写意人物画的常用技法

写意人物画的常用技法解析

下面介绍几种常用的写意人物画的技法，这里面传统的方法为主，兼以现代画家常用的技法。另外需要说明一下，本篇介绍的薄画法、厚画法、浓破淡法、淡破浓法等等，画家们在实践运用中，并不一定单一使用，而常常是综合运用，就像踢足球，球员并不考虑每一脚是用脚背还是用脚内侧、脚外侧踢球，而是顺势组合运用。只是为广便于向初学的朋友讲解，把这几种技法提炼出来，使朋友容易一目了然。

1、薄画法：

薄画法与用墨的浓淡有关系，似主要还足讲用色的厚薄，它们之间的关系，有些像山水画中的“浅绛”和“青绿”，是以淡彩为主的一种画法。薄画法的主要用色为水色或植物颜料，如藤黄、大红、胭脂、花青、曙红、酞青兰等。薄画法的技法比较简单，色彩透明鲜亮，制作的程序也较方便，故多为両家采用。就像山水画的“浅绛”，画得人很多，而青绿山水画制作复杂，画家鲜有人涉及。薄画法一般是先用墨色勾勒，再在转折处稍加皴擦，然后根据物象“随类赋彩”，用色多以水色或植物色为主。(图25)

2、厚画法：

厚画法是相对于薄画法而言，相当于画中的重彩。写意人物的厚画法，多用石质的矿物颜料，像土黄、朱碼、朱砂、石靑、石绿等，这种画法的作品，色彩沉稳、厚熏、变化丰富，给人以很强的份量感，当年黄胄和刘文西先生就多用此法。厚画法比较适合大幅作品的制作。

厚画法的技法要相对复杂的一些。一般是先用重墨勾勒、皴擦，稍干后再用淡墨色和淡水色(如曙红、胭脂和花青等)打底子，待七成干后，用石色(如石绿、朱砂等)厚厚地涂上，为了使色彩明亮，有些地方还可以反复上石色。只是注意上色时不要压住墨线，再注意石色与水色自然相接，相互间的过渡要自然。(图26)

3、以线为主法：

以线为主法主要是在描绘对象时，有意识的舍去物象的光线、明暗关系，淡化或舍弃物象的色彩。而主要依靠线条来体现物体轮廓的转折，从结构出发，把形体的转折变化及运动和物体的质感用粗细不同、抑扬顿挫不同的线条表现出来。画这种以线为主的画，首先要树立以线造型的观念，了解和掌握一些中国画的用线规律，了解和掌握用线的疏密和相互的衬托表现物体关系的方法，线是中国画的灵魂，又是中国画的骨架。历史上有许多像《八十七神仙图》那样纯粹用线勾勒的白描作品。只是写意人物画的用线更强调粗细变化，这种粗细变化规律有这么几种：一是素描法，比如我们把胳膊理解为圆柱体，那么就有受光面和被光面，用线时受光面的线可细一些，背光面的线就可粗一些，身体的其它部位亦是如此；二是上细下粗法，像塔形的上小下大的建筑，给人以稳定感，亦给人以力度感，故我们在写意人物画中也可以上面用线细一些，下部用线粗一些；三是前细后粗法，就是模特儿越靠作者近的部分用线要细，离作者远的部分用线要粗，这样的线条就丰富了。(图28)

4、以墨为主法：

所谓以墨为主法，就是有意识的弱化物体的轮廓线，极化用面，强调用墨的块面感凸显墨韵的美感。过去，墨只是依附于线的陪衬，现在随着墨的功能的扩张，线成为墨的互衬。以墨为主法中的泼墨，最具代表性，泼墨是写意人物中特有的痛快淋漓的表现手法，它是线的无极放大，它充分利用了水墨在宣纸上相融相斥的性能。泼墨技法大致有两种：一种是纯用墨块，一种是泼墨和勾勒相结合。纯用墨块有“没骨”的感觉，能较好地体现遨韵，而泼墨勾勒的线面结合，（有时会出现水墨冲动线条而带来特殊的效采）相映成趣。这种画法虽能酣畅淋漓的感觉，但常握不好，往往产生墨中无笔，死墨一块的后果。所以泼墨时一是要注意笵触，注怠笔与笔之间的距离，二是在薩墨时注意笔的浓淡变化，另外此法还很容易画“汰”了。要注意干湿对比，在湿墨旁，最好画点焦、干的墨，没有干墨，湿墨也衬托不出来。(图31)

