广州大剧院首届 “戏聚星火” 大湾区青年戏剧计划启幕，点燃湾区戏剧新势力！

2025年5月20日，广州大剧院以 “戏聚星火” 之名，正式拉开首届大湾区青年戏剧计划的帷幕。作为广州市文化地标与 “世界十大歌剧院”，广州大剧院将通过展演、工作坊、剧本孵化等多元形式，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台，更联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心等大湾区剧院，一同助力大湾区戏剧生态的创新发展。活动现场，众多业内大咖与青年才俊齐聚一堂，共同见证这一戏剧盛事。

（戏聚星火概念片）

首届‘戏聚星火’大湾区青年戏剧计划启动，

以戏剧为笔绘就人文湾区新图景

“戏聚星火”启动仪式于5月20日在广州大剧院实验剧场举行，正式启动首届 "戏聚星火" 大湾区青年戏剧计划，以 "戏剧 + 城市文化" 创新战略为引领，通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建起 "创作孵化-展演推广-市场转化" 的全链条扶持机制。该计划以粤港澳大湾区建设国家文化发展战略为坐标，依托广州大剧院平台资源，联合大湾区剧院联盟单位及戏剧人，打造具有国际视野的青年戏剧创作高地。

启动仪式上， 广东省演出行业协会会长刘莹与 首届“戏聚星火”的三位传令人温方伊、 刘守正、 陈飞历以及广州大剧院总经理霍建华、广州大剧院副总经理陈睿一同手持火炬点燃象征 “戏聚星火”的火炬台，开启 首届 "戏聚星火" 大湾区青年戏剧计划。

刘莹会长在启动仪式上发表致辞，她表示广东戏剧底蕴深厚，却在近年舞台流量浪潮中存在感待提升，亟待从 “高原” 迈向 “高峰”。刘莹会长认为“戏聚星火计划”的推出恰逢其时，既是展示平台、更是成长阶梯，凝聚各方力量守护戏剧热爱，以星火之势点燃大湾区戏剧繁荣新图景。

随后，广州大剧院副总经理陈睿公布了系列展演剧目与活动，包括备受瞩目的剧本征集环节。

多维培育+孵化体系：

从技法实训到生态构建赋能

广州大剧院于2023年推出的青年戏剧人才孵化品牌——“扬艺计划”，在今年将联动本次“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划进行全新升级，以展演剧目为核心，邀请业内知名艺术家、导演、编剧、制作人等空降授课，推出涵盖剧本演读、戏剧创制、表演训练等专业课程及主题工作坊。

（活动排期图）

此外， “扬艺计划2025” 将隆重推出广州大剧院首个华语原创剧本孵化季，通过专业戏剧孵化环节，发掘有市场潜力的戏剧剧本，让优秀剧作品得到呈现机会，培育及扶持本地戏剧创作人才。整个孵化季从今年5月持续到11月，分为剧本征集、公开演读及剧本打磨、作品创排及汇演三个阶段，主办方也将为最终入选作品提供从场地到资金等相关创排支持。从进修课程到剧本孵化，“扬艺计划2025” 将力求给予青年戏剧人实实在在的帮助。

（戳图了解投稿方法、征集细则及孵化步骤）

演出矩阵：

经典与原创交相辉映

据本次计划以 “示范单元” 与 “展演单元” 双线并行，呈现10台风格迥异的戏剧作品。从经典文学改编到都市现实议题，从肢体实验到语言喜剧，既有国际剧团的原版呈现，亦有大湾区青年团队的原创新作，形成 “经典引路、原创发声” 的立体化展演格局，全景式展现戏剧艺术的多元可能。

（演出排期图）

“戏聚星火” 戏剧论坛

在启动仪式上，广州大剧院首届“戏聚星火”传令人：编剧温方伊、导演/演员刘守正、导演/演员陈飞历先后在以“创作者与时代——当戏剧撞上命运拐点”为议题的第一幕 “传令人・破界之问” 中，围绕戏剧创新与职业生涯突破展开了深入探讨，分享了他们在戏剧创作中的宝贵经验与独特见解。

戏聚星火

编剧 ：温方伊

温方伊坦言高中毕业选专业时，父亲带回了南京大学戏剧影视文学专业的招生信息，她便报考了该专业。入学后，她被戏剧的魅力吸引，发现自己对舞台的热爱。在创作过程中，她意识到不能带着“一定要写出惊世骇俗作品”的心态去创作，而应有话想说，有东西想与观众交流，无论结果如何，都要接受观众反馈，吸取教训，继续创作。她鼓励大家保持健康的心态，坚持创作。

戏聚星火

导演/演员：刘守正（中国香港）

刘守正儿时因看电影爱上表演，报考戏剧系时获父亲支持。求学及职业道路上多次遇挫，曾陷入自我怀疑，后领悟 “做才有答案”。他认为实践可拓宽视野，如今通过打磨演技、尝试导演坚守热爱，鼓励年轻人用行动探索方向。

戏聚星火

导演/演员：陈飞历（中国澳门）

陈飞历从学校戏剧社开始，因兴趣报名参加话剧比赛并获奖，从而发现自己对戏剧的热爱。他曾在澳门做过多种戏剧以外的职业，后进入澳门演艺学院学习戏剧。毕业后，他坚持创作，即使没有工作，也会找机会排练。他强调，只要坚持去做，终有一天能做出有价值的事情。他还提到，澳门有很多扶持政策，支持他们一直坚持下来。

