著名画家陈纯明：以画笔为舟 渡艺术长河

著名画家陈纯明，号：大明。1965年出生于文化名城扬州 ，现居北京。“张大千艺术研究会”副会长，“李家山水画院”副院长。“中国当代新水墨艺术研究会”秘书长，中国工笔画协会会员，江苏省美术家协会会员，并具备加入中国美术家协会资格。作品多次入选国家级，省，市级大型画展。

《陈纯明和张大千弟子的故事》

在艺术的浩瀚长河之中，总有一些人仿若璀璨星辰，他们凭借着对艺术的执着追求与天赋，承前启后，续写传奇。扬州“少年”陈纯明就是这样一位艺术的追光者，他先后师从张大千弟子俞继高夫妇和何海霞，将三家绝学融会贯通，于艺术的星空中绽放出独特的光彩。下面笔者带您走进他的故事。

水墨启蒙：扬州裱画店的奇妙邂逅

时光回溯到扬州城杏花纷飞的时节，十五岁的陈纯明在“翰墨轩”裱画店当学徒。那日，他如往常般趴在裱画台上，鼻尖几乎要触到那幅残破的《秋山问道图》，正用着略显稚嫩却虔诚的手法，蘸着唾沫修补画心虫洞。

“小赤佬当心口水！”掌柜的呵斥声乍起，却未及陈纯明慌乱，一只手已稳稳按住他忙碌的手指。抬头间，俞继高灰布长衫的下摆映入眼帘，刘力上腕间的翡翠镯子在透过天窗的光线中闪烁。俞夫人发间白玉簪的珍珠微微晃动，轻声道：“以童子的灵气补古画残缺，倒是合了石涛‘笔墨当随时代’的意趣。”

一句赞许，开启了陈纯明的艺术之门。此后每逢初一十五，瘦西湖边的青瓦小院便成了他的艺术课堂。俞继高传授张大千泼墨技法，教他以豪放之笔挥洒山水气势；刘力上指点工笔重彩，让他领悟细腻笔触下的精妙世界。

一次，陈纯明偷用老师珍藏的乾隆年澄心堂纸，俞继高气得摔了砚台，刘力上却将剩下的半刀纸塞进他怀里，笑言：“大千先生说过，好纸要配好胆气。”在双师的悉心教导下，陈纯明如海绵吸水般汲取着艺术养分，艺术种子在他心中悄然生根发芽。

长安问道：荣宝斋阁楼的师徒传承

二十载光阴匆匆而过，1992年的长安城，细雪纷飞，荣宝斋画院的青砖墙上凝着薄霜。陈纯明踩着吱呀作响的木楼梯登上阁楼，只见何海霞正背对着门临帖。老人握笔的手青筋凸起，笔锋却稳如磐石，宣纸上的钟鼎文渐渐显出一股金石气。

“俞继高说你临摹《韩熙载夜宴图》，敢用赭石调花青画屏风？”何海霞突然开口，惊得陈纯明手中茶盏一晃，滚烫茶水泼在袖口。慌乱擦拭间，他看到老人转身时眼底的笑意，那神态竟与二十年前俞老师考校他时如出一辙。

何海霞深知陈纯明的艺术根基，更明白他肩负的传承使命。他拿出当年张大千从莫高窟带回的原矿，带陈纯明前往临潼。在骊山脚下的矿洞中，阴冷潮湿，陈纯明举着风灯，照见岩壁上星星点点的赭红。何海霞用裁纸刀刮下矿石碎屑，混着晨露在砚台里研磨，讲述着张大千在敦煌面壁三年，用矿彩摹壁画的往事，以及藏族画师用牛胶调色的秘法。

三个月后，在榆林窟第25窟，陈纯明临摹《观无量寿经变》时，指尖的矿彩在日光下流转生辉。那一刻，他仿佛穿越时空，与俞继高、刘力上、何海霞三位恩师对话，也触摸到了张大千穿越时空的色彩秘语。洞窟外沙尘骤起，风声里夹杂着三十年代那个春天，大千先生带着弟子们在鸣沙山拾取彩石的脚步声，那是艺术的回响，更是传承的召唤。

笔墨证道：《江山万里图》的时空对话

岁月沉淀，陈纯明融合三师绝学，厚积薄发。他以独特的艺术视角和精湛的技艺，创作出《江山万里图》。这幅画作，是他艺术人生的结晶，更是对三位恩师的深情致敬。

当《江山万里图》在台北展览时，引发了艺术界的广泛关注。画中，既有俞继高泼墨技法的豪放洒脱，又有刘力上工笔重彩的细腻精巧，还蕴含着何海霞对张大千艺术精髓的深刻领悟。那流淌的墨色、绚丽的色彩，仿佛是陈纯明与三位恩师跨越时空的对话，诉说着艺术的传承与延续。

