“时间之间——深圳美术馆馆藏作品展”在深圳美术馆（新馆）展出

由深圳美术馆主办的“时间之间——深圳美术馆馆藏作品展”于4月22日—7月13日在深圳美术馆（新馆）三楼8、9号展厅展出。据悉，此次展览已入选广东省文化和旅游厅2024—2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划。

展览策展人陈宏现场导览

此次展览甄选深圳美术馆馆藏作品，从中挑选一批蕴含时间哲学和饱含生活情感的馆藏精品，作品涵盖国画、版画、水彩、综合材料等多重类型，共同勾勒出时间形态这一抽象概念的多维图景，以期将对时间的思辨转化为生动的视觉语言，通过作品中永恒和瞬息两个面向，为观者提供一个深读的思考。

展览现场

展览由“亘古静流”和“瞬息变焕”两个主题、“万古长空一朝风月”“不舍昼夜”“光点的踪迹”“日日是好日”五个板块延展开来，“亘古静流”章节的艺术作品往往都带有艺术家的独特思考，传递着或多或少的象征和隐喻，甚至关于自然和宇宙的反思。“瞬息变焕”则聚焦于鲜活的生活，作品往往抓取生活中的一瞬，莹然呈现生命真性的美好。

展览现场

深圳美术馆始终坚持围绕学术定位展开收藏，多年来逐渐形成以中国画名家经典收藏、精品版画、当代油画、深圳本土艺术、深圳摄影等为主要板块的收藏特色。深圳美术馆（新馆）开馆以来，在“立足深圳、面向世界，立足时代、面向未来”的新学术定位下，打造了全新的“美在斯”深圳美术馆典藏系列展。“美在斯”源自深圳美术馆所藏、书画名家程十发先生于1986年题赠本馆的书法作品《美在于斯》，寓意美好的事物在此汇聚。此系列将依托馆藏资源，深挖不同板块藏品的学术价值，不定期策划相关展览，为引领社会风尚、传承文化发展汇聚新动能，推动新时代美术馆事业发展迈向新阶段。

展览现场

展览篇章及部分展览作品

第一章：亘古静流

时间是永恒的编织者，冷峻而持久地穿针引线，因而万物万象被缔结在一起。任何事物一旦塑造了时间感，就“绵延”出超验的美。人感受中的时间，与自然时间的流淌并非等同。时间的流水永远向着未来流去，然而人们感觉中的时间，却有时低回沉吟，似乎停下脚步，有时又倏然踏上征程，加速前行，并不一定匀速地流逝，也不总朝着一个方向不断前行。那些对时间的拉伸和缩短、快进和暂停、抽帧加印、变形定格，有时让我们跳出故事的外部；有时让我们对过去进行总结；有时是对隽永的回味。

过去、未来、当下的多向度打开、重叠，衍生出种种意绪的腾挪，也为当代艺术家们带来了无尽的启示。这些作品看似是在对时间的描绘，实则是对内心世界的探寻与表达。在欣赏这些作品时，仿佛能够一起穿越时空，感受来自心底的宁静与超然。

万古长空 一朝风月

是禅家所推崇的最高悟道境界，也是中国艺术崇高的审美理想。

前一句是永恒，后一句是当下。

物之显晦有时，我能幸而与其风色谋面，乃百世因缘也。

当下此在的人，站在万古以来就存在的风月里，沐浴清晖。

与山风明月、与顽石修竹、与万物同在。

郭西元《问月图》98×49cm 纸本设色 2014 深圳美术馆藏

郭西元《张若虚诗意图》138×35cm 纸本水墨 2016 深圳美术馆藏

郑浩千《垂柳新月》138×32cm 纸本水墨 2015

王璜生《晓月临窗近，天河入户低》52×85cm 纸本水墨 1994

张利勇《漱石》180×288cm 纸本水墨 2020

不舍昼夜

逝者如斯夫，不舍昼夜。

时间赋予人生命，又毫无怜惜地将其推向终点，时间的裹挟给人带来无限烦恼。

真正的艺术家，应该是一批寻找药方的人。

在感受到时间的挤压时，希冀创造一种真实时空，从而突破人的生存困境。

人要有捅破时间之皮的勇气、智慧和手段，才能度过有意义的人生。

周韶华《不舍昼夜万古流》69×137cm 纸本水墨设色 2000 深圳美术馆藏

梁铨《无题》67×54cm 色，墨，宣纸拼贴 1991

黎楚池《高原秋月》52×75.5cm 布面油画 1984 深圳美术馆藏

富中奇《黑土组画之二（被染黑的太阳）》102×67cm 纸本水墨 1986

钟曦《子夜》 55 ×90cm 丝网版画 2015

蒯连会《白噪音-6》155×223cm 纸本、墨、综合材料 2018-2019

俞可《痕迹》120×160cm 布面油彩 2003

第二章：瞬息变焕

时间是永恒的，而生活是常新的。“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”尽管人的生命与宇宙相比如白驹过隙，但从自身的角度，它却依然惊异地宽阔无比，能容许许多相互对立的不同侧面。时间不是单一的线性，而是具有厚度，具有承载量，具有体积。也许美，就产生于时间体积刚刚好。

在昼夜之间，凝视生命的意义，也描摹心中的光彩，人们通过创造社会生活的间隔来创造时间，时间赋予我们生活的答案。如果用时间装满情感，去做真正想做的事情，就不会被时间推着走，而是带着时间朝哪里去。惜时如金，孜孜不倦。把时间交给时间，等答案回应答案。

光点的踪迹

“时”是无数“间”的连接，

闪烁的间隙倏然而过，生命的过程确在其中。

美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找，

用一种如梦似幻，突破历史表相，

在超时空的静谧里，泛起真性的涟漪。

郑爽《后院》75×80cm 水印木刻 1997

胡昌茕《超现实》50 ×40cm 木板坦培拉 2010

雷苗《华灯·五》130×123cm 纸本水墨设色 2013 深圳美术馆藏

日日是好日

是早市的一隅，是小巷的阳光，是生活的乐队，是万家的灯火。

每一个灿烂的日子都将会被铭记。

日日是好日，时时是好时。

去拥抱生活吧，关注每一刻的瞬时体验，让生命的真性跃然而出。

出发吧，到新的爱与新的喧闹中去！

吴冠中《夜重庆》88 ×68cm 纸本水墨设色 1979 深圳美术馆藏

其加达瓦《夏日》44×45cm 黑白木刻 1993 深圳美术馆藏

李平凡《小姑娘》45×41cm 丝网 2006 深圳美术馆藏

田克盛《中秋月（十五的月亮）》纸本水墨设色 1996 深圳美术馆藏

陈宏新《洗衣歌》160×150cm 布面油画 1999 深圳美术馆藏

吴凡《蒲公英》50×31cm 水印木刻 1958 深圳美术馆藏

于长江《生活的乐队》46×70cm 油印木刻 1982 深圳美术馆藏

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