加生动、真实。这幅画不仅是我绘画技艺的展现，更是我对大自然无尽热爱与敬畏的流露。希望它能触动每一位观者的心，共同感受自然的魅力与力量。

作品名称：《念安澜》

作者：何玲

作品简介：该作品寄寓着我在步履匆匆的快时代里，对难得安宁的深深眷念。色彩运用上，采用红蓝两色形成强烈视觉碰撞，既让画面极具冲击张力，又巧妙拿捏分寸，营造出 “艳而不俗” 的独特韵味。几只鹈鹕静憩于树干之上，恰似奔波一日的我们回到家中，卸下满身疲惫，在一隅静谧里，独享这偷得的片刻清宁——此般情境，正是这幅画作最想诉说的心意。

作品名称：《灼华似锦》

作者：尹丽婷

作品简介：该作品是一幅工笔重彩花鸟画，创作灵感取材于大学里盛开的龙船花。在文化广场的一条小路旁，红色的、黄色的龙船花热烈而张扬地开放。每每经过，我都被其吸引驻足观赏。画面颜色上选红、黄、绿作为主色调，营造一种强烈的视觉效果，以此若能让观者看到这张画时感受到或想起什么，那便是作者最大的希求。此画送给所有正青春、曾青春的人，愿大家对生活永远充满活力与希望。

作品名称：《逸境》

作者：董明霞

作品简介：作品以屏风为界，构建出世外清幽与人文痕迹的微妙对话。月光倾泻于夜色，将白牡丹晕染出莹润光晕，叶片在墨色中若隐若现，仿若自然吐纳的呼吸。右上角鎏金鸟笼悬垂，笼中栖鸟静默，翎羽与牡丹的流光彼此映照，既暗喻现代生活中被精致规训的闲适，亦托物言志地传递对纯粹逸境的向往——当屏风外的人造月光与笼中暖光相遇，愿观者能在虚实交叠间窥见内心的留白，于喧嚣尘世中存一方无需破笼而出的精神栖居地。

作品名称：《本草生息》

作者：林楚红

作品简介：该作品以八种兼具药用价值与审美意趣的植物为载体，通过绘画语言探讨自然与人类疗愈的共生关系。每一株植物以根、茎、叶、花或果实的片段参与人类的生命叙事，在治愈与被治愈的循环中，完成对“生生不息”的哲学诠释。每一幅作品皆凝聚着对生命的崇高敬意，寄托着对健康的永恒祈愿。愿观者在凝视画作时，能暂离尘嚣，聆听草木低语，于纷繁世界中寻得身心和谐的平衡之境。

作品名称：《中午食咩野》

作者：刘芷晴

作品简介：该作品取材于日常生活。粤语谐音“食咩野”=“吃什么”，既是日常发问，也是校园生活的终极哲学。勺舞、签出、刀落，是烟火侠客的每日比武。今日不绘风月，唯煮江湖，墨色浓淡间烹饪人间百味。

作品名称：《凤凰单丛茶赋》

作者：林禄仪

作品简介：该作品以潮汕名茶凤凰单丛为主题，通过书法篆刻的形式来呈现潮汕茶文化。书法作品是以瓷砖为材，仿碑刻形式创作《凤凰单丛茶赋》，简要介绍了凤凰单丛茶的来源、产地、品类、色、香、味、形等，主要介绍了潮汕地区的茶俗文化。篆刻作品以鸟虫篆“一壶得真趣”为引，十方茶名印随其后，风格涵盖古玺、秦印以及流派印。每印边款皆刻茶事小札，或释茶名由来，或述风味特点。以刀为笔，铭刻茶香记忆。

作品名称：《晨昏线》

作者：张雪珊

作品简介：初夏午后，阳光透过画室的玻璃斜射进来，在宣纸上投下斑驳的光影，笔尖蘸着石绿颜料，在画面上进行勾勒。丛林渐成，翠鸟、彩蝶、蟋蟀、跳蛙相继出现，像是被某种绿色的引力召唤而来。杀青那日，一只绢本上的蜻蜓忽然飞上我的砚台，我伸手欲触，它却倏尔飞向窗外真实的树丛去了。此刻我方悟得，这幅作品作品不过是将心中疯长多年的绿意，小心翼翼地移植到绢上，而它们终究要回到雨露风烟里去。

