贵阳交响乐团震撼参演“时代交响”——纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年音乐会观后感

贵阳交响乐团日前参演“时代交响”的盛会，携手宋思衡奏响肖斯塔科维奇的经典曲目，以细腻张力再现音乐深意。

在《时代交响·全国优秀乐团邀请展演》开幕之际，便得知贵阳交响乐团即将来沪演出，令人振奋。贵阳交响乐团近年来发展迅速，实力不俗，早已在乐坛积累了良好口碑。此次音乐会主题为“纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年专场”，不仅曲目分量十足，也富有深意，自然引发了沪上众多乐迷的热切关注。

贵阳交响乐团亮相上交音乐厅的开场曲目是肖斯塔科维奇的《节日序曲》。乐团展现出一种高度凝聚的力量与能量。他们对演出的专注和投入，不仅体现在每一个细节，更在整体呈现中形成强烈的感染力，这种内在精神与集体意识相当可贵。

上半场的重头戏是《F大调第二钢琴协奏曲》，由钢琴家宋思衡担任独奏。在第一乐章中，钢琴以八度奏出雄健有力的第一主题，宋思衡的音色明亮而富有穿透力，恍若“黄金的号角”。宋思衡能在音色与音量之间实现精准的变化，这往往被置于较大的轻响动态背景之中展开，从而抓住了作品中诙谐幽默的内核。尤其是那段钢琴独奏，我们可以领略到宋思衡精妙的触键及丰富的音色变化，营造出了强烈的舞台效果。

慢乐章以C小调缓缓展开，开头如同一段低声吟唱的圣咏，沉静而肃穆。弦乐织就的和声氛围下，钢琴悄然进入，调性随之转至C大调，仿佛一道温柔的光线透入沉思的空间。宋思衡的演奏充满幻想色彩，那一段悠长的旋律被他赋予了流动的诗意与内在的张力，音色柔和而富有深度，使人仿佛置身梦境之中，整体氛围充盈着温柔的神往与沉静的情感流动。

紧接而来的第三乐章，以模仿巴拉莱卡琴的片段揭开序幕，宋思衡在钢琴上巧妙再现了这一民族乐器特有的拨弦质感，灵动而富有弹性。他在声音的塑造上依然细腻讲究，始终保持对动态层次的敏锐控制，音色辉煌而富有光泽。在那段著名的“哈农”片段中，他将技巧的张力与音乐的幽默感巧妙融合，使乐章充满了速度感与戏剧性，也展现出其深厚的演奏功底与卓越的艺术表现力。

在演完协奏曲后，宋思衡加演了自己的作品集《音乐日记》中的《散步》，他表示：希望通过这个作品能让肖斯塔科维奇在另一个世界获得真正的安宁。

下半场是肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》，在贵阳交响乐团的音乐总监——中国著名指挥家张国勇执棒下，我们听到了一个演绎上既稳定，又可以充分表达音乐意图的“肖五”。张国勇是国内指挥肖斯塔科维奇的权威，他注重肖塔音乐中的节制与隐忍，通过控制乐团的动态对比，展现肖塔作品中压抑与爆发的戏剧性冲突。他也注重乐句、乐段、乐章间的逻辑性与层次感。

贵阳交响乐团在本场音乐会中的表现同样相当抢眼，无论在整体的声音塑造还是细节的把控上，都展现出高度的专业水准。全团的配合极为默契，乐手之间在节奏、音色与情绪的衔接上几乎没有任何脱节或松动，整体的协调性令人称道。铜管组的发挥尤为稳定，无论是在强奏时的雄浑音响，还是在合奏中所需的平衡控制上，都做到了张弛有度，始终保持高度的集中力。尤其在第一乐章和第三乐章的高潮处，铜管的加入令全团音响瞬间爆发出磅礴的气势，声势浩大、势不可挡，令人振奋。

然而更让我佩服的，是这个乐团对“轻”与“弱”的理解与掌控能力。在肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲这部作品中，表面上的诙谐背后潜藏着极为精巧的动态层次要求。尤其是第三乐章结尾处弦乐的弱奏段落，贵阳交响乐团的弦乐声部以一种近乎纤细却又充满韧性的方式将那段旋律娓娓道来。音色柔和，音量克制，却绝不空洞，宛如夜色中最后一缕微光，令人动容。这样的“轻”，不是简单的音量减弱，而是一种对音乐深刻理解之后的内在表达。这种张力的控制能力，在国内乐团中实属难得，也体现了贵阳交响乐团近年来日益精进的整体素养与艺术修养。

作者：林　达

图片：蔡　晴

编辑：钱　卫

责任编辑：吴南瑶

栏目主编：朱　光