中国著名歌舞导演夏冰：歌舞注解花山神，霓裳漫卷九黎云

　　2025第十四届中国乌江苗族踩花山节在彭水自治县蚩尤九黎城隆重开幕，全县上万名穿着节日盛装的苗乡儿女，“同唱娇阿依、共舞踩花山”，歌舞流动，恰是一出风流盛宴。本次活动由中国民协、重庆市文联和重庆市彭水苗族土家族自治县人民政府联合主办，重庆市民协等承办。五一黄金周期间，蚩尤九黎城灯火璀璨，万人空巷。作为中国苗族文化的重要符号，“踩花山节”更以一场名为《踩花山》的沉浸式晚会，将千年苗乡风情与现代舞台艺术完美融合，为全国游客奉上了一台震撼心灵的民族文化大戏。

　　彭水县文化馆立足文化自信建设，以创新性传承为抓手，于3月中旬举办“踩花山”文化研讨会。在馆长兼艺术总监杜继臣的统筹推进下，邀请重庆铜梁龙舞、湖南苗鼓等非遗项目代表性传承人来彭水授艺培训，联合本土文化学者，深入挖掘传统节庆文化内核，为进一步打响具有时代特色的民族文化品牌探索出可行路径。原馆长王映光受邀担任艺术指导，在保留苗族山歌原生韵味基础上，对歌舞编排等环节进行系统性优化。

　　夏冰，这位出生于湖北恩施土家族苗族自治州的舞蹈艺术家，连续五年担任“中国乌江苗族踩花山节”总导演兼总编导，始终对舞蹈保持敬畏心，并试图在舞蹈中将踩花山重造，材料不是砖石，而是舞蹈。她无数次寻觅、追思、想象，创新，更新、迭代，借助歌舞、情感、生命，让千年文明、万古花山在这代人身上发光流淌，串联起民族复兴、国家富强的时代记忆，咫尺之内而瞻万里之遥，编织出一幅幅美好祥和的盛世华章。

　　2025年，夏冰编导以“结构再造”为创作内核，突破传统展会线性叙事逻辑，相较前年红色史诗的宏大叙事、去年古歌敬酒礼的仪式重构，本届踩花山节以“历史纵深-现实共振-未来想象”三重时空交织的立体场域，结合有生力量，紧凑实现艺术破局。夏冰直指内核：“踩花山的意象符号——花就是花，山就是山，男女踏春而舞，便是最本真的生命礼赞。”

　　观者触目见珠玉琳琅，如满汉全席，主次稠密，人间烟火，民俗妙哉，有序喧闹，节制热烈，精致风流，连呼过瘾。

　　我们邀请夏冰和大家谈谈，踩花山舞蹈中一眼动心，渐入高潮，如花山绚烂的三重美学境界。

　　第一重美学境界，花山炫舞破苍穹，山水泼靛贯长虹。

　　《炫舞欢歌映九黎》，情歌舞蹈立体多维，无远弗届。

　　第一篇章以《娇阿依》《踩花山》《郁江号子喊起来》等歌舞展现苗族青年的爱情活力与节日狂欢，心潮澎湃，辉映开场。

　　第一重破局：踩花山的虚实结合。《娇阿依》调子起得陡，情歌高潮处，200名舞台演员与几千名广场群众形成矩阵，激发丰沛汹涌荷尔蒙。娇阿依舞蹈，生于山野，俏皮且有着生命力的香，鲜亮的颜色相得益彰，姑娘在旺盛生命气息里放出自己，流淌对生活一片赤诚，神采飞扬。夏冰编导团队深掘苗族劳动美学，前后甩动的肩颈韵律，源自背负背篓攀爬山脊时身体与重力的对抗，俏皮摆荡的腰胯线条，凝练着穿梭田野的灵动轨迹。以解构手法提炼出甩、颤、等动律，嫁接现代舞的撞击等技法，在保留山野气息的同时，注入现代张力。当质朴舞步碰撞现代律动，这场跨界实验不仅实现了“山野荷尔蒙”的舞台转化，更让民族文化突破地域边界，在审美语境中完成基因重组。直切《踩花山》，花就是花，山就是山。惊动树枝上鸟雀轰然而起，像一把种子撒向田野，耀眼明亮。苗哥苗妹刹那清凉悸动爱情，凭着天赋灵巧，驾驭一只蝴蝶、一脉花香。农民原声骤起，再到《郁江号子喊起来》，山歌王的喉咙里淌着郁江号子，歌手呈平面亮嗓之后，二十个汉子在立体场里伴舞，张力更强。完成“专业-原生”的能量对流，飘渺不可触摸的心动，在花山轩昂。