作品名称：《瞬息寻光》

作者：廖笛书

作品简介：该作品聚焦书店、图书馆里久坐办公学习的年轻人，描绘了当代社会的内卷现象。画面以暖黄色渲染整个环境，打造出温馨舒适的学习氛围，同时又利用破墨打破了原本舒适的氛围，给人一定的视觉冲击性和反思：在物质充盈的当下，哪怕在瞬息之间也要争分夺秒，实现个人的价值，但是同时我们也应当适当地停下脚步看看自己，看看这个世界。

作品名称：《莞草系情芳——弹性景观理念下的城市河道景观设计》

作者：黄婷婷

作品简介：本设计位于东莞运河东城段，设计范围从大王洲桥起至东江大桥，全长约为3.2km。设计以“莞草系情芳”的构思展开，灵感由莞草的形象演变而来，以其柔韧灵活的形态为取象，以自然生态为主题融入河道景观设计中。河道围绕三个主题段展开，分别为水体净化、功能提升和生物保育。

作品名称：《榕溪阁——粤菜公馆设计》

作者：林依娜

作品简介：本设计将广府园林意境与建筑精髓相融合，打造兼具文化叙事与沉浸式体验的餐饮空间。整体设计以诗为引、以筑为体、以食为媒，在私宴烟火中重构广府文化记忆，让梁佩兰笔下的榕溪竹坞成为当代人可触、可品、可栖的精神原乡。

作品名称：《如宋——沉浸式宋式生活体验馆设计》

作者：梁颖

作品简介：本设计整体以“古今交融”为理念，既严谨还原宋代生活场景，又借助现代设计语言与科技手段，让传统文化焕发新生。游客在此不仅能观赏、触摸历史，更能亲身参与，完成一场跨越千年的美学之旅，真正实现“以宋为韵，以生活为媒”的文化传播愿景。

作品名称：《拾光·跃夏——健康促进理念下的高校户外公共空间设计》

作者：何玉琳

作品简介：本设计将健康促进理念作为指导方针，打造一个对学生身心健康起到积极作用的环境，又能给予学生多彩审美体验的校园环境。设计运用了各式各样的空间设计手段，以匹配不同人群的需求跟偏好；并运用了强化公共空间彼此的连接畅通性，融入自然物象，结合校园既有的历史文化背景创建出一个兼具教育价值与审美体验的生活环境等措施，为师生营造一个更健康、祥和、活力充沛的校园公共空间。

作品名称：《要事系列》

作者：吴康华

作品简介：该系列作品描绘的是生活中一些重复、不被注意的无聊行为。从左往右作品名字依次为《冒充苹果》《我在开摩托》《好想蹲一下》《这就是山吧》《衣服收了吗？》《擦肩而过》。有时候，会因为想象不出未来生活而进入一种虚无、空洞的状态，但细想生活中这种不起眼的行为也会充斥着未来，从而重新审视这些行为，重视当下的行为感受，或许不被注意的东西也有别样的生活感受。

作品名称：《极境裂痕》

作者：闫琪

作品简介：该作品以黑白木刻的艺术语言，以冷峻的南极冰雪为基底，切割成不规则空间，象征着原本完整的生态系统正遭受着不可逆转的撕裂。画面元素共同构建出一幅触目惊心的生态图景，揭示了人类活动对生物生存空间的无情挤压，展现出工业污染对纯净自然的侵蚀。黑白木刻的独特艺术形式，通过刀刻的力度与肌理，强化了画面的视觉冲击力与情感张力，让观者更能直观感受到生态环境在人类活动冲击下濒临崩溃的紧张感。

作品名称：《花果山奇缘》

作者：苏诗语

作品简介：本设计以江苏省连云港市花果山景区为核心，深入挖掘花果山景区特有的文化与传说元素，打造具有鲜明地域特色和丰富文化内涵的桌游设计及相关文创产品。桌游设计部分包括棋盘地图、棋子、卡牌以及玩法说明书，文创延展产品涵盖钥匙扣、盲盒、帆布包、办公用品、魔方、冰箱贴等多种日常用品。本设计通过创新的视觉表达与多元的产品形式，让景区文化焕发新生，提升连云港花果山景区的文化价值与吸引力。

