艺熠生辉 | 李雪梅：坚守人民立场 永攀文艺高峰

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看一群人，如何用艺术解码文化基因；

听一出戏，怎样以赤诚书写中国故事。

这一方舞台，李雪梅和她的团队，扎根人民，淬炼匠心，在传承中跃动千年过往，在创新中舞出时代节拍。

重构汉文化的舞台表达

徐州作为两汉文化的发源地和集萃地，千年汉风，是这座城市的灵魂，也是最鲜明的标签。生长于此的李雪梅带领她的团队扎根舞台，将赓续千年的汉文化，注入现代艺术。从音舞诗画的《汉风华章》到汉韵悠长的《汉风飞扬》再到雄浑高亢的《大风歌》；从《盘鼓舞》《长袖舞》到《汉俑舞》《汉家霓裳》……在李雪梅眼中，每一次长袖翻飞，都是汉俑穿梭岁月的灵动；每一声鼓点铿锵，俱是历史脉搏奔涌的澎湃。

在排练《汉舞俑》期间，为还原汉代乐舞的神韵，李雪梅多次带着团队去汉画像石馆采风，对着拓片仔细观摩。因为在李雪梅看来，要让历史“活”过来，需要演员们，从指尖弧度到衣袂摆动，甚至一颦一笑都需反复打磨。

经过数月打磨，最终在演出现场，演员们在聚光灯下舒展眉目，舞步腾挪间，不仅抖落了时间的尘埃，也让文化穿越时空壁垒，彰显了她们对中华优秀传统文化的深深敬意和传承之心。

“这是对中华优秀传统文化进行‘创造性转化和创新性发展’的成功探索，也是积极挖掘和展示地方特色传统文化资源的成功尝试。”江苏师范大学原党委书记、校长，文学院教授徐放鸣认为，其成功之处在于，一方面，使历史感和时代性实现了有机融合，利于观众沉浸其中，触摸历史。另一方面，实现了跨媒介的艺术表现，将静态的乐舞造型和画像拓片转化为动态的歌舞表演，增强了艺术感染力。

创新红色故事的讲述方式

当汉俑的广袖还未敛起，历史的烽烟已悄然漫过舞台。李雪梅及其团队的艺术探索，正以另一种方式延续着文化使命。2017年，一场没有对白的舞剧，却让现场观众频频拭泪。原创舞剧《小萝卜头》用肢体代替了语言，以艺术的火光照亮精神丰碑。当赤子之心穿越时空，红色革命精神迸发出震撼灵魂的光芒。

排演《小萝卜头》时，李雪梅在排练厅挂着铁链与煤油灯，为的是将狱中的压抑感模拟出来。为了将人物刻画到位，李雪梅要求演员观看红色影片，甚至体验饥饿感。饰演母亲的演员蜷缩在角落，怀里空荡荡，却仿佛抱着千斤重的灵魂；“小萝卜头”在吞咽野菜时，将“不能让妈妈担心”的倔强，化作喉头无声的颤抖。凭借精心编排和精彩演绎，在首演谢幕时，观众席数百位观众，系着红领巾同时起立，掌声如潮水般涌向舞台。

当观众与演员同频落泪，当红领巾的海洋在谢幕时肃立，艺术不再是旁观历史的镜面，而是直抵人心的精神火炬。家国情怀的作品往往是最能感召中华儿女团结奋斗的精神力量。在这部集筋骨、道德、温度于一体的文艺佳作中，有筋骨，就是坚守思想立场，信仰坚定；有道德，就是教人向上向善；有温度，就是情感真挚感染人心。

江苏师范大学原党委书记、校长，文学院教授徐放鸣认为，舞剧《小萝卜头》是充分运用具有地方特色的党史资源，开展爱国主义教育的生动实践，最重要的是探索了如何以人们熟知的“老故事”来打动新时代的“新观众”的有效途径，通过创造沉浸式现场，实现演员与观众的高度共情，其中的叙事与抒情有机融合，使剧作产生了强烈的艺术感染力。

开启工业奋斗的艺术叙事

“再远的路，向前行，终能到达；再高的山，向上攀，终能登顶！”把车间里的机油味融进舞步，将工人的老茧刻进台词，当观众席爆发出“这就是我们的故事”的呼喊，当舞台与生产线共振轰鸣，此时的李雪梅带领团队，完成了艺术从“高高在上”到“扎根泥土”的蜕变。

再高的山峰，也终将在一寸寸开凿中登顶。舞台上的攀登者，何尝不是徐州的缩影？徐州人太懂得“攀登”的分量。从刘邦《大风歌》里席卷八荒的豪气，到淮海战役上，小推车走过蜿蜒小路的坚韧，再到起重机屡次刷新纪录的锋芒，这座城的骨骼中始终矗立着向上的脊梁。

那些被机油浸透的日子、被图纸填满的深夜，此刻都在舞台的光晕里，获得了注解。李雪梅和她的团队，把生活以艺术的形式熔铸，让平凡人的手掌，成为丈量时代高度的标尺。它以独特的魅力，激励着千万徐州人，在新时代的征程上不断攀登、勇攀高峰。

当《小萝卜头》的镣铐，化作登山的铁索；《淮海儿女》的号角，吹响前行的节拍；《大风歌》的豪迈，垒成向上的台阶。当幕布落下时，李雪梅与同行者的足迹，早已连成一条蜿蜒的天梯，每一级都刻着“攀登”，每一步都回答着时代的叩问。

艺术的峰峦从不属于仰望者，它只接纳那些以汗为阶、以梦为杖的跋涉人。

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徐州广电记者 | 李尧

编辑 | 李勇良

一审 | 姚亮

二审 | 渠峰 朱宸昕

三审 | 张清

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