　　夏冰破除“台上台下”的物理界限，构成“天地大舞台”的场域。从背景入手，给舞蹈演员讲解人物，真正从内心走近花山后再进入舞蹈排练，用有图有情感舞蹈展开，将氛围、感觉和味道凝聚，在踩花山“重启”，在盛大之中，提炼出璀璨夺目的歌舞板块作为灵魂所在，无论在大地上的舞蹈，如云似锦，蔚为壮观，还是蝴蝶台上的舞蹈，曼妙纤长的触角碰触，精美如花开深谷，飞蝶向天，都融入到花山生命体，饱满到没有任何一秒的空白点。以舞衔接的两个空间，既拥有广场舞的热烈气氛，又增加一层古典舞表达，让歌舞变得无远弗届、立体多维。镜头对准台上台下，演员通过细腻的面部表情和身体语言，将内心世界喷薄而出，每个人在自己的位置，雅俗共赏，把光彩释放。

　　第二重美学境界，飞龙直下惊云起，龙舞九天共和鸣。

　　《擂鼓腾龙闹花山》，非遗歌舞板块提炼内核精髓。

　　第二篇章通过《唢呐》《耍锣鼓》《狮牛狂欢》《祥龙献瑞》等民俗精粹突出民俗展演的丰富性与感染力，呈现族群文化的多元魅力。

　　第二重破局：龙狮鼓的非遗根系。苗鼓飞扬，文化符号龙、狮、牛陆续出场，芦笙阵阵，用伟大力量唤醒神性精神。铜梁非遗传承人率队操控9条龙（舞台3条+广场6条），秒级调度缔造“飞龙直下三千尺”奇观：2条舞台龙俯冲突降广场，1条广场龙逆势腾空，疾速穿越里，2条广场草龙炫舞，1条火龙掠过观众席的动线，英姿勃发，神威贲张，凝聚人心，天地人和；湖南苗鼓二代传人培育本土鼓手构建矩阵，齐声齐奏激出历史回音，鸣响着一种倔强精神，一种粗粝生存的刚毅，一种向上气概，实现技艺血脉传承、根系移植。狮子在舞台广场撒欢，威风凛凛、色彩斑澜，狮子或闪或扑，或趴或跃，扬蹄嘶鸣，斗牛角力，桀骜不驯，万物有灵。互动轻重缓急，章法有序，用精气神表达对另一种美丽生命的回应。中国人崇尚的忠义、刚正、智慧、纯朴品格再次击中心灵。

　　彭水苗族踩花山节已成功跻身市级“非遗”保护项目名录，夏冰和非遗传承人互动沟通，搭建盛典整体框架，突出苗舞踩花、非遗融合、传统与现代交织碰撞的特色，不只考虑作品的结构，而着意形成节奏、形成舞台空间的涌流，打破固有的审美经验，给观众带来跳脱之感，拓宽观众的观演享受，大调度破局，荟聚群英。非遗进学校，在彭水一中、彭水职校的传承基地，学生展演的龙腾空而起，将传统技艺与青春朝气完美融合；彭三小和馆办团苗鼓队在专业传承人精心指导下，呈现气势磅礴的苗鼓舞表演。通过非遗和教育结合的创新模式，当地青少年在传承中激发出传统文化的新时代生命力，为民族文化注入了蓬勃朝气。

　　第三重美学境界，苗歌与彩蝶齐飞，古今万象同归心。

　　《吟山咏水共苗乡》，传递文化传承与发展的愿景。

　　第三篇章以《阿依恋歌》《欢乐苗乡》《苗乡等你来》《请到彭水耍一哈》压轴亮相，既展现当下文化生态保护成果，又以开放姿态向外界发出邀请，以呼应（渝东南）土家族苗族文化生态保护实验区建设成果展”主题，不负热爱与生活，以舞为证。

　　第三重破局：水为媒的银铃乐章。借阿依恋水声，姑娘银铃美，苗族姑娘甩胸腰，甩头饰瞬间，结合远古蝴蝶妈妈虚拟意象，苗女甩头踏脚时银铃波纹与阿依河实景叠印，营造柔情似水、步步生花的沉浸路径。《欢乐苗乡》，苗乡儿女往舞台涌，妙趣互乐，花山所涵有的东方美学，一种平坦和辽阔，和地面恰恰平行着舒展，永远赛着向前伸。《苗乡等你来》，舞台剧和广场舞，歌舞演员齐唱娇阿依，忽然爆炸声，前排后排肆意汹涌“踩踩踩”，一种立体和多维，去爱，去舞蹈，踩出心中的花山盛世。收尾《请到彭水耍一哈》，互动通俗之中，围着篝火耍，接地气的民俗文化，花山之上，载歌载舞，万物蒸腾。令观者看到的不仅仅是绝伦的歌舞，还有夏冰对“美”的诠释：“美”不仅仅是外表，更是一种生活态度与方式，是在不断追求美的过程中，成为了对生命充满热爱的美好的人。