作品名称：《植愈共生》

作者：张子怡

作品简介：本设计将“多肉情绪共生”转化为一个可感知的视觉符号，强调植物与人类情绪的关联性。作品建立了情绪与多肉品种的对应关系，从多肉形态特征提取视觉语言，呈现出情绪交错与混乱的瞬间。由诊断一治疗一康复为布局形成情绪转化的时间动线，通过植物的“情绪显影”让人们意识到：情绪不是病，而是一种生态语言。从“情感诊断”到“治疗诊断”的行为闭环来告诉大家，当我们治愈植物时，也是在治愈自己。

作品名称：《PHANTASIA.exe》

作者：孙嘉怡

作品简介：“Phantasia”语境指“感知与想象的模糊地带”，“.exe”文件是windows系统特有的文件形式。千禧年代是“未完全数字化的时代”，其本质上是一场关于“控制与失控”“真实与梦幻”的哲学宣言。在算法与数据的时代，真正的“人性补丁”或许就藏在这些故障的缝隙里。这不是系统的失败，而是留给感性的呼吸孔，是数字洪流中保留的最后一寸诗意飞地。

作品名称：《佛山咏春文化文创设计》

作者：郭雅婧

作品简介：该作品以非遗佛山咏春文化的起源传承故事为灵感，提取了人物的形象特点、咏春动作以及器械元素，结合相应的地方建筑环境特色来进行创作。运用插画的方式呈现故事以及咏春的“刚柔并济”“中线理论”“短桥窄马”特点。画面的背景呈现的是几何化、抽象化的虚拟空间，不同时代的传承人物可以在虚拟空间内相互交流，是跨越时间与空间的文化传承。

作品名称：《过敏源研究所》

作者：孙璐

作品简介：随着全球医疗体制改革的深入推进，提升公众的预防意识、普及易于理解的医学科普知识显得尤为重要。该设计涵盖了线上H5动态交互、网页多场景应用及线下可视化海报与手册的传播，强调功能性与美观性的平衡，通过过敏源内容的可视化输出环境以及清晰的交互界面，实现了从以内容为中心到以用户体验为中心的交互体验的转变。

画笔飞扬 色彩碰撞

走近展览

共赏佳作

前赴艺术之约

图书馆展馆

作品名称：《基于材料驱动设计方法的菌丝体复合材料系列产品》

作者：吴昊

作品简介：本设计以菌丝体复合材料为主要材料进行系列化的产品设计，以此构建一个舒适的家居“第三空间”。菌丝体材料以柔和自然的色泽、温润亲肤的触感和有机肌理，为用户带来“来自大自然的抚触”体验。在设计中用宏观藤编材料异化为微观的菌丝材料，藤条如生长蔓延的菌丝将产品中的各部件相连接。菌丝生长蔓延的特性，给人带来舒适、放松富有生命力的心理体验。

作品名称：《生命时序》

作者：欧阳宇

作品简介：该作品通过首饰捕捉植物生长的瞬间，以首饰为介，探索人与自然的关系，回溯自然灵性。植物枝芽、根茎、脉络，花卉生长、凋落，以宇宙生灵的循环节律，回应生命的内在回响。金属饰物的氧化、磨损是一种生命的动态具象，以时间造物，自然而然，顺应其生命轨迹，接纳灵性书写的韵律。

作品名称：《枯木逢春——莞草编织在服装设计中的应用研究》

作者：叶佩君

作品简介：枯木遇上春天再次焕发生机，总有奇迹在不经意间绽放。人生正如枯木，历尽风霜，时常会被困难牵制住前进的脚步。本系列设计以枯木逢春为主题，选取枯木的纹理、色彩，枯木与花卉为设计元素，以此奏响生命不屈的高歌，希望人们拥有战胜困难的决心不断前行。

作品名称：《“云边”智能陪伴不倒翁》

作者：朱小岱

作品简介：该设计通过对独自生活的“空巢青年”这一群体生活的深入研究，勾勒用户画像并且分析其潜在需求；该设计以不倒翁为设计灵感，从随音乐舞动、语音陪伴、模仿日光照射白云等的氛围、五感、交互等方面入手进行设计，给予“空巢青年”所需的情感陪伴，从而达到治愈的效果。