在以“戏剧生存法则——没有钱，能不能烧出好戏？”为议题的第二幕 “拾薪火・传承接力” 中，中英剧团《血色双城记》监制李淑君、香港澳门戏剧农庄主理人李俊杰、生白剧场主理人/导演邱泓钧、反转舞台艺术总监王昊然等嘉宾，就戏剧与市场问题各抒己见，为大湾区戏剧的传承与发展提供了新思路。

戏聚星火

中英剧团《血色双城记》监制：李淑君（中国香港）

李淑君分享中英剧团运营情况：剧团获政府资助但资金仅够发薪，制作等开支需自筹，香港艺术生态下演出成本难覆盖。剧团双线发展，靠艺术教育等项目创收，创作上合作并保障艺术家薪酬。2006 年遇危机，高管减薪度难关，强调艺术发展需青春与坚持。

戏聚星火

戏剧农庄 主理人：李俊杰（中国澳门）

李俊杰分享澳门戏剧发展：20 年与教青局合作 “艺术教育雪球计划”，扭转家长对戏剧谋生的认知。早年面临资金、场地等问题，如今政府认可度提升，大有改善。团队创新求变，制作突破环境限制的小剧场、推出“戏剧外卖”送戏上门，借大湾区拓展内地市场，以优质作品吸引支持。

戏聚星火

生白剧场主理人、导演：邱泓钧

邱泓钧以生白剧场的故事回应了“没有钱能不能烧出好戏”的主题。生白剧场从2018年成立至今，经历了多次场地变迁和困难，但他们始终坚持创作。他们通过打工等方式筹集资金，自己出资制作戏剧。在乌镇戏剧节上，他们获得了奖项，这让他们更加坚定了做戏剧的决心。他强调，只要有信念和坚持，即使没有钱，也能创作出好戏。

戏聚星火

反转舞台 艺术总监：王昊然

王昊然分享在香港演艺学院学习编剧的经历，以及反转舞台的创立和发展。他认为，真实的表达自我与钱没有本质关系，但好的创作确实需要资金支持。他提到，大湾区的未来值得期待，反转舞台积极与港澳团体合作，举办编剧培育计划等，致力于连接港澳，立足本土做原创戏剧。他希望大湾区的城市能有更多紧密的联系和交流，共同推动戏剧发展。

在“戏剧基因库——如何培育未来戏剧观众与创作者？”为议题的第三幕 “学院组・育梦之原” 中，广东省艺术研究所一级编剧/制作人王炜、香港演艺学院署理戏剧学院院长黄龙斌、中央戏剧学院国内合作与交流处处长/一级编剧林蔚然、Qfuntheater儿童实验剧团创始人/制作人王楠等嘉宾，则从学院教育和人才培养的角度，为培养未来戏剧人才出谋划策。

戏聚星火

广东省艺术研究所一级编剧、制作人：王炜

王炜围绕创作者培养分享观点：一是重视经典传承，从经典作品中汲取养分；二是要思考，深入思考现实、生活与人性，避免依赖技巧；三是遵循戏剧规律，以戏剧本身为起点；四是明确戏剧概念，避免错位。最后强调戏剧是青春，献给青年创作者。

戏聚星火

香港演艺学院 署理戏剧学院院长：黄龙斌（中国香港）

黄龙斌分享剧场感悟：剧场是多元文化交融的有爱之地，创作需兼顾艺术高度与观众需求，不能因追求观众数量而降低艺术水准。要关注当代年轻人的喜好与需求，作品应兼具活力、魅力和艺术沟通高度，愿大家为艺术播种耕耘。

戏聚星火

中央戏剧学院 国内合作与交流处处长、一级编剧：林蔚然

林蔚然围绕青年戏剧人才培养分享感悟：戏剧艺术功能多元，人才培养需学校、社会、家庭协同。学院教育提供专业基础与自由土壤，社会实践丰富创作维度。中戏有 “青年导演英才计划” 等平台，盼加强与大湾区合作，共推戏剧行业发展。

戏聚星火

Qfuntheater儿童实验剧团创始人、制作人：王楠

王楠分享儿童戏剧实践：广州大剧院落地三年的Qfuntheater儿童实验剧团，带 4-14 岁孩子参与创作、服装设计、舞台工作等。她讲述带孩子们在国外特殊的演出经历，强调戏剧能跨越差异凝聚共鸣，呼吁成人做榜样，为戏剧培育新生力量。

文化坐标：

从地标到湾区枢纽

作为扎哈・哈迪德设计的建筑杰作，广州大剧院不仅拥有世界一流的声学系统，更通过央地合作、市场化运营的“广大模式”，以及“立足珠三角，合作大湾区，连通全世界”的战略定位，成为国际艺术交流的窗口。一直以来，广州大剧院持续进行戏剧孵化，常年来一直打造“周一星剧场”品牌，接下来将通过 “戏聚星火” 大湾区青年戏剧计划，引入港澳优秀剧目、联合培养人才，推动湾区戏剧从 “地理集群” 向 “文化共同体” 升级，联合更加多的剧团参与到其中。

正如广州大剧院副总经理陈睿在启动仪式上所说：“我们希望通过‘戏聚星火’，携手资深艺术家‘传薪火’，点燃青年创作者的‘创新火’，最终形成大湾区戏剧的‘燎原火’。”

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