5、先进后干法：

先湿后干法与浓破淡法有些相似，就是用大笔饱醮墨色挥洒，待未干时用焦墨勾勒，这种技法因未干的墨色继续对墨线渗化，使得线条变得模糊而更具魅力。墨色与线相互渗化,软中有硬，虚中有实，此法可用于先上肤色再勾勒的人的面部和手脚，但更多的是用于人物的衣服。用墨的干湿不同，用色的厚薄不同，会在勾勒中产生不同的效果。墨的干湿除了用笔的水分外，还有未干勾勒时间的选择。色的厚薄在同样明度上是可选择的，比如画面某个部分的颜色想增加的厚度而不改变它的明度，可在颜色里加胶，以胶代水，加牛奶，以奶代水，都可使颜色增加厚度，之所以强调厚度是因为在一定厚度的墨色上勾勒，墨色水分少而勾线容易留得住。

先干后湿法与先湿后干法有相通之处，就是先用墨线勾勒，在未干时上墨色渲染，墨色的渗化，冲动了未干的墨线，产生一些水墨流动的效果，线与面的交织，揉在一起，效果近似泼墨，但线条清晰、生动。(图33)

6、宿墨法：

宿墨法在现代水墨画中的运用有越来越多的倾向，宿墨是隔夜而失去胶性和调合能力的墨。今人多不研墨，而是用碎墨块泡制，使其脱胶，颗粒游离，巧妙地运用这种渣滓状颗粒使画面出现斑驳和滋润相结合的效果。宿墨没有新鲜墨那样鲜亮明净，使用不当还易脏结，所以古人一般都将其拒之门外，但宿墨渗化时意味独特的水渍与毛糙感，具有独特审美价值，受到现代水墨画家的广泛注意，黄宾虹先生的宿墨用得最好，他的浑厚华滋的风格也得力于对宿墨的运用。人物画家中刘国辉先生善于宿墨、新墨和墨膏互用，灰暗与鲜亮互为衬托。吴山明先生近几年一直在探究宿墨的新技法，使用宿墨完成的意笔人物独具风采。宿墨的使用有这么几种方法：在勾勒中先蘸清水，再蘸宿墨，使线、点周围有水痕跑出留卜水迹，形成墨渣和水分离的特殊效果；在宿墨水中掺以少量的矾水，使宿墨凝结成较细的颗粒沉淀在画面上，别有韵味；为增加宿墨颗粒状墨渍的效果，可调入少量香烟灰，使之沉淀成不同的肌理；墨渍的颗粒脱胶后易于脱落，托裱时易弄脏画面，可在画时蘸着胶水画，可缓解上述的问题。另外宿墨亦可用笔洗中的“老汤”制作。(图35)

7、没骨法：

所谓没骨法主要指用墨或色的团块为主，来表现主要的形体，而不是用中国画中的线条为主来勾勒形体的造型方法。没骨法一般来说用墨面积较大，笔法多以大笔横卧，韵味十足，兼以深浅浓淡，皴擦点染，需大胆落笔，小心收拾。此法尤重控制笔中墨和水的比例，干则焦滞，湿则“洇”，把握不住形，需长期实践，以积累经验。此法还需注意笔尖到笔根的含墨量要均匀，色阶变化也要均匀，不可跳跃太大。在画前一定要考虑好形体的大小方位，考虑好用笔的先后顺序，要做到成竹在胸，方能一气叹成。没骨法除了运用到画的主要部分，也可用于画的局部。(图37)