作品名称：《绸缪缛彩》

作者：周蔚原

作品简介：该系列以唐墓壁画为创作灵感，搜集大量武周风格的唐墓壁画仕女图及女俑图，以唐代武周时期女性形象为此系列女装廓形设计作为参考，将唐墓壁画中斑驳陆离的肌理， 鲜艳明亮的颜色运用到面料设计中，采用唐墓壁画藻井的石榴花纹样，用针织材质给系列服装添砖加瓦，纱线选取轻盈的金银丝线和冰岛毛，结合花式纱，表达出“绸缪缛彩”的视觉效果，为现代都市女性设计的早春针织服装。

作品名称：《朝歌风华——体验馆文创产品交互系统设计》

作者：黄希

作品简介：“朝歌风华”体验馆为校企合作项目，目前场馆已在河南省鹤壁市落地。体验馆以《封神演义》为背景打造大型沉浸式互动体验空间，以科技+艺术+人文+神话+交互+演绎+体验为出发点，通过数字科技、沉浸式场景以及角色扮演等方式让游客能深入了解《封神演义》中的神话故事与角色。“朝歌风华”体验馆的衍生文化创意产品，与馆内交互装置、屏幕、小程序等形成交互系统，致力于传承和弘扬中华传统文化。

作品名称：《罅隙系列首饰创作》

作者：邱佳甜

作品简介：“罅隙”的释义为:缝隙、裂缝、瑕疵、缺憾。作者在学习传统玉雕工艺时关注到“玉石废料”问题，系列作品聚焦于常被视为瑕疵品的“有裂纹的玉”。这些带有裂纹的玉料往往被视为废料弃置，但它们的存在实则记录着玉石的天然生长历程，凝聚了师傅与学徒等人的情感、经验与记忆。《罅隙》系列首饰创作分为三个模块：原石裂纹、加工中裂纹、成品玉器裂纹，结合金属材料通过对不同裂纹进行当代转化设计，用裂纹作为佩戴方式、金属作为裂纹的外延等方式将裂纹作为叙事主角，尝试探讨玉石的不同价值标准。

笔尖绽梦

艺术无界

走进美术学院展馆

一饱眼福

美术学院展馆

作品名称：《图像情绪如何被AI解码》

作者：许梓博

作品简介：本作品聚焦信息科普可视化设计，系统解读个性化图像情感预测技术。内容涵盖视觉内容的情感映射、混合超图模型的工作原理、百万级数据集的构建（如Flickr图像的情感标签标注），以及EmoGen模型的情感可视化过程。通过图文并茂的形式，将AI整合视觉、社交、时间、位置多维数据预测情感的复杂过程通俗化，兼具科学性与艺术性，助力公众理解AI如何解码图像情绪，启发对AI情感计算前沿领域的思考。

作品名称：《绒毡纸韵》

作者：陈娜婷、孔思雨、吴琪琪

作品简介：该作品是一个关于家庭、传统与现代融合的故事，采用定格动画逐帧的拍摄方式。影片分为现实和梦境两个部分，以梦境的方式展示苗族剪纸和芦笙文化，强调了传统文化的价值，同时也展示了亲情与文化认同的力量，提醒人们在快节奏的现代生活中，仍需珍惜并传承那些逐渐被遗忘的传统艺术，唤醒人们对传统文化的热爱。

作品名称：《广东莫家拳》

作者：郭子璇、王衍舜

作品简介：本作品聚焦体感交互平台下非遗武术项目教学内容的结构设计与应用方法，涵盖莫家拳动作捕捉与数字化还原、教学内容设置、游戏引擎与体感系统综合搭建、虚拟拳师艺术化处理、交互界面设计及视觉特效与音效处理等。作品旨在通过莫家拳数字化保护研究，构建适合同类传统武术的数字化保护理论模型与方法，推广应用于更多濒危传统武术的保护传承，以增进年轻人对中华传统武术的了解、认可与热爱，提升民族与文化自信。

