上海
没有镜头的切换，没有特效的修饰，只有演员的表演、刀剑的寒光以及若隐若现的阴谋。改编自猫腻同名小说的沉浸式话剧《庆余年》近日在上海第一百货星空间·72号神庙剧场首演。
沉浸式话剧《庆余年》
该剧由很难满意戏剧工作室历时十个月打造，首次将小说影视化后还未涉及的情节“山谷狙杀”“家宴”“大东山之战”搬上舞台。2024年初秋，导演满顶与伊斯卡尔·艾赛提提出一个近乎苛刻的目标：“将大剧场体量的戏剧放进沉浸式剧场。”
在编舞侯颖、肢体指导牛怀豫和武术指导黄周的带领下，演员们训练初期，每日四小时的基础体能训练强化核心力量，中期引入沙袋负重，提升肌肉控制力；到了后期，动作与情感的深度融合成为关键。主演谭祖宏回忆：“十个月后，肌肉记忆已让身体自然流动，每一个动作都像是角色本能的反应。”
“山谷狙杀”是全剧高光场景之一。演员在直径不足五米的舞台区域内完成贴身搏杀、冷兵器交锋与高空跃下的连贯动作。为模拟真实战斗的紧迫感，编舞团队要求演员在负重状态下完成翻滚与闪避。二皇子与言冰云的扮演者沈浩然说，“最后一幕刺杀戏拍完，痛感反而让表演更真实，那是角色在绝境中的本能反应。”
沉浸式话剧《庆余年》
舞美设计团队呼哧呼文艺创作部将小说庞杂的权谋宇宙浓缩于“U形”双层立体舞台。12组可移动屏风、6根可移动立柱及一套影效装置，承载了大东山、朝堂、私宅等多重场景，通过机械运动实现空间的瞬时转换。在“海陆空追击”一场中，八名演员在狭窄的舞台通道内交叉跑动、高空攀爬、地面缠斗。编舞侯颖采用利用屏风的移动切割观众视线。刺客从立柱后闪现，刀光剑影在投影与实景的交织中虚实难辨。
“庆帝捏碎玻璃盏”是权谋博弈的视觉化呈现。舞台被分割为多个互相渗透的表演区，多组不同时空的对话通过台词节奏的精准卡点交替推进。
在“五竹觉醒”一场，剧场骤然陷入一片漆黑。下一秒，五竹的身影如一道银色闪电撕裂黑暗，他的战衣并非传统武侠中的粗布麻衫，而是一套充满未来科技感的金属质感装甲，在运动中划出彗尾般的残影。剧组表示，“我们想用科技感强化五竹‘非人'的特质，他的每一次移动都像精密编程的算法，而光影就是他的代码。”
八名演员分饰二十余个角色，“一秒换装”实现无缝切换。服装团队定制多功能披风与可拆卸配饰：摘下头冠，换上黑袍即从太子变为刺客。演员邵文溢同时饰演太后与叶灵儿，她说，“换装不仅是外形变化，更需要瞬间切换呼吸节奏与肌肉状态。”
“声音是角色的第二张脸，必须与舞台、肢体、灯光共同编织沉浸感。”配音导演叶清为角色注入“声音的魂”。庆帝的台词伴随低频共振音效，暗喻深不可测的帝王心术；叶轻眉的独白通过处理，营造出时空交错的空灵感。
编舞侯颖在联排结束后泪洒现场：“这些动作设计不是纸上谈兵，是演员用身体一寸寸试出来的。”制作人陈映哲以“十年磨一剑”形容团队的执着。舞美团队为调试一道剑光效果连续通宵三日，服装师谷楠楠为二皇子的领口纹理试验了二十余种面料，演员们撰写数千字人物小传，“180分钟，戏剧落幕不是结束，而是剧场与武侠的一次全新开始。”
原标题：《沉浸式剧场《庆余年》首演，“山谷狙杀”“大东山之战”搬上舞台》
栏目主编：李君娜
来源：作者：解放日报 诸葛漪
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