见瓷如面·人物|善变的老人喜新厌旧

潘凯声：江西省工艺美术大师，陶瓷彩绘非遗技艺传承师（国家级），2022年被文旅部授予“人民艺术家”称号。

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“现在的作品更美，水平更高，洋洋大观，我看到都吓得一跳。”

“作品一直在进步，利用颜色釉再创作，形式很活泼。”

“取得这样的成就，与他在艺术上兢兢业业几十年分不开。像他评全国大师不成问题，他现在还是省大师。”

“勤奋、谦虚、创新，可以让他走得更高更远。”

不论什么场合，王锡良先生从不吝啬对爱徒潘凯声的夸赞。

跟随先生几十年，潘凯声展现了强大的学习能力，画技突飞猛进。之后他通过不断写生，博览群书，观赏各国名画，实现了自身风格的演变。

“我的画里，可以找到很多画种的元素，版画、漆画、油画、水彩画、国画等等，融入陶瓷创作和写生中，它会给你很多惊喜。”

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要做到每一件作品都创新，绝非易事。潘凯声颇具这个意识。

潘凯声画瓷，并不囿于某一种范式。进入陶瓷创作之后，就天马行空了。往左，可以画得像国画，水墨淋漓，多点写意，一气呵成。往右，可以画得像版画，厚重古朴，让人感受到一种生命力量。

他画陶瓷的路子，很宽广。一切都遵循“因地制宜”。景物不同、环境不同、当时的心境不同，采取的技法和形式也不同。

观赏潘凯声的作品，绝不会视觉疲劳，永远让你眼前一亮。山川流水、云雾松石有千百种画法。

艺术就是要“喜新厌旧”。一切都是载体，都是形式，为内容而服务。

通俗地说，他的才能就像是“榨汁机”。把各种水果扔进去，榨出来一杯甘甜可口的果汁。你既看不出水果原来的模样，还保留了丰富的营养，味道别具一格。

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从“你画得很像王锡良”到做回“潘凯声”，他的艺术道路，是不断将自己打倒的过程。

“多年前，我去河北唐山参加一个画展，外地艺术家看了我的画，纷纷问我与王锡良什么关系。我说我是他学生，他说怪不得。”

潘凯声早期作品和老师画的几乎一模一样，达到可以乱真的境界。很多人都有这种感受，人们总会在他身上隐约看到王锡良的影子。

这对潘凯声来说，是一个危险的信号。“这就意味着我还没有完全跳出来。”

老师这座山太高，要走出一条自己的路，很难。“有些人进去了之后一直出不来。这就需要巨大的勇气和毅力，要把自己打倒，才能冲得出来。”

李可染说过，用最大的功力钻进去，用最大的勇气攻出来。先要像，要钻得进去。钻进去之后，一定要脱出来。

怎么脱？潘凯声说，写生是通往创新的路。其次，还要精通中西绘画，吸取更多的艺术养分。

“‘打出来’往往比‘打进去’要付出更多的努力。”

潘凯声乐此不疲尝试各种艺术形式，实现了媒介自由、风格自由。

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“老师曾说，画瓷跟裁缝一样，做出很美的衣裳，就要创新，这些的前提就是有本事有头脑。”

王锡良先生画山水，潘凯声也画。但很明显可以看出他的山水有了自己的绘画符号。

“我骨子里还是老师的那条线，传承很重要。但我们所处的时代不同，经历修养也不同，作品的风格自然不同。”

就像千年古樟，一年更新一次，让树叶进入新的生长期，始终枝繁叶茂，迸发勃勃生机。潘凯声的艺术亦是如此，永远保持一个新的高度，永远是新的。

本期主笔：万思、徐培珊、赵欣悦