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本月探长最期待的片子上线了！
本为什么说它最让人期待？
因为导演靠谱，再加上男主也靠谱。
导演是加雷斯·埃文斯。
你可能不熟悉这个名字，但你一定熟悉一鸣惊人的《突袭》。
100分钟从头打到尾，刀刀见血，拳拳到肉，100分钟从头打到尾，酣畅淋漓。
被网友称为“动作A片”。
《突袭1》
《突袭2》
男主是汤姆·哈迪。
英伦猛男，天生雄性荷尔蒙圣体，塑造了很多经典角色。
《传奇》
一个能导，一个能演。
强强合作，这不它就来了——
「毒劫」
Havoc
2025.4.25
两个大佬儿子和一个黑警
《毒劫》的故事很简单。
圣诞节前夕，警察因为一场“毒劫”凶杀案忙得不可开交。
毒品交易现场九具尸体，一片狼藉。
更棘手的是，其中一具尸体，还是中国香港三合会老大的儿子。
更更更棘手的是。
这场“毒劫”的最大嫌疑人，是市长候选人的儿子。
这时黑警沃克（汤姆·哈迪饰）登场，他一直为市场候选人擦屁股，赚取不义之财。
这次，他要把逃亡的准市长儿子安全地带回来。
但他“需要奇迹才能处理好这个”。
因为同时追杀嫌疑人的，还有三合会。
三合会女大佬带着一帮小弟连夜飞到美国。
她人狠话不多，不动如山，动若雷霆，发誓一定要手刃杀死自己儿子的凶手。
就这样，一场“毒劫”，两个大佬的儿子卷入其中。
政客大佬要儿子活，黑帮大佬要这个儿子死。
黑警沃克被夹在中间，他要在三合会之前找到准市长儿子。
因为他良心发现，想干完这一票之后和准市长一刀两断，再无瓜葛，不再做黑警。
然而，这场“毒劫”的真正凶手，还另有其人……
探长先说观感。
如果你只是冲着纯粹的暴力美学去的话，动作场面还是保持了《突袭》水准的。
但前提是别带脑子。
而且，《毒劫》不是《突袭3》，整体的水平远不及《突袭》。
《毒劫》
《突袭》中的动作戏，之所以让人印象深刻。
一个重要原因是动作镜头基本都是完整的长镜头。
而不是像一些动作片，是靠短镜头和剪辑拼接“伪造动作”（靠剪辑出来的动作片也有好看的，比如《飓风营救》《谍影重重》），以弥演员身体的不足。
这种镜头的优点是动作连贯完整，行云流水，缺点则是拍摄难度大，对场面调度、摄影运镜和演员身体素质要求都很高。
上《突袭2》，下《飓风营救》
《突袭》能横空出世，也是因为用了实力派打星。
男主伊科·乌艾斯，江湖人称“印度尼西亚托尼贾”。
他10岁便开始学习印尼传统格斗术班卡西拉（Pencak Silat），而班卡西拉格斗术偏实战，招式更以凶狠凌厉著称。
所以《突袭》中的肉搏，一招一式都是他18年武术功底的沉淀，赏心悦目。
如果主角换成没习过武的普通演员，经过几个月集训能做出这一系列的连贯动作就已经不错了。
《突袭2》运镜和动作都是一绝
《毒劫》男主是汤姆·哈迪。
虽然他咖位更大，颜值更高，荷尔蒙更浓。
但他毕竟不是武行，想靠颜值迷死对手，或者靠荷尔蒙熏死对手都是天方夜谭。
这种天然的短板，让《毒劫》中肉搏戏全面降级。
量少且简陋。
《毒劫》
汤姆·哈迪的肉搏戏没几场，而且动作很简单，都是俗套的美式打法，没什么看点。
肉搏戏唯一的看点，是汤姆·哈迪表演挨打。
港片偷师
既然肉搏戏不行，那就换个赛道。
《毒劫》完全摒弃了《突袭》系列闻名于世的肉搏打法，转身投入枪战。
平心而论，《毒劫》中的枪战还是很有风格和看点的。
场面上。
血浆管饱，子弹不要钱。
网友戏称“人均中弹50发”。
但是，你发现没，这种风格是不是有点熟悉？
没错。
“人均中弹50发”是师承香港大师吴宇森。
开枪的首要目标并不是打死目标，而是清空弹夹。
枪战中，这种如山洪般的火力宣泄，形成了吴宇森独特的暴力美学。
火力全开，气势如虹，江湖上的恩怨情仇无需多言，尽在火光冲天的枪林弹雨中。
上《毒劫》，下《喋血双雄》
一边是暴戾的枪林弹雨，另一边则是优雅的轻歌曼舞。
角色中弹后身体像麻花一样在空中转体，血包开花，血浆四溅，血腥且飘逸。
上《毒劫》，下《英雄本色》
标志性的升格镜头（慢动作）也是一定要有的。
这一舞一慢，动静结合，将原本残酷的暴力消解、柔化，将血雨腥风，转化为诗情画意。