陈纯明从扬州裱画店的懵懂少年，成长为独当一面的艺术家，离不开俞继高夫妇与何海霞的悉心教导。他以笔墨为舟，在艺术的海洋中乘风破浪，用一幅幅作品书写着属于自己的艺术传奇，也为传统艺术的传承与发展注入了新的活力。

部分作品展示

《陈纯明拜谒李可染先生》

1983年春寒料峭之际，十八岁的陈纯明紧握着皱巴巴的火车票，瑟缩在徐州站的月台之上。晨雾之中，煤烟与油墨混合的气息飘散而来，他紧紧抱住怀中的画筒，那里面装着临摹了二十七遍的《万山红遍》，宣纸的边角已被汗渍浸得泛黄。

“小李说有个扬州娃在美协门口守了三天？”当门房掀开棉帘的时候，陈纯明正用冻得僵硬的手指在速写本上勾勒老槐树的虬枝。他抬头望去，只见一位身着灰布棉袄的老者站在石阶之上，镜片后的双眸宛如两口深潭，正是《李可染画论》扉页照片中的模样。

“李先生，我想知道如何走出自己的‘红’。”少年展开临摹之作的手微微颤抖，画中以积墨法晕染的山峦泛着略显生涩的紫调。李可染先生用铅笔在空白之处勾勒出一道弧线：“当年我在西湖边看雷峰塔的倒影，那水纹之中藏着十八种青。”老人忽然咳嗽起来，惊飞了屋檐下的麻雀。

三个月之后，陈纯明跟随美院的写生队来到黄山排云亭。当雨雾弥漫西海群峰之时，他想起李可染先生所说的“雨山如醉”，于是将宣纸铺在青石上泼墨。松烟墨融入雨水，竟在纸面上晕染出翡翠般的青黛之色。忽然，有人用竹杖轻敲他的膝盖：“后生仔，雨披是用来当画毡的吗？”六十岁的李可染先生裹着军用雨衣，眉梢挂着水珠。老人拾起被雨水泡软的画稿，迎着山风抖了抖：“墨要活，笔要死。”说罢，掏出钢笔，在湿漉漉的纸上划出几道犹如铁线般的山脊。陈纯明看到钢笔尖挑破纸纤维的痕迹，刹那间明白了何为“金石味”。

1987年深秋，陈纯明背着画箱登上桂林的龙头山。他在漓江边发现一座废弃的碾米房，房梁上还悬着半截赭色蓑衣。当他把李可染先生《漓江胜境图》的复制品钉在土墙上时，木窗棂间漏下的光斑恰好落在画中的帆影之处。在晨昏交替之间，他用水粉在毛边纸上记录下四十六种不同的青灰色调。

某个霜晨，碾子转动发出的吱呀声将他惊醒。推开门，只见一位头戴斗笠的老汉正在调试石磨，仔细一看，竟是李可染先生当年的司机老周。“先生说你要的答案在阳朔月亮山。”老周从怀中摸出一个牛皮纸包，里面是半块李可染先生用过的乾隆朱砂墨，侧面刻着“实者慧”三个小字。

陈纯明在月亮山溶洞里支起画架那天，恰逢冬至。正午的阳光垂直射入洞窟，钟乳石群瞬间化作万道金箭。他颤抖着研磨开那锭朱砂墨，混和着洞顶滴落的钙化水，在宣纸上泼出如霞光般的赤浪。恍惚间，他似乎听到有人吟诵“可贵者胆，所要者魂”，转头却只看到石壁上百年沉积的波纹。

2009年，《千岩竞秀图》在巴黎吉美美术馆展出时，法国评论家指着画中似皴似染的山体询问技法渊源。陈纯明抚摸着西服内袋里始终携带的半锭朱砂墨，想起李可染先生生前叮嘱弟子们的话：“你们将来要有自己的‘黑’，自己的‘白’。”

此时，透过展馆的玻璃幕墙，他看到塞纳河上的粼粼波光，竟与当年漓江蓑衣上的水痕渐渐重合。

部分作品展示

重要参展记录

2016年作品《荷韵满塘》入选江苏省美协主办“扬州美术双年展”（全国征稿）。

2019年作品《烟雨江南》获江苏省新作展优秀奖；作品《水寨晨曲》入选中国美协“第三届邮驿路运河情全国美展”。

2020年作品《铁血汉马》入选中国美协“第十一届中国工笔画展”（中国美术馆展出），获得入会资格。

2021年作品《游牧时光》入选中国美协“第六届全国线描艺术展”；作品《合家欢》入选江苏省文艺大奖·第四届美术展。

2022年作品《太行高秋》入选江苏省美协“扬州美术双年展”；

作品《喜报传来合家欢》入选中国美协“轩辕情·中国梦中国画展”。

2024年作品《壮美黄土地》入选中国美协“第五届邮驿路运河情全国美展”；《大河漂流》入选中国美协“潇湘风华·中国山水画作品展”。

（本文由受访者提供相关资料）