作品名称:《Echo Bloom》

作者：郭洁雯

作品简介：在童年的记忆中，父母为生计奔波，将我独自留在空荡荡的房子里。每日，动画片主题曲和书页翻动的声音交织成孤寂的摇篮曲。在那些漫长而寂静的日子里，我的脑海中浮现出一个蓝色宇宙，所有生灵与我心脉相连。我书写着他们的故事，如同拼凑自己缺失的童年。直到某天，一朵花从时间的断层中生长出来，花瓣凝结着思念。原来，蓝色宇宙不是逃离的方舟，而是将孤独蒸馏成星辰，再酿成与世界对话的琥珀。

作品名称：《未来·多维空间》

作者：李程欣

作品简介：该作品以几何感的视觉语言构建了一个充满科技感的未来图景。通过魔方、俄罗斯方块等符号隐喻现代化建筑的秩序与变幻，将理性结构与空间维度交织，呈现对宇宙与人类文明的思考。

作品名称：《蓝蚀·山海形鉴》

作者：卢桉彤

作品简介：该作品由60块20x20厘米玻璃组成，包含45块悬挂墙面作品和16块组合的立体装置。作品源于作者童年时因心理阴影将日常物品误认为鸟类的经历。通过拍摄这些物品，用图像处理强化它们的“类鸟形态”，再以蓝晒技术将影像手工印制在玻璃上。作品创作融入《山海经》对自然的敬畏主题，试图通过日常物的异化，表达恐惧与敬畏的复杂关系。这既是对童年阴影的剖析，也是对传统文化中敬畏自然的当代诠释。

作品名称：《幺》

作者：欧阳雨虹

作品简介：金文字典中记载，“曰玄：象子初生之形”，也就意味着么字与生产的关系，是生命之初。“幺”的古文体类似于生物基因链的形状，其中的一竖表示血脉传承，圈表示从无到有，又从有到无的生命历程。两个相同字符的重复表示血脉延续，世代传承。无论是东方西方，何种文明都不曾在探索生与死的领域留下空白，而理解往哪个方向跑对整体的族群有着不可磨灭的印记。

作品名称：《Medicine's Terrorist Attack》

作者：汪婧雯

作品简介：本作品以“人类滥用药物对身体的侵蚀”为核心议题，通过病变器官的形态重构与材料转化：探讨现代社会中健康与疾病、保护与破坏的共生关系。人体器官被解构为非常规的病变造型，蓝白色晶体如异生物般攀附其上，隐喻药物滥用导致的细胞变异与器质性损伤——看似瑰丽的“结晶化”实为一种无声的侵略，揭示人类在追求便利与速效的同时，对自身脆弱生命的慢性剥夺。

作品名称：《跃》

作者：张龙成

作品简介：我在家与学校之间来往，像在重复跳跃这个动作。铁轨延伸向远方，车轮与轨道的撞击声是时间的鼓点，火车载着我在两点之间穿梭，每一次启程与抵达都是一次空间的跃迁，但又不止空间的跳跃。在该作品里，我用闪烁前进的画面，将这些跳跃具象化。窗外不断变换的风景，是空间与时间的跳跃；脑海中进发的思绪碎片，是思想与记忆的跳跃；心底翻涌的情绪波，是情感与心境的跳跃。这不仅是一段影像，更是对生活与内心世界的诗意解构。

作品名称：《食梦森林》

作者：周千

作品简介：本作品以马来貘为灵感源泉，又称食梦貘，是传说中能够吞噬噩梦的神奇神兽。以梦境为食的它象征着神秘与迷人，穿梭于充满重趣的梦境中。作品以温暖的色调勾勒出梦境与现实交织的魔幻边界宛如深邃夜空中最璀璨的星辰，以石塑粘土为媒介，通过视觉语言向观者展示了一个新鲜的关于梦境的理解，以及对食梦兽“貘”的想象。

绚烂笔触的背后

蕴藏着不同的故事

聚焦展览的筹备过程

聆听创作者的心得体会

艺术创作永无止境

美术学院副院长周耀威

周耀威表示，本次毕业展中，同学们在反映校园学习生活的作品中蕴含的亲切感、在表达日常生活的作品中强烈的代入感、以及在展现校园生态的作品中传达的万物和谐共生的理念等，呈现出活跃的思维创意，令人印象深刻。周耀威谈到，校园学习是为社会实践打基础，希望大家在日后遇到困难时不要畏难而退，要鼓起勇气迎难而上，主动去思考解决问题的方式方法。期待同学们毕业之后灵活运用所学，以艺术思维为社会贡献力量。