上《毒劫》，下《辣手神探》
如果你喜欢经典港片和吴宇森，你会觉得《毒劫》的动作戏还挺有美感和爽感。
毕竟《毒劫》导演加雷斯·埃文斯是港片狂热粉。
片种诗意的慢镜头，打不完的子弹，横飞四射的血浆，都是吴宇森标志性的美学风格。
导演也毫不避讳，大方分享对影片影响巨大的影片，吴宇森的《辣手神探》《喋血双雄》，以及经典的《侠盗高飞》《杀手蝴蝶梦》《暗花》等在名单中。
导演自曝对影片影响巨大的影片
不得不说，导演加雷斯·埃文斯对动作的造诣还挺高。
对于吴宇森和经典港片的学习和致敬，都有模有样。
但这一套毕竟都是30多年前的港片玩剩下的东西。
说好听了是“学习”和“致敬”，说不好听了就是“抄袭”。
上《毒劫》，下《喋血双雄》
开枪怼脸拍摄
而且，在偷师的基础上，导演还加入了一些好莱坞惯有的“脏东西”。
比如反派的枪法，差到离谱。
拿着冲锋枪一顿突突突，火力猛如虎，伤害不到0.5。
更别说主角们还是躲进小木屋。
木头挡子弹？编剧说能挡就能挡吧。
反派子弹上演长眼技能，命中率0.0000%，误差率100%。
更别说主角的神级闪躲技能，一个驴打滚，再加一个鲤鱼打挺，高超音速导弹都伤不到他毫厘。
就算打到主角能怎样？
别忘了，主角就算中枪，也能捂着伤口跑完半场马拉松。
探长就是不信邪，0.2倍速仔细研究反派枪法。
距离这么近，开了整整5枪，他还真就是一枪都没瞄准，亏他还是个警察。
0.2倍速
主角那边秀闪躲，小罗罗们秀八字。
开枪直接互扫，不拼技术，不拼火力，纯拼八字。
这些“脏东西”都是传统枪战动作片里的传统槽点。
几十年前的大银幕上净是这些，那时观众也单纯，很少计较。
但几十年后，你还整这一出的话，观众早已审美疲劳。
《喋血双雄》1989
相比于经典的港片，《毒劫》在审美上没有进步，只是作为后来者最大限度的模仿，然后靠更大的尺度带来更强烈的视觉刺激。
吴宇森对暴力是消解和诗意化，《毒劫》则是直接、简单和粗暴。
《毒劫》
有魂无魄
导演加雷斯·埃文斯曾坦白，自己深受吴宇森的影响。
《毒劫》中的枪战是学得有模有样，但并没有学到精髓。
《毒劫》中的港味唐人区
疯狂的火力、诗意的慢镜头和四射的血浆都是吴宇森标志性的暴力美学。
但让吴宇森作品成为经典的，还有暴力美学之外的浪漫主义和角色魅力。
《喋血双雄》
《辣手神探》中枪战固然精彩，而更让人印象深刻的。
是发哥扮演的警察，抱着婴儿冲锋陷阵，用生命保护美好的东西。
《辣手神探》
更让人动容的，是他本来脾气火爆，死要面子。
最后却为了救人质，甘愿在反派的要挟下，在百十号人面前抽自己嘴巴，现场的同事医生无不为之动容。
影片并没有把他推上神探，反而把他变成普通人——即便他是一个战斗力爆表的警察，也要面对现实，也会无能为力。
《辣手神探》
《喋血双雄》中，发哥饰演的杀手神出鬼没，枪法无敌。
但他的弱点是不会伤害任何无辜的人。
警察也在追查中发现他并非冷血，反而比多说人更加善良。
好人和坏人的界限和定义在此模糊。
杀手和警察亦敌亦友的复杂情感，而这份厘不清、还不明的人情，才是《喋血双雄》成为经典的核心。
《喋血双雄》
同样最经典的《英雄本色》。
小马哥从一代枭雄，残疾后沦落为被人看不起的擦车小弟。
但他的气节从未屈服。
另一边，狄龙饰演的宋子豪和张国荣饰演的弟弟宋子杰，一个是匪，一个是警。
纵使哥哥洗心革面，弟弟也对其身份和黑帮过往耿耿于怀。
直到最后在生死面前，羁绊的兄弟情和成见才最终释怀。
小马哥的原则、三人的兄弟情和江湖义气，才是《英雄本色》历久弥新、百看不厌的真正原因。
《英雄本色》
哪怕小马哥不带墨镜，不抽烟，不耍帅，满脸淤青，走路还一瘸一拐。
也不妨碍他成为影史最帅的瘸子之一。
而这，就是角色的人格魅力。
这才是吴宇森作品和经典港片的灵魂。
《英雄本色》
《毒劫》复刻了吴宇森的动作风格，但在故事情节、角色塑造和情感铺垫上几乎是一塌糊涂。
没有过硬文戏的支撑，《毒劫》的动作戏只能给观众带来浅层的视觉刺激，无法让观众产生深层次的心理共鸣。
《毒劫》对港片的模仿，有魂无魄，只能是一部无脑动作爽片。
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