　　好的歌舞作品是生长式的，经典重阅如初见。开幕式后五一文艺晚会是浓缩版的踩花山舞台，日均2场，舞台正午版与夜间版形成光影对仗。2条龙，6只狮，苗鼓、芦笙等几十人，集中展示了武陵山区（渝东南）土家族苗族文化生态保护实验区建设成果，正面向全国人民推介彭水的根：银饰叮当如星河流转，百面苗鼓震响山河；非遗传承人倾心演绎高台狮舞、铁炮火龙、耍锣鼓、磨磨秋等苗乡非遗；苗族芦笙、木叶声交织成民族交响乐；歌舞剧目、广场舞和非遗板块，阳春白雪舞台美，广场舞的通俗美，非遗突破舞台结构视觉美。阿依河把月光揉碎成冷蓝脉冲，天蓝冷色调服装入侵视野。衣袂飞扬与远山云雾、近水波光共谱生命韵律。状态饱满，热烈张扬，生命的激情如脉脉河水，又如蓝天白云，歌舞喧闹，龙飞到天上去。冷暖结合，是人的内心流动通过肢体外化的表达，是面对万事万物全部的理解，生态文明的哲思在山河肌理中自然流淌。五一游客打卡丰富多彩的节目，为游城增添浓墨重彩的一笔，宛如穿越千年苗疆秘境，翻过一道道山，涉过一重重水，千秋今古在这开合之间。

　　节会搭台，文化唱戏，为了办好“一节一赛”，彭水从上到下都动了起来。政府层面，组成专班，推进开幕式及各类活动的组织工作；群众方面，39个乡镇（街道），20多个部门，组织民俗歌舞队伍，只为展示更加浓郁的彭水苗土文化。彭水县文化馆馆长杜继臣特邀重庆铜梁舞龙、湖南吉首苗鼓非遗传承人开展技艺培训，并组织干部深入田间采风，溯源民族文化根脉，“这些充满彭水地方特色的节目，先是深入田间地头挖掘，再召集专家、编导共同筛选和优化，才形成了这台充分彰显彭水辨识度和民族文化底蕴的开幕式盛典，相信会带给世界苗家儿女和网友以及游客带来不一样的体验。”副馆长秦娟作为执行导演，凭借丰富的艺术管理经验，以复合型专业能力精密调度舞台执行与后勤保障，紧盯服装统筹细节，队伍调集以及整个计划安排，以循序渐进节奏把控全局，既严守关键节点，又为创意调整留足空间，确保展演在对方协同中有序推进、高质量落地。副馆长刘淇境担任执行导演，作为国家级非遗苗族民歌县级传承人，凭借多年非遗保护工作经验，在第二篇章《擂鼓腾龙闹花山》中扛起统筹重任。非遗篇章涉及芦笙队、民间团体等多支队伍，人员调度复杂。他全程与总导演团队合作协调，精准把控排练流程，最终在舞台上得以精彩呈现，既展现了蚩尤九黎城的厚重历史，又传递出苗乡生活的鲜活气息。原馆长王映光赋能节庆文化创新，深耕节庆文化视觉表达，提炼民族歌舞艺术精髓，使民族节庆既保留文化本真又契合主流叙事。彭水县集结娇阿伊艺术团和全县各单位歌舞精英演员，历经一个月集训，会同广场舞形成百花丛中笑的震撼图景。百名鞍子歌手组成方阵，其高腔野性张力与现代共鸣，形成穿云裂石的艺术表现力。舞台编排构建的专业演员歌舞+万人广场舞团呼应的沉浸式场域，动作娴熟、会心情绪，交织成流动的苗族文化图腾。

　　中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、湖北省音乐家协会民族音乐委员会常务副主任、恩施州音乐家协会常务副主席，二级作曲杨军担纲音乐主创和音乐总监，今年新作品中原创歌曲占比达90%，其中《阿依恋歌》《欢乐苗乡》等作品融入阿依河、银铃等地域符号，以现代民族音乐语汇实现传统意象创新表达，时而优美抒情，时而高昂激越，恢弘优美、情深意长的旋律赋予歌舞灵魂，让古老民族音乐在新时代焕发出穿透时空的文化力量。获专家“高级感”、观众“入心田”的双重赞誉。

　　夏冰总导演兼总编导张弛有度，滴水不漏，统筹数千人规模的群众广场展演，数百人舞台，以及农民歌手百人团队及非遗展示矩阵，令“踩花山”等民俗活动焕发时代美感和群众生命力。

　　当最后一束追光熄灭，当最后一条火龙奔向天际，广场上数千双鞋仍在跟随苗鼓震颤，夏冰指着九黎城台阶上未散的舞步痕迹说道“你看那些被舞步磨亮的青石板，比奖杯都永恒。”这是最朴素的答案：传承破局，是让每个脚印长出根须，让每阵山风记得来路，把歌舞当种子，种在日月之上，千年之后，依然发芽。

　　夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。

　　其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。