美术学院教授康丽娟

康丽娟表示，就其指导的情况看来，今年的作品相较于往年而言人文色彩更加浓厚，并强调智能交互技术的融合、可持续材料的创新应用及产学研成果转化的落地性。她建议即将开始设计生涯的毕业生们，在深耕自己专业的同时，增强个人作品的辨识度，积极与业内人士沟通交流，汲取宝贵经验和丰富资源，助力自己的创作事业稳步发展。

美术学院美术学专业2022级硕士研究生刘建

回首七年求学的时光，刘建感恩学校与学院的悉心栽培、师长和同学们的帮助。未来，他会继续秉持着对艺术的热忱与执着，保持对社会的观察、对生命的思考，带着好奇心和锲而不舍的精神在创作探索之路继续前行。

美术学院美术学（师范）专业2021级本科生黄可盈

“毕业创作不仅仅是技巧与知识的展示，更是四年思考与情感的结晶。”黄可盈说，诚如自己创作的《候鸟式团圆》，其灵感源于家庭深漂的经历。“就像候鸟每逢冬天迁徙然后聚集到一起，许多家庭则是依靠节假日才能团圆。”这幅作品于她而言，不仅仅是一幅画作，更是这代人的使命：“既要握紧传承的接力棒，也要为新时代画像。”

美术学院艺术设计专业2022级硕士研究生王衍舜

在跟随导师调研的过程中，王衍舜发现，莫家拳作为广东的名拳种之一，相较于其他武术类非遗而言，面临的最大传承问题就是“人走技亡”。因此，他萌生了用AI技术模拟老拳师的身体意象实现武术技艺数字化传承的想法。依托实验室的光学动捕设备，王衍舜搭建起了一位虚拟老拳师的形象，将文心一言与AZURE两种AI产品链接起来，让观众能够与老拳师实时交流。未来，他会继续完善这部作品，为武术类非遗传承提供更多可能。

美术学院产品设计专业2021级本科生吴昊

吴昊基于材料驱动设计方法，探索菌丝体复合材料在可持续家居产品中的应用，使居住空间成为具有碳循环能力的生命载体。创作中，面对菌丝体复合材料脱模边缘易破、切割钻孔断裂的难题，他多次调整设计造型、尺寸和材料连接的方式，最终在保证实用功能的同时兼顾了美学呈现。他希望自己继续深耕可持续设计和CMF设计领域，让可持续的产品不仅对用户有吸引力，更要对地球环境友好。

一起赴艺术之约

邂逅无限可能

展馆纳万象

等你来探索

毕业照片征集

亲爱的2025届毕业生：

光影一瞬，心系千言。在即将告别校园之际，用镜头记录下的每个瞬间，都承载着独一无二的青春记忆。为记录这段珍贵的旅程，现华南师大新闻社面向全体毕业生开展毕业照片征集活动，具体事宜如下：

一、征集对象：2025届华南师范大学毕业生

二、征集时间：即日起至2025年6月20日

三、内容要求

内容：毕业照片

形式：个人、多人以及集体毕业照片

四、征集方式和展示平台

1．请扫描下方二维码填写问卷。

2.本次征集到的毕业照片将于晚安华师公众号平台上展示。

在此，我们向每一位努力完成学业、奔赴理想的毕业生致以最诚挚的问候！我们期待您的分享，静候您镜头里的未诉之言。前路浩荡，愿各位初心不改，逐浪而行!

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来源丨美术学院

采写丨胡静雯 陈燕敏 莫钰筠 吴丹妮

吴梦琪 王淑镛 郭蕾 刘湘媛 张一菲 冯欣瑶

摄影丨刘晓晴 许子逸 潘嘉淇 白翔鸣 韦育玑

蔡沛杭 黄凰 农丽蓉 徐诗缘 林恩羽 黄俊玮

执行编辑丨刘湘媛 张一菲

责任编辑丨卢嘉裕 吴建国 陈婧

初审丨沈蔚瑜

复审丨林海岸

终审丨周宪

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