广东
在所有女性钢琴家中，阿格里奇演奏的肖邦两首钢琴协奏曲最具代表性，除去是“肖赛”冠军出身，她精湛的演奏技巧也足以令其成为肖邦名家。
阿格里奇分别录有两份肖邦两首钢琴协奏曲录音，第一份是1968年与阿巴多合作灌录的《第一号钢琴协奏曲》以及1978年与罗斯特罗波维奇合作灌录的《第二号钢琴协奏曲》；
第二份则是1998年与迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团合作灌录的肖邦两首钢琴协奏曲。（即今日主要分享的版本）
时隔将近三十年，彼时的阿姐已从60、70年代那个羞涩的女孩蜕变成自信满满，即将迈向60岁大关的大师级钢琴名家，看尽人生百态的她，在这套自己早已了如指掌的乐曲中，既弹出了沧桑之感，也弹出了深切的浪漫之情。
与早年相比， 她的音色似乎更多了些色彩与厚度，演奏则更加大胆，同样极具个性 ，将肖邦的随性和浪漫，自由与诗情一一展现。
而迪图瓦麾下的蒙特利尔交响乐团则更富有活力地呈现了重要的主题。需要强调本辑的音质更为晶莹剔透，气韵更为铿锵。作为钢琴测试片，也是一个不错的选择。
00
肖邦两首钢琴协奏曲
肖邦一生仅创作了两首钢琴协奏曲——《f小调第二号钢琴协奏曲》和《e小调第一号钢琴协奏曲》，是他在“幸福的日子里”写成的，因此这两部协奏曲都饱含了热情、朝气和活力，其中虽有幻想、暂时的惆怅和淡淡的哀思，但却充溢着一种抑制不住的明朗、欢快的情绪，甚至带着某些年轻人的夸张和炫耀。
而创作手法上沿袭古典协奏曲的框架，但始终让钢琴起主导作用，编制不大的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托。
当中，尤为值得称道的是它们的第二乐章(小广板)，钢琴完美地呈现，如此幽雅、高贵和深情，完全是热恋的产物，是对娇羞恋人的形象描绘和心曲倾诉——那种唯有沉浸在恋情中的人才有的，暗自相思中的甜蜜和憧憬中的忧伤。
01
肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》
肖邦《第二号钢琴协奏曲》其实比《第一号协奏曲》更早创作完成，写于1829年，由于出版时间晚，因而被赋予“第二”之名。
当中最具有特色的第二乐章，被人们称之为“爱人的画像”。这个乐章充满着作曲家对初恋情人的思慕，这位梦中情人就是就读华沙音乐院声乐科的学生康斯坦蒂亚·格拉德科芙斯卡。
此乐章的演奏形态以类似夜曲的形式，在简单、摇曳式的伴奏下唱出如诗般充满情感的旋律，展现出肖邦初恋的美丽情绪，而这如梦般宁静的气氛，在中段的戏剧化转折，展现出更强烈的氛围，不久再趋平静，最后结束在平静尾奏之中。
02
肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》
《第一号钢琴协奏曲》规模较大，肖邦本身对这首钢琴协奏曲颇为满意，离开祖国后，屡加演奏。这首《e小调钢琴协奏曲》，技巧上较第二号更为绚丽，同时演奏效果也优美得多。
在肖邦于1830年6月所写的信件中，曾提到他对第二乐章之感受：“这首E大调的慢板乐章具有浪漫、宁静、有点忧郁的情绪在其中，好像正在凝视着某一处般，咀嚼许多幸福的回忆；有点像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想与沉思……这正是弦乐加上弱音器的最好时机。”
阿格里奇《肖邦两首钢协》
在人们心中，阿格里奇演奏的肖邦既充满诗意，又有着南美那种火热的情愫，这种特质在演奏肖邦的钢琴协奏曲中亦然！
阿格里奇的钢琴在整个演奏过程中占据着主导地位，迪图瓦与蒙特利尔交响乐团则想方设法地为其提供亲密协奏，令她能够按照自己的想法，畅游在肖邦的音乐中。
阿姐即兴演奏的表现令人叹为观止，例如：第一号“钢协”第一乐章中充满活力的爆发感，第二号“钢协”第二乐章美丽而优雅的音符，就好像音乐是当场创作的一样。
1977年到2002年整整25年的时间，迪图瓦担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监，并以其天才般的能力和卓越技艺，使乐团一跃而成为当今世界一流的著名交响乐团，更被誉为“全世界最优秀的法语乐团”。并赋予其业内的至高地位。
这项突出业绩，充分显示出了迪图瓦杰出的指挥才华和高雅的艺术趣味。同时，这段时期也是他指挥艺术步入巅峰状态的时期，录音作品深受推崇。
这张CD原于1999年肖邦逝世150周年之际发行，并获1999年《留声机》杂志“协奏曲”类别大奖，早已成为阿姐备受赞誉的经典之作之一，现由华纳古典重制再现。
【原装进口】
阿格里奇&迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团
《肖邦：第1&2号钢琴协奏曲》
（欧版CD）
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