北京
▲ 河北梆子小剧场戏剧《玲珑窗》 河北省河北梆子剧院供图
进入剧场，古色古香的红灯笼映入眼帘；随着蓝色的灯光摇曳，整个观众席微波荡漾；台前两侧的乐队奏响婉转悠扬的乐曲，纱幕条在灯光的渲染下显得清雅明亮，主人公李渔手举雨伞向观众走来……日前，由河北省河北梆子剧院创排的河北梆子小剧场戏剧《玲珑窗》在石家庄首演，以方寸舞台打开无限可能，成为河北探索梆子戏曲的一次新尝试。
《玲珑窗》编剧杨斌介绍，该剧借鉴和延伸了明末清初戏剧理论家李渔在《闲情偶寄》中的构想，通过泛舟西湖的沉浸式场景与跨越时空的叙事结构，在酒酣入梦间邂逅白居易、李清照、文震亨三位历史人物，和观众一起对话古人，见证文人志士的人生境遇。
作为河北省河北梆子剧院推出的首部小剧场戏剧，《玲珑窗》在整体创排上结合了小剧场的特点，在取消大幕的同时，将舞台延伸至观众席，并把观众席中的三条通道变成表演区，拉近观众和演员的物理距离，提升观演双方的情感连接。“灵动的演艺空间、紧凑的观演关系让观众沉浸式享受河北梆子，近距离感受剧中人物的悲欢离合，戏曲表演变得触手可及。”《玲珑窗》导演翟建蕊说，该剧在保持戏曲本体的基础上，让大梆子变得更加灵动。
在《琵琶行》中的“江心秋月”场景，琵琶女的自诉、白居易的内心独白轻轻敲打着观众的心扉；在《金石录》中的“赌书泼茶”场景，李清照和赵明诚的爱情让人羡慕，可千古佳话后的人生下半场，那种孤苦又令人心痛；在《长物志》中的“园林雅韵”场景，文震亨的家国情怀令人动容，翻打跌扑的戏曲技巧更是让观众鼓掌叫好。“当小剧场遇见大梆子，以戏传情，细腻的感情直达心灵。”翟建蕊表示，这种低回婉转的面对面诉说，能够让观众和演员在一呼一吸间共同感受人物内心的情感世界。
音乐是展现剧中人物内心世界，引发观众情感共鸣的重要元素。《玲珑窗》在保持梆子声腔高亢激越、慷慨悲壮的同时，融入了古琴、古筝、箫等音乐元素，为河北梆子腔增添了舒缓婉转、轻盈流畅的韵律美。此外，以往居于幕后的乐队走到台前，成为该剧的一大亮点。乐队成员时而独唱、伴唱，时而搭腔，独特的演出形式深受观众喜爱。
“没想到河北梆子还能这么唱，抒情委婉的演唱将剧中人物的内心世界展现得淋漓尽致，听起来特别畅快。”河北梆子老戏迷刘晓丽说，除了戏曲之美，演出中还穿插了不少和观众互动的情景，幽默诙谐，让观众惊喜满满。
相较于传统大戏，小剧场戏曲参演人数少、灵活性强。《玲珑窗》以河北省河北梆子剧院自有团队为主创班底，青年演员与戏曲名家同台演绎，仅用8名演员就完整展现了剧中所涵盖的历史脉络和人生境遇，实现了低成本与高品质的有机统一，成为河北省河北梆子剧院在市场化拓展上的积极探索。
作为参演者之一，中国戏剧梅花奖获得者邱瑞德感触颇深。他表示，小剧场戏剧空间的特殊性使演员与观众之间的距离更近，互动更为直接、频繁，其独特的表演形式和内容吸引了更多的年轻观众和文艺爱好者，拓宽了河北梆子的传承与传播路径。
河北省河北梆子剧院党总支书记、院长赵涛表示，近年来，各类小剧场戏剧广受欢迎。《玲珑窗》的创作打破了传统戏曲的窠臼，寻找艺术表达的多种可能，为传统艺术注入新的活力，满足了更多观众尤其是年轻人对传统艺术的新期盼。“根据专家与观众的反馈，我们将对该剧进行打磨提升，把它打造成剧院又一部叫得响、传得开、留得下的力作。”赵涛说。
2025年5月13日《中国文化报》
第5版刊发特别报道
《小剧场遇见大梆子》
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